Von November bis Februar bleibt das Albani montags geschlossen.
"Du brauchst kein Talent, nur den richtigen Banger", lautet das Motto für unsere Karaoke Partys in diesem Winter. – Den richtigen Song und vielleicht ein wenig Mut. Aber der lässt sich ganz easy an unserer Bar nachfüllen. Also schnapp dir das Mikro und zeig uns, was du drauf hast. See you there, superstars!
Jeweils von 19 bis 23 Uhr.
Startzeit | 19:00 |
Schon 1862 erklang im heutigen Albani Musik: Im alten «Tirolerhof» traf man sich zum geselligen Beisammensein, während im Hintergrund an Saiten gezupft und geschrummt wurde.
2024 fliessen entspannte Lounge-Klänge aus unseren Monitoren. Schnapp dir ein Bier, tausch dich mit Freund:innen über die letzten Wochen aus oder spiel eine Runde Gesellschaftsspiele – das Steibi Stübli ist genau der richtige Ort, um gemütliche Abende zu verbringen.
Startzeit | 20:00 |
Weder BPM noch Genre interessieren Louis de Fumer wirklich. Von Lizzo zu Michael Jackson, haarscharf an ABBA vorbei, wird elegant noch schnell Bruno Mars aufgeladen, um zusammen mit den Four Tops nach Acapulco zu düsen.
Soundline: Disco, Funk, Soul, House und Pop - von früher bis heute - Immer den Hits lang!
------------------------------------------------
Die Steibi FM ist Winterthurs Partyradio. Jeden Freitag broadcasten wir live aus unserem Studio an der Steinberggasse. Dabei sind die Sets unserer DJs so vielfältig wie die Radiolandschaft selbst. Wir bieten alles, von 80ies-Klassikern über Urban Specials und Raves bis hin zu unserer hauseigenen Hitparade. Erfahre hier, was heute läuft!
Steibi FM – 1 Sender für alle!
Startzeit | 23:00 |
Schon wieder den Nachtzug nach Berlin verpasst? Halb so schlimm! Mit der Technodrama lädt das Albani im berghainschen Stil zu Tanz und Trank mit den feinsten DJs der elektronischen Musik ein. Und das alles nur einen Katzensprung von zuhause in der heimeligen Steibi. Zusammen tanzen wir bis die Latschen platt sind und das Vogelgezwitscher uns nach Hause begleitet.
ANCHI: 23.00 – 01.00
Meraki: 01.00 – 03.00
Annina Frey: 03.00 – Schluss
Startzeit | 23:00 |
Veronica Fusaro (CH)
Eine Singer-Songwriterin mit kraftvoller Stimme und unverwechselbarem Sound: Veronica Fusaro's Debütalbum erreichte Platz 5 der Schweizer Charts und begeisterte Fans und Kritiker:innen gleichermassen. Die Künstlerin aus Thun betrat erstmals 2016 mit ihrer selbstproduzierten EP "Lost In Thought" das Rampenlicht und überraschte die Schweizer Musikindustrie, indem sie beim M4Music Festival den Preis «Demo des Jahres» gewann.
Von über 500 Auftritten spielte sie unter anderem als Vorgruppe für die Dire Straits-Legende Mark Knopfler im Amphitheater in Nîmes, am Glastonbury Festival in England und am Montreux Jazz Festival. Das Jahr 2023 schloss sie mit einem ausverkauften Konzert im Kaufleuten in Zürich ab.
Mit ihrer starken Bühnenpräsenz und Performance zieht sie ihr Publikum in den Bann: Roh, faszinierend und geschickt balanciert sie zwischen der Tiefe und Verspieltheit ihrer Musik. Die Single «Slot Machine» ist der Auftakt zu ihrem zweiten Album, das 2025 erscheinen wird.
Ginny Loon (CH)
Das Leben und seine Facetten aus ungewöhnlichem Blickwinkel zu betrachten und zu beschreiben ist der Nährboden für die mal feinen, mal kraftvollen Texte von Ginny Loon. Diese breite Varianz manifestiert sich auch in der Musik der Schweizer Singer-Songwriterin, deren Sound- und Stimmvermögen von Leise zu Laut, von melodischem Country-Pop zu robustem Busker-Rock reicht. Ihre Erfahrung als Strassenmusikerin in vielen Städten der Welt trägt sie in den Kreis Ihrer Zuhörenden, die sie mit Gitarre und Stimme zu fesseln vermag; ihre produzierten und veröffentlichten Songs faszinieren auch unplugged.
Im Februar 2023 wurde Ginny Loon zum SRF 3 Best Talent gekürt. Sie hat bereits am OpenAir St. Gallen, am Gurten Festival wie auch auf der Hauptbühne der Winterthurer Musikfestwochen gespielt. Wir freuen uns, dass die Künstlerin aus Neftenbach diesen Abend wunderbar abrundet!
Türöffnung | 19:00 |
Startzeit | 20:00 |
Im Rahmen der Grammy-Verleihungen am Anfang des Monats widmen wir diese Nacht den Pop-Ikonen unserer Zeit. 2024 war ein Jahr voller Hits – von Charly XCX’s «Brat Summer» über Chappell Roans epischen Coachella-Auftritt, bis hin zu Sabrina Carpenters Hit-Sturm und Beyoncés «Cowboy Carter». Kendrick Lamar hat zum Jahresende ein neues Meisterwerk präsentiert und selbst von den Beatles gab es noch einmal frische Musik. Und wir blicken auch über den Grammy-Tellerrand hinaus, denn auch Nina Chuba und Co. gehören gewürdigt!
Sei dabei und feiere mit uns die Siegeszüge der Popmusik!
------------------------------------------------
Die Steibi FM ist Winterthurs Partyradio. Jeden Freitag broadcasten wir live aus unserem Studio an der Steinberggasse. Dabei sind die Sets unserer DJs so vielfältig wie die Radiolandschaft selbst. Wir bieten alles, von 80ies-Klassikern über Urban Specials und Raves bis hin zu unserer hauseigenen Hitparade. Erfahre hier, was heute läuft!
Steibi FM – 1 Sender für alle!
Startzeit | 23:00 |
Nach dem Volume 2 wartet die Winterthurer Ausgangsszene gespannt auf eine Fortsetzung. Am Samstag, 1. März ist es endlich so weit!
Das heimische Partylabel 679 Entertainment bleibt auch in der Volume 3 seinem Stil treu, aber bringt ein paar neue Gesichter hinter den Mischpult. Kommt vorbei, nehmt eure Freund:innen mit und geniesst den Abend!
