Ibrahim Bassiv ist bekannt für seine legendären Hits-Partys. Diesmal durchforscht er für uns die 80er-Jahre: Madonna, Prince, Bonnie Tyler, Queen, Cindy Lauper, Falco, Whintey Houston, Toto...

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Die Steibi FM ist Winterthurs Partyradio. Jeden Freitag broadcasten wir live aus unserem Studio an der Steinberggasse. Dabei sind die Sets unserer DJs so vielfältig wie die Radiolandschaft selbst. Erfahre hier, was heute läuft!

Steibi FM – 1 Sender für alle!

Nach der Freestyle-Show ist noch lange nicht Schluss! Die Partyreihe 2 The Limits fokussiert auf das beste, was Old- und New-School Hip-Hop zu bieten haben. – Eine Hommage an jene, die von der Golden Era bis heute für diese Musik ans Limit gehen und gegangen sind.

"Die Bibel nur'n Buch, Illuminatus nur'n Roman, Graffiti nur Kunst und Rap nur Musik, und doch der einzige Grund, warum ich manchmal dieses Leben lieb.” – Torch (seines Zeichens Rapper und Autor)

Mit den DJs E-Web und Rawshit.

Semesterende = Zeit für die grosse Sause! Das Erasmus Student Network lädt zur internationalen Partynacht im Albani – offen für alle, ob Austausch-Studi oder nicht! Aufgelegt werden globale Hits, die garantiert jede Hüfte zum Schwingen bringen.

One night. All vibes. It’s international, baby!

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Die Steibi FM ist Winterthurs Partyradio. Jeden Freitag broadcasten wir live aus unserem Studio an der Steinberggasse. Dabei sind die Sets unserer DJs so vielfältig wie die Radiolandschaft selbst. Erfahre hier, was heute läuft!

Steibi FM – 1 Sender für alle!

Vom 4. bis 9. Juni verwandelt das Afro-Pfingsten Festival ganz Winterthur in eine interkulturelle Begegnungszone. Auch Musikbegeisterte kommen auf ihre Kosten. Sowohl heimische als auch internationale Stars werden ihr musikalisches Können zum Besten geben und das Publikum begeistern.

THE MASSIVE TRIBE gedeiht im Umfeld von Beda’s – einem kreativen Hub im Grossraum Accra, Ghana, den Beda Ehrensperger ins Leben rief und wo
sich lokale und internationale Musiker:innen gegenseitig inspirieren und miteinander Projekte realisieren. Es wird ausprobiert, gejamt, aufgezeichnet, verworfen und visioniert. Der Sound entwickelt sich ständig in dieser konstanten Veränderung. Was heute war, wird morgen anders sein. Die Essenz aus synthetischen Sequenzen, live gespielten Drumbeats und Improvisation bleibt bestehen.

Die in der Demokratischen Republik Kongo geborene und in der Schweiz aufgewachsene Sängerin, Songwriterin und Multiinstrumentalistin Alina Amuri reiste Anfang 2025 über den Künstlerfonds von Pro Helvetia nach Ghana, um ihre musikalischen Flügel weiter auszubreiten. Bald war klar, dass Alina auf der anstehenden Massive Tribe Tour das Mic beehren würde.

Bedas langjähriger Studiopartner Mac Heymann bearbeitet die Regler and den Synths. Der Bandleader am Schlagzeug setzt die Subbässe und Echowolken in einen tanzbaren Kontext und Percussion-Guru Okoe Amarteifio drückt den pulsierenden Beats den afrikanischen Stempel auf. So rollt das Trio den Teppich für Alinas Melodien aus, welche sie mit ihrer unvergleichlichen Stimme und einer Querflöte in den Raum zaubert.

Die Musik von THE MASSIVE TRIBE nimmt dich mit auf eine Reise, welche Grenzen auslotet und sprengt. Bei jedem Konzert werden neue, unbekannte Welten entdeckt. Gemeinsam mit dem Publikum erkundet die Band Sphären, welche zusammen erlebt und genossen werden dürfen.

Die Tage vom 4. bis 9. Juni stehen in Winterthur ganz im Zeichen der Afro-Pfingsten. Das nehmen wir uns auch an der Steibi FM zu Herzen.