Line-Up: LMN, AMARAOTA, DJ LJNUS
Music: Afrobeats, Dancehall und Latin Sounds (Reggaeton, Dembow, Baile Funk)
Für mehr Infos zur Party oder den Djs auf Instagram: @679entertainmentz
––––––––––––––––––––
Die Steibi FM ist Winterthurs Partyradio. Jeden Freitag broadcasten wir live aus unserem Studio an der Steinberggasse. Dabei sind die Sets unserer DJs so vielfältig wie die Radiolandschaft selbst. Wir bieten alles, von 80ies-Klassikern über Urban Specials und Raves bis hin zu unserer hauseigenen Hitparade. Erfahre hier, was heute läuft!
Steibi FM – 1 Sender für alle!
Startzeit | 23:00 |
Für Freund:innen des gepflegten Dichterwettstreits ist er schon längst eine Institution geworden: der Dichtungsring, die älteste monatlich wiederkehrende Poetry-Slam-Veranstaltung der Stadt.
Immer am ersten Dienstag im Monat wetteifern Poet:innen um die Gunst des Publikums, angefeuert von den Moderierenden Etrit Hasler und Moët Liechti. Mal politisch, mal witzig, immer wortgewandt und nie langweilig liefern sich gestandene Slam-Persönlichkeiten und Neulinge einen hitzigen Schlagabtausch auf der Albani-Bühne.
Mitmachen können alle. Anmelden kannst du dich hier.
Startzeit | 20:00 |
Meimuna (CH)
Gegründet im Jahr 2016 von der Musikerin, Sängerin und Komponistin Cyrielle Formaz, hat sich Meimuna als eine der bemerkenswertesten musikalischen Neuentdeckungen auf den Schweizer und europäischen Bühnen etabliert. Sie spielt gekonnt mit musikalischen und sprachlichen Grenzen und bewegt sich zwischen englischsprachigem Folk und französischer Poesie. Dabei erkundet sie eine zarte und fragile Ausdrucksweise, die nur wenige Künstler:innen mit solcher Anmut beherrschen.
Mit fünf EPs hat Meimuna ein Universum geschaffen, das sowohl zerbrechlich als auch poetisch kraftvoll ist und sich in verschiedenen Live-Formationen widerspiegelt. Mal tritt sie im Duo, mal mit intimem Chor oder auch mit vollständiger 13-köpfiger Band auf. Für die Tournee ihres Debütalbums «c'est demain que je meurs» hat Meimuna eine neue Formation ins Leben gerufen, die der organischen Komplexität, dem rhythmischen Reichtum und den vielen Texturen des Albums gerecht wird: Ein Quartett, bestehend aus Claire days (E-Gitarre, Gesang), Fred Bürki (Schlagzeug, Gesang) und Sonja Bossart (Bass, Gesang). Wie immer werden Melodien und Raffinesse im Mittelpunkt stehen.
Esteban Lattion (CH)
Die Lieder, die der Walliser Multiinstrumentalist Esteban Lattion um sich schart, kommen auf leisen Sohlen um dunkle Ecken und verweilen lange in den Ohren. Mit sanfter und intimer Stimme tut er das, was gute Liedermacher tun: Er erzählt Geschichten. Geschichten aus dem alltäglichen Wahnsinn, vertont mit Gitarre, Autoharp, Klavier und Akkordeon.
Esteban Lattion liefert einfache Volksmusik mit den Farben des Herbstlaubs, dem Geruch von gemahlenem Kaffee und den kühlen Nächten des Winters.
Türöffnung | 19:00 |
Startzeit | 20:00 |
Nightrider Soundsystem wühlen sich durch ihre Hits-Sammlung. In diesem offenen Format bewegen sie sich zwanglos zwischen Pop, Hip-Hop, Afrobeats und was ihnen sonst noch in die Finger gerät.
––––––––––––––––––––
Die Steibi FM ist Winterthurs Partyradio. Jeden Freitag broadcasten wir live aus unserem Studio an der Steinberggasse. Dabei sind die Sets unserer DJs so vielfältig wie die Radiolandschaft selbst. Wir bieten alles, von 80ies-Klassikern über Urban Specials und Raves bis hin zu unserer hauseigenen Hitparade. Erfahre hier, was heute läuft!
Steibi FM – 1 Sender für alle!
Startzeit | 23:00 |
Supernova Easy (CH)
Supernova Easy ist die neue Band um Songwriter, Producer und Multiinstrumentalist Nick Furrer (Haubi Songs, Black Sea Dahu). Am 21. Februar 2025 erscheint das gleichnamige Debut-Album "Supernova Easy".
Wie eine Supernova im All, so setzt die Live-Band bestehend aus Nick Furrer an Drums und Gesang, Cori Nora an Bass und Gesang und Lidia Beck (Lost in Lona) an Gitarre und Gesang mit ihrer Musik ungeahnte Energien auf der Bühne frei. Der Sound von Supernova Easy ist mehrschichtig, verwoben, flirrend und magisch.
Wohnzimmer-Charme, die Spielfreude verschiedener Songwriter:innen und Musiker:innen und der gemeinsame Sprung ins Ungewisse machen "Supernova Easy" zu dem vielschichtigen und lebendigen Patchwork Album, das es im besten Sinne ist.
In seiner künstlerischen Praxis hinterfragt und demontiert Nick Furrer Bilder von Männlichkeit. Das zeigt sich auch darin, wie er sich selbst wiederholt aus dem Fokus holt; im Zentrum steht der kollektive künstlerische Ausdruck.
Auf dem neuen Album sowie im Bandkontext gibt Nick Furrer der langjährigen Kollaboration mit Cori Nora Raum. So war sie auf den Songs Supernova Easy, Word of Love, Severine und Casio Lover auch Cori Nora als Songwriterin, Sängerin und/oder Texterin beteiligt. "Signs" trägt Anuk Schmelchers Handschrift und wurde im Trio als ungeschnittener Live Take im Suburban Sound Studio eingespielt.
Aufgenommen wurden das Album in Eigenregie zuhause und im Suburban Sound Studio unter der Regie von Manuel Egger. Gemixt wurden die Songs ebenfalls von Manuel Egger. Das Mastering ist von Simon Lancelot, Studios Ferber in Paris. Das Artwork entstand in Zusammenarbeit mit Rahel Arnold in Zürich.
Für Fans von: Beck, Feist, Unknown Mortal Orchestra, Connan Mockasin, Metronomy, Andy Shauf, Crumb, Tame Impala, Warpaint.
The Howlers (UK)
Mit ihrem von der Kritik (Rolling Stone Magazine, KEXP, BBC Radio 1) hochgelobten, sonnengetränkten Sound hat sich die Londoner Band The Howlers schnell als einer der wichtigsten Acts in Grossbritannien etabliert. So befanden sich The Howlers zu Beginn des Jahres 2022, zumindest äusserlich, in einem Hoch. Sie hatten gerade eine ausverkaufte Tournee abgeschlossen, nachdem sie ihre Debüt-EP in den Tiefen der Pandemie aufgenommen und innert kurzer Zeit eine treue Fangemeinde gewonnen hatten. Aber unter der Oberfläche liefen die Dinge bei weitem nicht so reibungslos.
Der Bassist Guus Ter Braak und der Lead-Sänger Adam Young, die seit ihrer Studienzeit Freunde und Bandkollegen sind, sahen ihre enge Arbeitsbeziehung von allen Seiten in Frage gestellt. Kreative Differenzen mit dem damaligen Drummer kamen zum Vorschein, verschärft durch Verluste von Familienmitgliedern, gesundheitlichen Problemen und Trauer. Die Summe dieser Belastungen bedeuteten beinahe das Ende von The Howlers und belasteten die Freundschaft zwischen Adam und Guus.
Doch die Dinge nahmen eine wundersame Wendung, als der Schlagzeuger Tom Triggs in Sicht kam. Er verliebte sich in die Musik und passte in die Band wie ein fehlendes Puzzlestück. In dieser Formation nahm die Band die EP "Further Down The Line" auf. - Eine trotzige Antwort auf die Turbulenzen, die The Howlers durchgemacht hatten.
2024 erschien nun das 15 Songs umfassende Album "What You've Got To Lose To Win It All". Es wurde mit der Unterstützung von Black Honey über einen Zeitraum von 8 Tagen in Eastbourne aufgenommen. Das Album kehrt zu dem von The Howlers selbst definierten Genre des Desert Rocks zurück, schöpft aber auch aus den individuellen Einflüssen von Adam, Guus und Tom. Der Zusammenfluss von Soul, Pop, Rock und Folk ergibt ein treibendes, filmisches Erlebnis.
Türöffnung | 19:00 |
Startzeit | 20:00 |
Von Arctic Monkeys bis Whitney Houston, von Kraftklub bis Charli XCX und von Taylor Swift bis My Chemical Romance wird heute für alle etwas dabei sein. Je später der Abend, desto wilder die Wechsel.
Soundline:
Bloc Party, The Killers, Fred again…, The XX, Foals, CHVRCHES, The Wombats, Two Door Cinema Club, Casper, Leoniden, Taylor Swift, The 1975, Paramore, Twenty One Pilots, Dua Lipa, Olivia Rodrigo, Bilderbuch, Jeans for Jesus, The Strokes, Blond, Lorde, KennyHoopla, YUNGBLUD, Von Wegen Lisbeth, Fickle Friends, Miley Cyrus, The Naked & Famous, Mia Morgan, The Vaccines, alt-J, Against Me! and many more…
DJ Snacky Baba, DJ Hangry Marshall und Disorder freuen sich auf euch!
Startzeit | 23:30 |
Mount Jacinto (CH)
Sonya Carmona (ehemals Colornoise, Las Robertas) nahm sich eine Auszeit, um Nordkalifornien zu erkunden und landete am Fusse des Mt. San Jacinto in Palm Springs. In der Präsenz des Berges inmitten der Wüste umgab sie ein inspirierendes Gefühl von Freiheit und Weite, das sie nun in ihrem musikalischen Projekt sucht.
MOUNT JACINTO umfasst Chamber Sounds, energiegeladene Basslinien und Melodien, gepaart mit einem rauen Singer-Songwriting Style. Der Sound der in Zürich lebenden Costa-Ricanerin taucht mit einem groovigen Hauch von Twang tief in die moderne Pop-Rock-Psychedelia ein.
INEZONA (CH)
Die Schweizer Musikerin Ines Brodbeck alias INEZONA hat sich mit ihrem einzigartigen Sound zwischen Rock, Latin und mystischen Klängen einen Namen gemacht. Auf ihrem erstes Solo-Album "Now" (2017) spürte sie in der Wüste von Arizona, gemeinsam mit Gabriel Sullivan (XIXA) und weiteren namhaften Musiker:innen ihren lateinamerikanischen Wurzeln nach.
Aus der Arbeit an "Now" wuchs eine kreative Zusammenarbeit mit Sullivan, die auch auf ihrem aktuellen Werk "Heartbeat" (2023) weiterlebt. Produziert von Ines Brodbeck, Gabriel Sullivan und Eric Gut, zeigt das Album eine musikalische Meisterleistung, in der komplexe Rhythmen und harmonische Elemente zu einem fliessenden Klangbild verschmelzen. Die Songs sind gleichzeitig rockig und mystisch – eine perfekte Mischung aus eingängigen Melodien und tiefgründiger Atmosphäre.
Türöffnung | 19:00 |
Startzeit | 20:00 |
Argyle steht kurz vor einem Meilenstein: 2025 begibt er sich auf seine erste Headliner-Tour durch die Schweiz!
Mit der Veröffentlichung der EP "Playgrounds in Ruins", welche im Februar über Universal Music Schweiz erscheint, bringt Argyle sein bisher persönlichstes Werk heraus. Die EP umfasst fünf Songs, die sich auf tief emotionale Weise mit Schmerz und Schönheit auseinandersetzen.
Im Rahmen der "Playgrounds in Ruins - Swiss Tour" haben Fans die exklusive Gelegenheit, die neuen Songs zum ersten Mal live zu erleben.
In klassischer Singer-Songwriter-Manier wurden Argyles Fähigkeiten als Live-Musiker bei unzähligen Auftritten in den Pubs von Glasgow und den Strassen Amsterdams geeicht. Seine Tinktur ist eine Mischung aus bestechenden Melodien, Melancholie und einer einzigartig rauen Stimme.
Nebst seinem Solo-Projekt hat der Schotte als Songwriter für namhafte Schweizer Künstler wie Remo Forrer, Marius Bear, Linda Elys und Stress gearbeitet. Seinen Durchbruch feierte er mit dem Eurovision-Song "Watergun" (2023), der von Remo Forrer performt wurde und Platinstatus sowie Platz 1 der Schweizer Radiocharts erreichte.
Jetzt ist Argyle bereit, das nächste Kapitel seiner Karriere zu schreiben. Erlebe diesen einzigartigen Künstler live im Albani!
Türöffnung | 19:00 |
Startzeit | 20:00 |
Weder BPM noch Genre interessieren Louis de Fumer wirklich. Von Lizzo zu Michael Jackson, haarscharf an ABBA vorbei, wird elegant noch schnell Bruno Mars aufgeladen, um zusammen mit den Four Tops nach Acapulco zu düsen.
Soundline: Disco, Funk, Soul, House und Pop - von früher bis heute - Immer den Hits lang!