Heute im Studio: Real Rock Sound

Anders als der Name vermuten lässt, serviert uns die DJ-Crew «Real Rock Sound» eine sorgfältig kuratierte Mischung aus Ska, Roots, Dancehall, Reggae und Afrobeats. Dabei gelingt den drei Schaffhauser Selectas die perfekte Mischung aus alten und neuen Tracks. Real Rock Sound steht seit 2001 für eine abwechslungsreiche und energiegeladene Show!

Gründe, die 2000er zu vermissen, gibt es viele: Habbo-Hotel, MSN-Messenger und natürlich die fantastische Musik!
Louis de Fumer bringt euch die hartnäckigsten Ohrwürmer und eure liebsten Lieblingssongs aus den 2000ern auf den Dancefloor. Egal, ob P!nk, Blink 182, Shakira, OutKast, Eminem, Katy Perry oder Linkin Park. Die Texte haben wir intus und wir singen hemmungslos mit!

Das Winterthurer Partylabel Camden mischt Tracks der Genres Hip-Hop, R&B und Afrobeats und sorgt damit für eine Stimmung, wie wir sie in Winterthur bisher vermisst haben.

Instagram: @camdenmus1c

Die 90er waren eine Ära voller musikalischer Kontraste: Von skurrilen Ohrwürmern wie dem Macarena, Cotton Eye Joe und Barbie Girl bis hin zu zeitlosen Hits wie Celine Dions My Heart Will Go On oder der Spice-Girls-Hymne Wannabe. 
Ibrahim Bassiv bringt Ordnung in dieses chaotische Jahrzehnt, indem er sie mit legendären 80er-Hits kontert: Queen, ABBA, Madonna und Michael Jackson sorgen für die perfekte Balance.

So tanzt du die ganze Nacht durch und fällst am Ende glücklich und zufrieden ins Bett. iLike – Die Party, die du lieben wirst!

Wer schon mal im Sommer in Winti war, weiss: Die Steibi ist viel zu nice! Dann sind nämlich diese runden Brunnen mit Wasser gefüllt und man kann drin baden und fühlt sich dann so bitzli wie in einem Jacuzzi. Halt einfach mit kaltem Wasser. Man muss natürlich nicht baden, man kann auch einfach drum rum hängen, oder im Albani eins, zwei, drei trinken.

Und dann kommt da noch ein kleines Extra-Feature dazu: Poetry Slam in der Steibi! Open Air! Auf dem Brunnen! In your Face!

Das wohl chaotischste, aber zugleich charmanteste Moderations-Duo on the Planet – Marco Gurtner & Fehmi Taner – präsentieren euch den Summerslam schlechthin: STEIBISLAM! 

Eintritt frei

Sie rappt wie ein Maschinengewehr (Uzi) und verkörperlicht die Leidenschaft von Freyja, der nordischen Göttin der Liebe, des Krieges, der Fruchtbarkeit und der Sexualität. Uzi Freyja lebt frei von Codes, ist entschlossen, talentiert und unerschrocken.

Die französische Rapperin begeistert die Massen, indem sie Hip-Hop-Vocals, Punk-Raserei und experimentelle elektronische Strukturen miteinander vermischt.
Mit ihrem aussergewöhlichen Charisma zieht sie auch die Aufmerksamkeit der internationalen Musikszene auf sich: In nur zwei Jahren stand sie auf einer Vielzahl von Festivalbühnen. Darunter auch das Eurosonic, das Reeperbahn Festival und das Rock en Seine.

Uzi Freyjas Debütalbum (2025) trägt den Titel "Bhelize Don't Cry" und richtet sich an das innere Kind der Rapperin. Auf Englisch und Französisch führt sie ihr jüngeres Selbst durch eine emotionale Reise.
Das Album hat Uzi Freyja mit der Hilfe von Juxe Krumpp selbst produziert. Die vielfältigen Einflüsse zwischen Rap und Popmusik erinnern stellenweise an Princess Nokia, Little Simz, Leikeli47 oder auch City Morgue. Es finden sich Kollaborationen mit Künstlerinnen wie Yoa, Baby Volcano und Béatrice Dalle.
Mit "Bhelize Don't Cry" gelingt es Uzi Freyja, die Energie und Wut, die sie auf der Bühne entfaltet, im Studio einzufangen.

Eintritt frei

Der Freiburger Musiker LePhar – bürgerlich Raphaël Schwartz – fand seine Liebe zur Musik am Klavier, mit sieben Jahren. Am Konservatorium tauchte er tief in Klassik und Jazz ein. Durch seine Erfahrungen mit lokalen Hip-Hop-Crews wie Le Flux und seiner Zeit an der Gustav Academy entdeckte er zuerst das Beatmaking, dann die elektronische Musik – und ein neues Spielfeld für seine Kreativität.