------------------------------------------------
Die Steibi FM ist Winterthurs Partyradio. Jeden Freitag broadcasten wir live aus unserem Studio an der Steinberggasse. Dabei sind die Sets unserer DJs so vielfältig wie die Radiolandschaft selbst. Wir bieten alles, von 80ies-Klassikern über Urban Specials und Raves bis hin zu unserer hauseigenen Hitparade. Erfahre hier, was heute läuft!
Steibi FM – 1 Sender für alle!
Startzeit | 23:00 |
In den frühen 90ern entstand in der britischen Underground-Szene ein neuer Sound, der die Clubs von London im Sturm eroberte: UK Garage – eine Fusion aus R&B, House und Jungle beeinflusste bald die ganze Welt. Für viele ist es mehr als nur Musik – es ist ein Lebensgefühl.
Kiosk bringt diesen einzigartigen Sound nach Winterthur!
Freu dich jede Menge UK Garage und mitreissenden House. Lass dich zum Tanzen bringen. Und wenn der Hunger kommt, hol dir einen Oldschool-Snack oder ein Shot-Lösli an unserem Kiosk – der perfekte Boost für die Nacht!
Startzeit | 23:00 |
Mind Enterprises ist das ästhetische Universum und die musikalische Traumwelt des in Turin aufgewachsenen Produzenten Andrea Tirone. Inspiriert vom sprudelnden, synthiegetriebenen Italo der 80er Jahre, definieren die groovigen, an Disco erinnernden Basslines, hypnotischen Drum-Patterns und kosmischen Keyboard-Odysseen den Sound von Mind Enterprises. Tirone betrachtet seine ständig wachsende Sammlung von Vintage-Synthesizern wie eine „Palette von Farben“ oder ein Orchester von Künstlern. „Jede einzelne Maschine hat einen unverwechselbaren Klang, der ausschließlich der Klang dieser Maschine ist.“
Nachdem die Welt die Pandemie 2022 überstanden hatte, brachte Tirone sine Italo-Party gemeinsam mit Roberto Conigliaro, einem sizilianischen Synth-Meister und Tirones Komplizen in Sachen 80er-Jahre-Mode, auf Tour. Als Support von ConfidenceMan und mit Festival-Shows in ganz Europa hat sich das Duo in die Herzen vieler neuer Fans gespielt.
Nach langem Touren und intensiver Scheib- und Produktionsarbeit sind bald neue Veröffentlichungen in Sicht!
Türöffnung | 19:00 |
Startzeit | 20:00 |
Von Indie-Pop über Chart-Hits bis hin zu knackigem Hip-Hop – was auch immer die Tanzfläche zum Beben bringt! Lärmphase liefert euch die besten Tracks von Kraftklub, Miley Cyrus, Billy Talent, K.I.Z, Apache 207 und vielen mehr!
Soundline:
Kraftklub, Miley Cyrus, Avril Lavigne, Katy Perry, Bilderbch, Dandy Warhole, Wir sind Helden, Billy Talent, von wegen Lisbeth, MGMT, Danko Jones, Mando Diao, K.I.Z, Bonez MC, Apache 207, SXTN, Nina Chuba, Marteria, Icona Pop, KitschKrieg, Culcha Candela, Peter Fox, Sido, Massive Töne etc.
------------------------------------------------
Die Steibi FM ist Winterthurs Partyradio. Jeden Freitag broadcasten wir live aus unserem Studio an der Steinberggasse. Dabei sind die Sets unserer DJs so vielfältig wie die Radiolandschaft selbst. Wir bieten alles, von 80ies-Klassikern über Urban Specials und Raves bis hin zu unserer hauseigenen Hitparade. Erfahre hier, was heute läuft!
Steibi FM – 1 Sender für alle!
Startzeit | 23:00 |
Mit einer faszinierenden Mischung aus Pop und orientalischen Klängen bringt Babayaga frischen Wind in die Winterthurer Musikszene. Die Band vereint moderne Rhythmen mit traditionellen Melodien und schafft so ein einzigartiges Klangerlebnis, das sowohl zum Tanzen als auch zum Träumen einlädt.
Unter der musikalischen Leitung von Julian Zuzak verbindet Babayaga kulturelle Vielfalt mit zeitgenössischem Sound. Ihre Musik spiegelt die Farben und Geschichten des Orients wider und berührt mit emotionalen Melodien und kraftvollen Arrangements.
Babayaga entführt ihr Publikum in eine Welt voller Leidenschaft, Energie und musikalischer Magie.
Vocals: Virginia Vadini
Violine, Oud: Julian Zuzak
Drums: Raphael Zuzak
Gitarre: Phil Lehmann
Bass: Yann Schütz
Türöffnung | 19:00 |
Startzeit | 20:00 |
Wir machen Nägel mit lokalen Köpfen: Die Lokalitêtes ist eine Art Stadtführung durch die Musikszene Winterthurs. Von der Geschmeidige-House-Gasse über die Düsterer-Techno-Strasse gehts zum D'n'B-Park und dem Downtempo-Platz. Tanz und Ekstase sind vorprogrammiert bei dieser elektronischen Hommage an die Eulachstadt und ihre Rave-Szene.
Meta Raah: 23.30 – 01.30
Vakui: 01.30 – Schluss
Startzeit | 23:30 |
Garth. (US)
Der in Brooklyn lebende Sänger, Songwriter und visuelle Künstler Garth. gilt als seltenes Talent, dessen facettenreiche Studioprojekte nur von seinen elektrisierenden Live-Auftritten übertroffen werden. Seit seinem Debüt im Jahr 2018 hat er die Bühnen in ganz Nordamerika und Grossbritannien erobert, mit Highlights wie der Carnegie Hall, dem Apollo Theater und dem Lincoln Center.
Im November 2023 veröffentlichte Garth. "Coronation", ein nostalgisches Fest des R&B der 80er, 90er und frühen 2000er Jahre. Im März 2025 kehrt er mit seinem neuen Album "Good Taste" zurück. In Zusammenarbeit mit dem Produzenten Cale Hawkins (bekannt für seine Arbeit mit Quincy Jones, Charli XCX und Natasha Bedingfield) entstanden, nimmt "Good Taste" den Hörer mit auf eine klangliche Reise, die klassischen Soul mit modernen Einflüssen verbindet.
Inspiriert von Legenden wie Earth, Wind & Fire und Prince, aber auch von zeitgenössischen Stars wie Jazmine Sullivan, Outkast und Frank Ocean, verschmilzt Garth.'s Musik Reggae, Elektronik, Hip-Hop und R&B. Sein innovativer Sound ehrt den Reichtum des schwarzen musikalischen Erbes und überschreitet dabei kühn kreative Grenzen.
Marlin (CH)
In ihrer ersten Solo-EP "New Her", welche im Frühjahr 2025 erscheint, thematisiert Marlin die Auswirkungen einer romantischen sowie toxischen Beziehung. Sie nimmt die Hörer:innen mit auf eine Reise durch Ups und viele Downs, wobei sie ehrlich über den aufwühlenden Prozess vom unsicheren Neuanfang bis hin zu ihrem "New Her" spricht. Produziert von Gabiga, vereint die EP R&B und Pop und schöpft Inspiration aus Künstler:innen wie Masego, Anderson. Paak, Greentea Peng und Jorja Smith.
Marlin begann bereits in frühen Jahren Texte zu schreiben, nahm Musik- und Tanzunterricht und entschloss sie sich dazu, eine Karriere als Sängerin zu verfolgen. 2024 war Marlin Teil der Mountain Academy vom Zermatt Unplugged. Im Sommer spielte sie ausserdem am Gurten Festival und dem Lake Live Festival. Vor kurzem hatte sie die Möglichkeit, umgeben von Weltklasse-Musiker:innen und Mentor:innen an der Montreux Jazz Residency teilzunehmen.
Türöffnung | 18:00 |
Startzeit | 19:00 |
Linda Elys hat mit "Maggie" im März 2024 ein starkes und überzeugendes Debütwerk abgeliefert. Zeitgleich wurde sie zum SRF3 "Best Talent" des Monats gekürt. Mit der Vorabsingle "House On Fire" gelang ihr ausserdem direkt der Sprung an die Spitze der Schweizer Hitparade und im Frühling spielt sie ihre erste eigene Tour!
Die fünf Songs auf Linda Elys' erster EP erzählen persönliche Geschichten aus ihrem Leben, thematisieren das Erwachsenwerden und die damit verbundenen Herausforderungen. Entstanden sind die Songs in Zusammenarbeit mit dem talentierten und aufstrebenden Schweizer Produzenten Benjamin Schmid alias Bnji. Die Produktion balanciert gekonnt zwischen modernem Pop und Folk. Die Singer-Songwriterin verleiht den Songs mit ihrer berührenden und ausdrucksstarken Stimme eine einzigartige Intensität und Tiefe.
Lindas Texte sind nahbar und authentisch. Es sind aus dem Leben gegriffene Geschichten. Linda erzählt von der schmerzlichen Lücke nach dem Verlust eines geliebten Menschen in «Seeing You Missing Him Sucks», oder der Sehnsucht nach Unbeschwertheit in «Homecoming». «Hurry» thematisiert schlechtes Gewissen in Lebensphasen, wo man vor lauter Stress ausgerechnet die Dinge oder Menschen vernachlässigt, welche einem eigentlich am wichtigsten sind. Im Titelsong «Maggie» verwebt Linda die Erfahrungen ihrer eigenen Coming-of-Age-Story. Der Song reflektiert dabei nicht nur die Entwicklung der Protagonistin Maggie, Lindas früheres Ich, sondern spricht auch all jene an, die sich mit den Herausforderungen des Erwachsenwerdens und den verbundenen inneren Konflikten auseinandersetzen, welche oft durch gesellschaftliche Normen ausgelöst werden.
Von herzergreifenden Balladen bis zu mitreissenden Uptempo-Stücken - die melodischen Klänge der EP fangen Momente der Freude und des Schmerzes ein, während die einfühlsamen Texte eine Brücke zwischen Linda Elys persönlichen Erfahrungen und denen ihres Publikums schlagen.
Der Traum, einmal auf einer grossen Bühne zu stehen und ihre eigenen Lieder zu singen, erwachte bei Linda Elys schon früh. Als Teenagerin begann sie an ihrer Stimme zu feilen, brachte sich das Gitarrenspielen selbst bei und trat schon bald in lokalen Bars und Clubs auf. Rasch avancierte Linda Elys zu einem lokalen Geheimtipp. Ihr Markenzeichen war von Beginn weg die markante und berührende Stimme. Mit 19 Jahren fasste Linda ihren ganzen Mut zusammen und bewarb sich bei «The Voice of Germany», damals noch unter ihrem bürgerlichen Namen Linda Elsener. Sie schaffte es bis ins Finale.
Türöffnung | 19:00 |
Startzeit | 20:00 |
Nach der POLYTOUR geht Luuk 2025 mit dem „Polytüürli“ in die nächste Runde. Eine kompakte, explosive Fortsetzung, die alles bietet: neue Tracks, bewährte Klassiker und die unnachahmliche Energie von Luuk. Mit direkter Nähe zum Publikum, spontaner Interaktion und echtem Feeling schafft Luuk erneut ein Erlebnis, das alte und neue Fans verbindet. Macht euch bereit für ein musikalisches Feuerwerk – Polytüürli ist klein, intim und exklusiv. Sichert euch eure Tickets und seid dabei.
Türöffnung | 19:00 |
Startzeit | 20:00 |
Auf seinem siebten Album „Dagobert und die wahre Musik vom südlichen Blütenland“ erfindet sich der charismatische Schnulzensänger aus den Schweizer Bergen komplett neu. Nach einem guten Jahrzehnt voller Selfmade-Indie-Perlen über unerfüllte Liebe werden hier plötzlich komplexe gesellschaftliche Themen abgehandelt und uns als High-End-R’n’B-Produktionen serviert, in welchen niemals eine wohlige und sanfte Tanzbarkeit verloren geht. Jeder einzelne Song ist ein Wagnis und ein Volltreffer zugleich.
Aufgenommen an der Pazifikküste Panamas startet dieses entzückende Album mit den Worten „Ich bin im Paradies“ und einer einladenden Geräuschkulisse aus freundlichen Tieren und schönen Wellen. Tatsächlich fühlt man sich in den folgenden 36 Minuten genau so, nämlich wohlbehütet im schönsten Teil des Dagobert-Kosmos, in welchem auch ungewohnt sozialkritische Töne in Liebe eingebettet sind. Im Opener „Meine Liebe für dich“ wird bereits Dagoberts gewohntes Spannungsfeld zwischen Sehnsucht und Einsamkeit neu definiert. „Hier ist meine Liebe für Dich / Du darfst alles und du musst nichts / bitte nimm auf mich keine Rücksicht“. Aus der schmerzverzerrten Sehnsucht vergangener Tage ist selbstlose und allgegenwärtige, pure Liebe geworden. Im darauffolgenden Track „Fremder“ hört man dann erstmals deutlich die Einflüsse des chinesischen Philosophen Zhuangzi, dessen Hauptwerk „Das wahre Buch vom südlichen Blütenland“ Namensgeber und Inspiration für dieses Album war. Es wird über den Verlust von Authentizität und Identität fabuliert, infolgedessen die Fremdheit als etwas Natürliches, Unvermeidliches und in der Existenz des Menschen verwurzeltes anerkannt wird. „Im Menschenstall“ ist dann eine friedliche R’n’B-Hymne auf ein Leben jenseits des Kapitalismus: „Die Welt der Dinge liegt / Da wo es mich nicht mehr gibt“ heisst es darin. Ein Lied über die ambivalente Sehnsucht nach Verbindung und Isolation, welche in der Selbstentfaltung in der Anonymität mündet, nennt Dagobert „Ich will allein sein oder mit Menschen die ich nicht kenne“ und dürfte jedem aus der Seele sprechen, der schon einmal genug hatte von allen Menschen. All diese allgemeingültigen und unerwartet tiefgründigen Paradigmen werden uns zu soften, tanzbaren Beats und mit der Leichtigkeit eines Luther Vandross vorgetragen.