In seinem Studentenzimmer begann er zu basteln, zu schichten, zu schleifen – bis ein eigener Sound entstand, irgendwo zwischen Jazz, Hip-Hop, Trap, House und globalen Klängen. Das Klavier begleitet ihn dabei noch heute als Kerninstrument.

LePhars Kompositionen sind Versuche, Atmosphären einzufangen. Improvisation spielt dabei eine zentrale Rolle: Bei Live-Shows reagiert er auf das Publikum, lässt sich treiben und verwandelt Beats und Harmonien spontan in etwas Neues.

Eintritt frei

Carla Ahad steht für ehrlichen Indiepop mit Ecken, Kanten und Herz. Ihre Songs erzählen vom Alltag einer jungen Frau in Berlin – direkt, poetisch und leichtfüssig. Ob melancholisch oder treibend, Ahads Musik will nicht in eine Schublade, sondern auf die Bühne. Und genau dort entfaltet sie ihre volle Magie: Gemeinsam mit ihrer Band entstehen Live-Versionen, die zwischen tanzbaren Beats und poetischer Tiefe pendeln und das Publikum zum Mitsingen, Springen und Strudeln bringen.

Eintritt frei

Geboren in Bagdad, aufgewachsen in Graubünden – Yassin Mahdis Familie ist aufgrund des Krieges in die Schweiz geflohen. Hier erlebt(e) er als Person of Color Erfahrungen des Otherings. In seinem Musikprojekt 3YOONI durchleuchtet er Konzepte wie Identität, Sprache, Rassismus und Orientalismus geht.

In seiner Musik trifft elektronische Produktion auf arabische Rhythmen, Oud-Klänge und schwebenden Gesang in irakisch-arabischer Sprache – mal zart, mal fordernd, aber immer mit Haltung.

Die 3 in 3YOONI (sprich: ayuni) bezieht sich auf den arabischen Buchstaben ع «ayn», der wie eine verkehrte 3 aussieht. In der arabischen Diaspora werden vermehrt Zahlen in die lateinische Schrift integriert, um die arabischen Laute darzustellen. 3YOONI bedeutet übersetzt «meine Augen».

Drei Freunde, 10 Jahre, 1000 Melodien, eine Band – das sind Baba Shrimps. Adrian Kübler (Vocals/Guitar), Moritz Vontobel (Drums) und Luca Burkhalter (Keys) lösen sich von Konventionen und gehen poppig und selbstbewusst ihren eigenen Weg.
Seit über einem Jahrzehnt machen die Freunde zusammen Musik - von mitreissenden Hymnen bis hin zu gefühlvollen Balladen verbinden Baba Shrimps gekonnt verschiedene Genres und spielen sich bei ihren Live-Auftritten direkt in die Herzen ihrer Fans.

Das Album «III» kletterte 2019 an die Spitze der Schweizer Albumcharts und zementierte eindrucksvoll ihre Stellung in der nationalen Musikszene. Nach einer kreativen Durststrecke und persönlichen Herausforderungen meldete sich das Trio 2024 mit der EP «Best Days» virtuos zurück – ein Befreiungsschlag, der neue Energie und Inspiration freisetzte. Mit der Veröffentlichung der Single «Small Town King» Anfang 2025 gibt die Band bekannt: Das nächste Kapitel ist geschrieben, und ein neues Album steht in den Startlöchern!

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Vorverkauf: 35 CHF
Abendkasse: 40 CHF

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Musik, wie eine Umarmung. Die Stimme von Noah Parks ist warm, ehrlich, direkt und lädt dazu ein, inne zu halten und in sich hineinzufühlen. Der 26-jährige Sänger aus Schaffhausen (mittlerweile wohnhaft in Winterthur) steht als klassischer Songschreiber auf den Schultern von Grössen wie James Taylor, Carole King oder Billy Joel. Er schreibt, spielt verschiedene Instrumente, produziert und mit seinem Gespür für Sound und Visuelles, verpackt er traditionell geprägte Musik in ein frisches Gewand. Damit versteht er sich als Teil der aktuellen Indie-Pop-Szene mit Künstler:innen wie Lizzy McAlpine, FINNEAS, Rex Orange County uvm.