Auch an illustren Gästen mangelt es diesem Album nicht. Auf eine gospelartige Pianoballade mit den Schweizer Tenören „I Quattro“ folgt ein vierteiliges R’n’B-Epos mit dem profanen Titel „Ich brauch ein Bier“ in welchem sogar die Deutschrap- Superstars von K.I.Z. mitmischen. Selten wurde eine so simple Empfindung musikalisch so genau auf den Punkt getroffen, wodurch ein ganzes Lebensgefühl manifestiert und hinter dem hedonistischen Verlangen nach einem Bier ein komplexer nonkonformistischer Widerstand gegen die überholte Normierung des Alltags aufgedeckt wird. Bemerkenswert auch, wie Dagobert in dem Song „Monosodium“ einerseits bloss ein Reisrezept rezitiert, andererseits gleichzeitig auf tief verwurzelte, unbewusste Vorurteile gegenüber asiatischen Kulturen hinweist, die für den schlechten Ruf des in Mitteleuropa fälschlicherweise als gesundheitsschädigend stigmatisierten Geschmacksverstärkers Mononatriumglutamat verantwortlich sind.
Am Ende dieses erfrischenden und erhellenden Exkurses durch verschiedene, von Konrad Betcher kongenial produzierten Gesellschaftsabbildungen in R’n’B-Form steht die Erkenntnis, dass Dagobert hier massenhaft Hits abgeliefert hat und dass es für ihn musikalisch keine Grenzen zu geben scheint. Wir dürfen also auch in Zukunft auf Überraschungen gefasst sein und freuen uns mehr denn je auf alles was noch kommt.
Türöffnung | 19:00 |
Startzeit | 20:00 |
Auf ihrem fünften Album "Boule" ziehen Plankton nach 25 Jahren Bilanz in Frageform. Wie lässt sich ein Leben lebenswert leben? Wieso heissen öffentliche Plätze heute "Dialogplatz"? Minimalismus als Lifestyle-Religion? Was sind wir unseren Eltern schuldig? Und wo beginnt der Verrat am eigenen Erbe? – Plankton wringen den letzten Funken Humor aus der Absurdität unserer Lebensumstände und hinterfragen die eigenen Positionen. Eines bleibt dabei klar: Kunst bleibt das (Über-)Lebenselixier.
Die Texte kommen aus der Feder von Vincent Hofmann, die Kompositionen von Reto Karli. Für "Boule" spannte die Band ausserdem mit dem Berner Produzenten Rico Baumann zusammen. Das bedeutet: ruhig auch einmal Drum-Computer statt Schlagzeug und Synthesizer statt Gitarre.
"En Bull schpillt Boule ufem Bouleplatz." – Und das Album ist der Soundtrack dazu. Diesen Soundtrack spielen Plankton nach langer Bühnenabstinenz wieder live! Das ist groovige Lässigkeit, tanz- und schwelgbar. Das sind raffinierte Indiepop-Arrangements mit Melodien und Punchlines, die man nach Hause trägt.
Die aus der Zeit gefallene Boygroup mit ihrem gut gehüteten Sexappeal und der feinen Winterthurer Ironie entwickeln einen Charme, dem man sich nicht so leicht entzieht.
Türöffnung | 19:00 |
Startzeit | 20:00 |
LAGIOIA (CH)
Eine kraftvolle Stimme, emotionale Songtexte und eine mitreissende Persönlichkeit – das ist LAGIOIA. Ihre Musik erzählt Geschichten, die das Leben schreibt. Brutal ehrlich, verletzlich und furchtlos.
Bekannt für ihre facettenreiche Stimme, vereint die Zürcher Indie-Soul/Pop Singer-Songwriterin gekonnt Themen wie Selbsterkenntnis, Hoffnung und Achtsamkeit.
Die Vollblut-Livemusikerin beeindruckt mit gefühlvollen Melodien, energiegeladenen Performances und catchy Refrains. LAGIOIA bringt das Publikum zum Mitsingen, Fühlen und Nachdenken. Es bleibt kein Auge trocken.
JOHNNY NABU (CH)
Johnny Nabu drücken auf Pause und halten die Welt an. Mit Mundart-Rap und Pop schreiben sie Souvenirs für jene Momente, die uns ein Leben lang nicht loslassen. Ob mit diversen Gästen und Live-Band oder nur mit Stimme und Klavier, ob auf den Dachterrassen von Fans oder auf Festivalbühnen – das Duo malt kleine Erinnerungen so gross, dass wir alle darin eintauchen können. Und dann heissts: Rewind, Repeat, Tanzen, bis zum nächsten Souvenir.
Türöffnung | 19:00 |
Startzeit | 20:00 |
Liebe Konzertbesuchende
Leider kann das Konzert von Gwen Dolyn nicht wie geplant am 23. April stattfinden, sondern wird auf Sonntag, den 09. November 2025 verschoben. Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit für das neue Datum. Bei Fragen diesbezüglich wende dich bitte an pr@albani.ch.
Wir entschuldigen uns für jegliche Umstände, die für dich aus dieser Entwicklungen resultieren könnnen. Nachstehend findest du ein Statement der Künstlerin.
Herzlich
Euer Albani-Team
--------------------------------
Hallo hallo hallo! Ich bin super froh, dass ihr Lust habt auf meine Konzerte zu kommen. Berlin ist ausverkauft, Leipzig hochverlegt und jetzt wurde auch noch die Show in München hochverlegt. 👌🍓✨
Nach zwei vollen Jahren TRÄNEN Tour, ist es aufregend wieder Solo zu spielen. Jetzt noch mehr News, bare with me: Ich habe mir dieses Jahr (war es schon mal anders bei irgendwem?) unglaublich viel vorgenommen, nicht nur die live Termine. Die letzten Monate ging es mir mental oft sehr schlecht.