Nach einer langen musikalischen Findungsreise, die hinter verschlossenen Türen stattgefunden hat, veröffentlicht er 2025 sein erstes Album und tritt damit auf die Bühne der schweizer Musikszene.

Jesper Munk... Es gibt kaum jemanden in der deutschen Indie-Szene, der noch nie von ihm gehört hat. Aber wo anfangen, wie einordnen, wo aufhören? Nach frühen Solo-Erfolgen war Munk in den letzten Jahren vor allem als Teil der Post-Punk/Kink-Jazz-Underground-Band P.D.O.A. (Public Display Of Affection) und der Art-Noise-Kultband Plattenbau aktiv. Letztes Jahr feierte er mit dem lange erwarteten, selbstkomponierten und hoch gelobten Album „Yesterdaze“ quasi eine Rückkehr zu sich selbst. Jesper Munks Geschichte erzählt vom jugendlichen Posterboy zum etablierten und gereiften Singer/Songwriter. Und mit 31 Jahren ist er noch lange nicht fertig!

Anlässlich des zehnjährigen Jubiläums von seinem bislang erfolgreichstem Album „Claim“ versöhnt sich Munk mit seinem Frühwerk: Im September 2025 erscheint das Doppelalbum „best of … live“ mit Liveaufnahmen von all seinen Evergreens. Angefangen bei den „Claim“-Dauerbrennern „Morning Coffee“, „Shakespeare & Heartbreak“, „Courage For Love“ und „Reeperbahn“ bis hin zu All-time Favourites wie „Clean“, „Easier“, „Blue Shadows“ und „Happy When I’m Blue“.

Aber natürlich dürfen auch neuere Songs aus dem aktuellen Album „Yesterdaze“ sowie Jesper Munks unvergleichliche Coverversionen von z.B. „My Babe“ (Little Walter), „Amsterdam“ (Jacques Brel), „Head In The Cloud“ (Mocky), „Christmas Card From A Hooker In Minneapolis“ (Tom Waits) oder „Salford Town“ (The Dubliners/Luke Kelly) nicht fehlen.

The Vices bieten eine kontrastreiche Mischung aus Indie, Psychedelic Blues und Rock. Live haben sie eine Energie, die an die alten Red Hot Chili Peppers erinnert. Nach ausverkauften Touren, ihrem eigenen Festival, Shows bei Pinkpop, Sziget und Best Kept Secret sowie einem kürzlich veröffentlichten Album mit dem Titel "Before It Might Be Gone", kommen The Vices nun endlich ins Albani.

Auf "Before It Might Be Gone" hat sich die Band mit dem Produzenten Charlie Andrew (bekannt für seine Arbeit mit David Gilmour und Alt-J) zusammengetan. Es ist das bislang stärkste Vices-Album und lebt von einem rohen, ungeschliffenen Sound, Energieausbrüchen wie auch melancholischen Momenten.
Das Album ergatterte Chart-Plätze und wurde bereits Millionen Mal gestreamt. In Amerika ernannte das People Magazine die Band sogar zu einem der "Talente, die man im Auge behalten sollte".

Die "Before It Might Be Gone Tour" führte die Band zunächst in die USA, bevor sie in den Niederlanden und im restlichen Europa Wellen schlug. Der zweite Teil der Tour bringt The Vices in noch mehr Städte.

Live werden sie sowohl das neue Album als auch ältere Hits präsentieren. Erwartet eine mitreissende Show mit feurigen Rocksongs, emotionalen und manchmal experimentellen Abschnitten und unerwarteten Abstechern.

Ein Konzert der Winterthurer Band Two & The Sun lässt dich ankommen, durchatmen, tanzen und loslassen. Es ist rar, dass eine Band das Publikum so nah an sich heran lässt - die Konzerte von Two & The Sun gleichen vielmehr einem Besuch im Wohnzimmer der Band. Es werden Geschichten erzählt, gelacht, über Ängste und Freuden geredet und die Liebe gefeiert. Mit Songs, die unter die Haut gehen und die Füsse zum Tanzen bringen.

Two & The Sun ist handgemachter Indie Pop. Wohltuend, wie Sonnenstrahlen auf der Haut. Nach über 100 Konzerten (u.a. Heitere Openair, Jazztage Lichtensteig, Montreux Jazzfestival) touren sie nun 2025 mit ihrem dritten Album quer durch die Schweiz.

Gwen Dolyn ist in den letzten zwei Jahren vor allem als eine Hälfte des Duos Tränen (mit Steffen Israel, Kraftklub) bekannt geworden. Eingefleischten Musikliebhaber:innen ist sie aber bereits ab 2020 als Solokünstlerin mit den EPs “Things To Tell A Crying Girl” und “KOMM SCHON!” aufgefallen.
Am 22. November ist nun ihr Debütalbum erschienen. „X-RATED feelings“ bietet einen Stil− und Stimmungsmix aus Grunge-Rock, Indie-Bangern, Neue Deutsche Welle und Electro-Pop, mit Songs, die biografische Geschichten erzählen.

“X-RATED feelings” beschreibt Gefühle, die von vielen Menschen als peinlich oder übertrieben bezeichnet werden. – Vor allem, wenn diese Gefühle von einer Frau empfunden und geäussert werden. Dazu gehören das ständige Vergleichen mit Anderen, Gottkomplexe, das Gefühl, unterschätzt zu werden und Tabuthemen wie sexuelle Lust.
Das Album wurde von Max Rieger (Die Nerven) und Thomas Zehnle(Levin goes Lightly, Nils Keppel u.a.) produziert.

Gwen Dolyn ist in Berlin geboren und aufgewachsen. Im Alter von 9 Jahren begann sie mit dem Schreiben von Texten und mit 14 Jahren brachte sie sich selbst das Gitarrenspiel bei.

Manchmal liegt ihre Melancholie wie Tautropfen im Morgenlicht, manchmal spiegelt sie sich im Neonleuchten der Stadt – Zoë Më ist eine 1,80 Meter grosse kleine Fee mit zwei Herzen in ihrer Brust: Sie singt auf Deutsch und Französisch, macht Poesie-Pop und Chanson.

Zoë Më baut musikalische Brücken zwischen Sprach- und Kulturgrenzen. „Keine wechselt so mühelos innerhalb eines Songs die Sprache wie Zoë Më“, schreibt SRF3. Auch RTS lobt: „La Fribourgeoise casse le Röstigraben musical Suisse.“ Mit ihrer zweisprachigen EP Dorienne Gris, die im Frühjahr 2024 erscheint, wird Zoë Më im selben Jahr mit den Gütesiegeln «SRF 3 Best Talent» (Juli 2024) sowie «RTS Artiste Radar» (März 2024) ausgezeichnet.

Auch live begeistert sie auf beiden Seiten der Sprachgrenze – unter anderem am Montreux Jazz Festival und Luzern Live. 2025 wird sie die Schweiz beim Eurovision Song Contest in Basel vertreten und europaweit Aufmerksamkeit erlangen!

Seit ihrer Aufsehen erregenden Debütsingle im 2023, hat die 21-jährige österreichische Musikerin und Wahlberlinerin UCHE YARA eine mächtige Tour de Force hingelegt. Ihre inspirierende Klangwelt kennt keine Grenzen und präsentiert UCHEs unverblümtes, experimentelles Gespür das Genre ihrer Wahl.

2024 hat UCHE YARA zwei EPs mit je fünf Songs veröffentlicht. Die talentierte Sängerin, Songwriterin und Multiinstrumentalistin präsentiert uns eine mutige Kollektion selbst produzierter Songs, geprägt von einem warmen, jugendlichen Glanz und vielfältigen Einflüssen von Tierra Whack, James Blake und Tyler, the Creator bis hin zu Bilderbuch und Alex The Flipper.

Die Message ist klar: Alles ist möglich, Kunst kennt keine Grenzen und alle Gefühle sind berechtigt.

UCHE YARA schreibt Songs, die mutig und optimistisch der Zukunft begegnen. Ein intensiver Genuss!

Wenn grüne Laserherzen an der rostigen Discokugel zerschellen und CRIMER seine explosiven Dance-Moves in Richtung Parkett feuert, sind ekstatische Zustände vorprogrammiert. Seit seiner Synthpop Hymne "Brotherlove" zieht uns der charmante Herr unwiderstehlich in seinen Bann und läutet ein neues musikalisches Zeitalter ein. So lässt er erstmals frisch polierte Sounds live über die Club-Boxen wummern, bis er mitsamt Publikum zu einer elektrisierenden Einheit verschmilzt.

Exklusiv für alle, die nach Discofox, Stroboblitz und der überlebensnotwendigen Portion Kitsch dürsten.