Die letzten drei Jahre habe ich so viel gearbeitet und gespielt, dass ich meist alles nur „irgendwie“ machen konnte. Ich bin da so durchgehastet und vieles davon hat Spaß gemacht. Aber die Zeit war auch geprägt von einem dauerhaften Gefühl des Burn out. Das möchte ich dieses Jahr anders machen.
Daher habe ich mich entschieden
1. mir privat und für meine Arbeit mehr Unterstützung zu holen
2. mich entschlossen meine Tour aufzuteilen und nicht alle Termine im April zu spielen
Ich hoffe sehr, dass niemand von euch allzu enttäuscht ist, dass er/sie/they etwas länger aufs Konzert warten muss. Ich freue mich, wenn ihr eure Tickets behaltet und einfach zu den verschobenen Shows kommt. (Ihr könnt sie aber natürlich auch zurückgeben)
Ich schreibe das mit einem leichten Herz und bin froh und auch bissi stolz auf mich. Trotz finanzieller Unsicherheit und massivem Druck zu funktionieren und dauernd abzuliefern, weil man das halt so machen muss, wenn’s laufen soll, gestalte ich die Termine meiner solo Shows jetzt so, dass ich die Chance habe mit Energie und Bock auf die Bühne gehen zu können.
Schön, dass ihr dabei seid 🍓✨
Gwen Dolyn ist in den letzten zwei Jahren vor allem als eine Hälfte des Duos Tränen (mit Steffen Israel, Kraftklub) bekannt geworden. Eingefleischten Musikliebhaber:innen ist sie aber bereits ab 2020 als Solokünstlerin mit den EPs “Things To Tell A Crying Girl” und “KOMM SCHON!” aufgefallen.
Am 22. November ist nun ihr Debütalbum erschienen. „X-RATED feelings“ bietet einen Stil− und Stimmungsmix aus Grunge-Rock, Indie-Bangern, Neue Deutsche Welle und Electro−Pop, mit Songs, die biografische Geschichten erzählen.
“X-RATED feelings” beschreibt Gefühle, die von vielen Menschen als peinlich oder übertrieben bezeichnet werden. – Vor allem, wenn diese Gefühle von einer Frau empfunden und geäussert werden. Dazu gehören das ständige Vergleichen mit Anderen, Gottkomplexe, das Gefühl, unterschätzt zu werden und Tabuthemen wie sexuelle Lust.
Das Album wurde von Max Rieger (Die Nerven) und Thomas Zehnle(Levin goes Lightly, Nils Keppel u.a.) produziert.
Gwen Dolyn ist in Berlin geboren und aufgewachsen. Im Alter von 9 Jahren begann sie mit dem Schreiben von Texten und mit 14 Jahren brachte sie sich selbst das Gitarrenspiel bei.
Türöffnung | 19:00 |
Startzeit | 20:00 |
Cousines Like Shit ist das Bandprojekt der beiden österreichischen Cousinen Laura und Hannah Breitfuss, bekannt für ihren „Avant Trash“-Sound – eine Mischung aus Lo-Fi, Indie-Pop und Punk, gepaart mit scharfen und ironischen Texten.
Nach ihrem Debütalbum „AVANT TRASH“ (2023) steht im März 2025 ihr zweites Album „Permanent Earthquake“ zur Veröffentlichung bereit. Die erste Single, „NO“, ist bereits erschienen.
Das Duo hat ihre dynamischen Live-Auftritte über die Grenzen Österreichs
hinausgebracht und Konzerte in Deutschland, Grossbritannien, Europa und den USA gespielt. Gemeinsam mit ihrer Live-Band, bestehend aus Bass und Schlagzeug, liefern sie auf der Bühne eine rohe Energie, die ihnen einen Platz in der internationalen Indie-Musikszene sichert.
Türöffnung | 19:00 |
Startzeit | 20:00 |
Fjälla (CH)
Fjälla sind 4 junge Zürcher:innen und seit 2022 Teil des Lauter Labels. Anouk, Ulla, Paula und Emilio verbinden in ihren Shows Lyrik, Choreographien und aufwendige Kostümgestaltungen mit ihrer Musik. Durch die Konzerte fliesst eine Dramaturgie und lädt die Zuschauenden liebevoll in Fjälla’s Welt ein.
Die aufregende Mischung aus Postpunk und Indierock wird in Englisch, Französisch, Italienisch und (Schweizer-)Deutsch dargeboten. Texte über sexualisierte Gewalt, Einsamkeit und psychische Krankheiten gehören ebenso dazu, wie Texte über Freund:innenschaft und konsensuellen „Good Morning Sex“.
Mit ihrer Single „Get Them Off“ erreichten sie 2022 die Top3 der M4Music-Kategorie Rock. Fjälla spielte bereits ausverkaufte Konzerte im Helsinki und in der Roten Fabrik.
chimera Paul (CH)
Chimera Paul ist eine vierköpfige Indie-Folk-Band aus Basel. Mit ihren Texten über Emotionen, Verluste, Verzweiflung, Liebe und Glück treffen sie den Nerv von Generationen. Ihr Sound vereint traditionelle Folk-Klänge mit modernen Indie-Elementen und lässt die Realität vergessen, um einem dann wieder mit einer geballten Ladung an Worten, in dieselbe zurückzuschleudern. Chimera Paul hat eine treue Fangemeinde gewonnen und begeistert mit authentischer Melancholie.
Mit mitreissenden Live-Auftritten verwandeln sie jede Bühne in ein intimes Wohnzimmerkonzert.
Türöffnung | 19:00 |
Startzeit | 20:00 |
Das Berliner Duo AB Syndrom fährt komplett DIY: Von der gesamten Musikproduktion, übers Artwork bis hin zu den Musikvideos wird alles in Eigenregie produziert und auf dem selbstgegründeten Indie-Label veröffentlicht.
Diese Konsequenz ist hör- und spürbar. Ungewohnte elektronische Sounds und vertrackte Beats bilden die Grundlage für die darin verwobene Poesie. Bennets extrem persönliche und autobiografische Texte bieten tiefen Einblick in sein Seelenleben. Durch auffällige Stimmverfremdung und lyrische Abstraktion lassen die Songs Freiraum für eigene Bezüge.
Auch bei den Live Shows liegt der Fokus auf dem Persönlichen. Auf der Bühne stehen nur ein Drumset und ein Keyboard, mit denen das Duo den elektronischen Sound des Albums für die Bühne adaptiert. Dabei wird alles im Moment erzeugt: Keine Backing-Tracks, keine leblose Show zum vorgefertigten Tape.
"Blindflug", die erste Single von AB Syndroms neuem Album, ist eine Kollaboration mit dem Künstler Trille. Es ist ein Song über die Angst, nicht genug zu sein; über die Befürchtung, dass nach all den Alben, Konzerten und geschriebenen Texten nur trauriges Hinterherhecheln hinter den eigenen Idolen übrig bleibt, dilettantisches Gestümper, einfach keine Kunst. Eine solche radikale Offenlegung der eigenen Ängste und Gefühle ist typisch für AB Syndrom. Sie bilden damit einen Gegenentwurf zur "fake it till you make it" Attitude und verkörpern die Idee, dass eine Welt, in der Menschen über ihre Ängste reden können, am Ende eine bessere Welt für alle ist.
Im Frühjahr 2025 kommt das Album mit anschliessender Tour.
Türöffnung | 18:00 |
Startzeit | 19:00 |
Vom 4. bis 9. Juni verwandelt das Afro-Pfingsten Festival ganz Winterthur in eine interkulturelle Begegnungszone. Auch Musikbegeisterte kommen auf ihre Kosten. Sowohl heimische als auch internationale Stars werden ihr musikalisches Können zum Besten geben und das Publikum begeistern.
THE MASSIVE TRIBE gedeiht im Umfeld von Beda’s – einem kreativen Hub im Grossraum Accra, Ghana, den Beda Ehrensperger ins Leben rief und wo
sich lokale und internationale Musiker:innen gegenseitig inspirieren und miteinander Projekte realisieren. Es wird ausprobiert, gejamt, aufgezeichnet, verworfen und visioniert. Der Sound entwickelt sich ständig in dieser konstanten Veränderung. Was heute war, wird morgen anders sein. Die Essenz aus synthetischen Sequenzen, live gespielten Drumbeats und Improvisation bleibt bestehen.
Die in der Demokratischen Republik Kongo geborene und in der Schweiz aufgewachsene Sängerin, Songwriterin und Multiinstrumentalistin Alina Amuri reiste Anfang 2025 über den Künstlerfonds von Pro Helvetia nach Ghana, um ihre musikalischen Flügel weiter auszubreiten. Bald war klar, dass Alina auf der anstehenden Massive Tribe Tour das Mic beehren würde.
Bedas langjähriger Studiopartner Mac Heymann bearbeitet die Regler and den Synths. Der Bandleader am Schlagzeug setzt die Subbässe und Echowolken in einen tanzbaren Kontext und Percussion-Guru Okoe Amarteifio drückt den pulsierenden Beats den afrikanischen Stempel auf. So rollt das Trio den Teppich für Alinas Melodien aus, welche sie mit ihrer unvergleichlichen Stimme und einer Querflöte in den Raum zaubert.
Die Musik von THE MASSIVE TRIBE nimmt dich mit auf eine Reise, welche Grenzen auslotet und sprengt. Bei jedem Konzert werden neue, unbekannte Welten entdeckt. Gemeinsam mit dem Publikum erkundet die Band Sphären, welche zusammen erlebt und genossen werden dürfen.
Türöffnung | 19:00 |
Startzeit | 20:00 |
Drei Freunde, 10 Jahre, 1000 Melodien, eine Band – das sind Baba Shrimps. Adrian Kübler (Vocals/Guitar), Moritz Vontobel (Drums) und Luca Burkhalter (Keys) lösen sich von Konventionen und gehen poppig und selbstbewusst ihren eigenen Weg.
Seit über einem Jahrzehnt machen die Freunde zusammen Musik - von mitreissenden Hymnen bis hin zu gefühlvollen Balladen verbinden Baba Shrimps gekonnt verschiedene Genres und spielen sich bei ihren Live-Auftritten direkt in die Herzen ihrer Fans.
Das Album «III» kletterte 2019 an die Spitze der Schweizer Albumcharts und zementierte eindrucksvoll ihre Stellung in der nationalen Musikszene. Nach einer kreativen Durststrecke und persönlichen Herausforderungen meldete sich das Trio 2024 mit der EP «Best Days» virtuos zurück – ein Befreiungsschlag, der neue Energie und Inspiration freisetzte. Mit der Veröffentlichung der Single «Small Town King» Anfang 2025 gibt die Band bekannt: Das nächste Kapitel ist geschrieben, und ein neues Album steht in den Startlöchern!
Türöffnung | 19:00 |
Startzeit | 20:00 |
Gwen Dolyn ist in den letzten zwei Jahren vor allem als eine Hälfte des Duos Tränen (mit Steffen Israel, Kraftklub) bekannt geworden. Eingefleischten Musikliebhaber:innen ist sie aber bereits ab 2020 als Solokünstlerin mit den EPs “Things To Tell A Crying Girl” und “KOMM SCHON!” aufgefallen.
Am 22. November ist nun ihr Debütalbum erschienen. „X-RATED feelings“ bietet einen Stil− und Stimmungsmix aus Grunge-Rock, Indie-Bangern, Neue Deutsche Welle und Electro-Pop, mit Songs, die biografische Geschichten erzählen.
“X-RATED feelings” beschreibt Gefühle, die von vielen Menschen als peinlich oder übertrieben bezeichnet werden. – Vor allem, wenn diese Gefühle von einer Frau empfunden und geäussert werden. Dazu gehören das ständige Vergleichen mit Anderen, Gottkomplexe, das Gefühl, unterschätzt zu werden und Tabuthemen wie sexuelle Lust.
Das Album wurde von Max Rieger (Die Nerven) und Thomas Zehnle(Levin goes Lightly, Nils Keppel u.a.) produziert.
Gwen Dolyn ist in Berlin geboren und aufgewachsen. Im Alter von 9 Jahren begann sie mit dem Schreiben von Texten und mit 14 Jahren brachte sie sich selbst das Gitarrenspiel bei.
Türöffnung | 18:00 |
Startzeit | 19:00 |
Riana - die einzige Popmusikerin in der Schweiz, die im Appenzeller Dialekt singt, hat sich mit ihrer authentischen und bodenständigen Art in der Schweizer Musikszene längst einen Namen gemacht.
Nach dem Erfolg ihrer EP „Losloh“ und dem Gewinn des Swiss Music Award in der Kategorie „SRF3 Best Talent“ im Jahr 2024 geht die Appenzeller Musikerin Riana im Herbst 2025 mit ihrem Debutalbum auf ihre erste Tour durch die Schweiz.
Ihre Musik ist eine kraftvolle Mischung aus feinsinnigen Texten, die tief in ihrer Heimat und ihrer persönlichen Welt verwurzelt sind, und einem Sound, der gleichzeitig modern und von der Tradition inspiriert ist. Ehrlich - bescheiden - fadegrad! Rianas Fangemeinde wächst kontinuierlich, nicht zuletzt nach der grossen, ausverkauften Tour im Winter 2024/2025 mit Dabu Fantastic, die Riana als Support Act begleiten durfte.
Türöffnung | 19:00 |
Startzeit | 20:00 |