Ticketpreis Vorverkauf: 36 CHF
Ticketpreis Abendkasse: 40 CHF

Riana - die einzige Popmusikerin in der Schweiz, die im Appenzeller Dialekt singt, hat sich mit ihrer authentischen und bodenständigen Art in der Schweizer Musikszene längst einen Namen gemacht.

Nach dem Erfolg ihrer EP „Losloh“ und dem Gewinn des Swiss Music Award in der Kategorie „SRF3 Best Talent“ im Jahr 2024 geht die Appenzeller Musikerin Riana im Herbst 2025 mit ihrem Debutalbum auf ihre erste Tour durch die Schweiz.
Ihre Musik ist eine kraftvolle Mischung aus feinsinnigen Texten, die tief in ihrer Heimat und ihrer persönlichen Welt verwurzelt sind, und einem Sound, der gleichzeitig modern und von der Tradition inspiriert ist. Ehrlich - bescheiden - fadegrad! Rianas Fangemeinde wächst kontinuierlich, nicht zuletzt nach der grossen, ausverkauften Tour im Winter 2024/2025 mit Dabu Fantastic, die Riana als Support Act begleiten durfte.

Die Art und Weise wie IKAN HYU als Duo die Wucht einer ‘ganzen Band’ auf die Bühne bringen, ist einzigartig, verblüfft und begeistert: Die beiden Frontfrauen spielen je bis zu drei Instrumente gleichzeitig - bei Hannah sind es akustische und elektronische Drum-Elemente, ein Kaossilator (Synthesizer) und ein Synth-Bass, bei Anisa ein Drumpad und ein selber designter E-Gitarre/Keyboard-Hybrid, mit dem sie gleichzeitig Gitarre und Bass spielen kann. Ausserdem singen beide – abwechselnd oder zusammen.

Auf diese Weise kreieren Anisa und Hannah ihren charakteristischen Sound: frei, glitchy, schön, tiefgründig und unberechenbar. Ergänzt durch DIY Artworks, Merchandise-Artikel, Lichtelemente und Bühnenoutfits (die zusammen mit Anisas Schwester Irina entstehen), erschaffen IKAN HYU ein ganzes Universum.

Das Duo IKAN HYU elektrisiert seit 2018 Festival- und Clubbühnen mit ihren Performances, als Support für Acts wie Royal Blood und SOFI TUKKER, an Festivals wie Fusion, Great Escape, Eurosonic und Reeperbahn oder als Headliner von diversen Shows zwischen Deutschland und Indonesien.

Die explosiven Live Shows von IKAN HYU sind aus der europäischen Musiklandschaft nicht mehr wegzudenken. Nun spielen sie endlich wieder ein Konzert zuhause in Winterthur!

Als 16-Jährige arbeitete DANA als Sandwich Artist bei Subway, um sich ihre erste EP zu finanzieren. Seit dem hat sich einiges getan. Innerhalb der letzten zwei Jahre war sie für einen Swiss Music Award nominiert, spielte zwei grosse Festival- und eine erste Headline-Tour und veröffentlichte zwei Alben! Ihre Songs lesen sich wie Tagebucheinträge und verursachen mit radikaler Ehrlichkeit Gänsehaut.

Laut Familienlegende begann DANA zu singen, bevor sie sprechen konnte. Sie wuchs in einer Musiker:innenfamilie auf. Anstelle von Spielzeug gab es für sie und ihren Bruder Joël Instrumente. Noch heute ist er als Bassist von DANAs Band Teil ihrer musikalischen Welt. 
Als junge Erwachsene entschied sie sich für ein Gesangstudium; zuerst in London und später in Zürich. Während dieser Zeit war sie unter anderem als Background Sängerin für Rag’n’Bone Man, Stormzy und Melanie C tätig. Als ihre Solokarriere wuchs, stellte sie derlei Engagements ein und widmete sich voll und ganz ihrer eigenen Musik.

Die Themen auf ihrem aktuellen Album "Teary-Eyed" sind vielseitig und reichen vom eigenen Trauma zum feministischen Aktivismus, von der fehlenden Vaterfigur zur Wahlfamilie und von Bindungsängsten zu neuen Gefühlswelten. Entstanden sind die Songs in Co-Writing-Sessions mit z. B. Joya Marleen, TEYA, Elsie Bay und Tamara Olorga. – In Berlin, Wien und zuhause in Zürich. Produziert wurden sie von DANAs langjährigem Kreativpartner Tom Oehler.