Das Afro-Pfingsten-Festival geht in die nächste Runde und macht am Donnerstag Halt im Albani. Das Duo Siselabonga, bestehend aus der Singer-Songwriterin Nongoma Ndlovu und dem Perkussionisten Fabio Meier, begeistert mit seinem eigenständigen Genre Afro Soul Tronic.
Der Name Siselabonga vereint das Französische «si c’est bon» mit dem Zulu-Wort «siyabonga» und spiegelt die transkulturellen Wurzeln des Duos zwischen Schweiz, Südafrika und Simbabwe wider.
Ihre Musik entsteht im Zusammenspiel von Afro-diasporischem Soul, kraftvoller Perkussion und elektronischen Elementen. Auf dem neuen Album Halo’s Glitter (2025) widmet sich Siselabonga unter anderem den Themen Zwischenmenschlichkeit, Spiritualität und emotionaler Sicherheit.

Die Tage vom 20. bis 25. Mai stehen in Winterthur ganz im Zeichen der Afro-Pfingsten. 

Ein Alma-Negra DJ-Set geht weit über klassische Afro- oder Tribal-House-Formate hinaus: Organische Rhythmen und treibende Beats verschmelzen auf dem Dancefloor zu einer dichten, dynamischen Dramaturgie.

Die musikalische Identität des Duos hat Wurzeln in Spanien und Kap Verde. Alma Negra besitzen ein breites musikalisches Wissen, das von Jazz über afrikanische und lateinamerikanische Musik bis zu Einflüssen von Donald Byrd, Fela Kuti und Theo Parrish reicht. Als DJs sind Alma Negra in den angesagtesten Clubs der Schweiz zu Hause und seit 2018 Residents im renommierten Zürcher Jazzclub Moods.

Die 2010er waren das Jahrzehnt der Streaming-Revolution: Bye-bye Mixtapes, hallo Playlists. Musik war plötzlich jederzeit, überall und unbegrenzt verfügbar. Zwischen Selfie-Wahn, Pokémon Go und Meme-Kultur entstand ein neuer Sound: Hip-Hop trifft Trap, Indie verschmilzt mit Lo-Fi, Pop explodiert im EDM-Beat.

Soundline: Lana Del Rey, Arctic Monkeys, alt-J, Avicii, Kendrick Lamar, Adele, Ed Sheeran, Drake, Cardi B, Ariana Grande, Taylor Swift, One Direction, Travis Scott, David Guetta und Mumford & Sons ...

iStream – Du bist der Plot. Wir haben den Soundtrack.

Komm schon, Eileen! Steig ein, wir drehen die Boxen auf und machen eine Zeitreise durch die besten Hits von den 80ern bis heute.

Der DeLorean steht bereit und die DJs von Nightrider Soundsystem sitzen am Steuer, bereit loszulegen. Mit eisernem Pokerface cruisen wir durch die Nacht und die Jahrzehnte. Wir bestaunen hier einen Zitronenbaum und gönnen uns dort eine Portion von 'Moms Spaghettis'. Ich hoffe, du verstehst... Absolutes Mitsing-Potenzial!

• Come on Eileen (1982)
• Back to the Future (1985)
• Lemon Tree (1995)
• Lose Yourself (2002)
• Poker Face (2008)

„Club ist heiss, die INZIDANCE steigt!“

Inzidance steht für den Sound, den die Jugend hört: Von RINs Lovesong-Bangern bis zu A$AP Rockys-Hits und von Ski Aggus Techno-Fusion bis zu Paula Hartmanns Nostalgie ist alles dabei.

Gemixt werden die beliebtesten Tracks aus modernem deutschem Hip-Hop/Rap und internationalen Urban-Hits. Gemeinsam feiern wir Jugendkultur und Community. "We are the highest in the room" – wir singen unsere Hymnen und teilen Momente, an die wir uns ein Leben lang erinnern werden.

INZIDANCE lässt euch das Feeling dieser Ära, welches man von Toronto über Zürich bis nach Berlin spüren kann, auch in Winterthur erleben.

Soundline: Paula Hartmann, Drake, RIN, Provinz, $OHO BANI, southstar, CRO, Ski Aggu, A$AP Rocky, Nina Chuba, The Weeknd, Yung Hurn, Kendrick Lamar, Apache 207, Pronto, 01099, Souly, RAF Camora, reezy

Wer schon mal im Sommer in Winti war, weiss: Die Steibi ist viel zu nice! Dann sind nämlich die runden Brunnen mit Wasser gefüllt und man kann drin baden und fühlt sich dann so bitzli wie in einem Jacuzzi. Halt einfach mit kaltem Wasser. Man muss natürlich nicht baden, man kann auch einfach drum rum hängen, oder im Albani eins, zwei, drei trinken.

Und dann kommt da noch ein kleines Extra-Feature dazu: Poetry Slam in der Steibi! Open Air! Auf dem Brunnen! In your Face!

Das wohl chaotischste, aber zugleich charmanteste Moderations-Duo on the Planet – Marco Gurtner & Fehmi Taner – präsentieren euch den Summerslam schlechthin: STEIBISLAM! 

Seit ihrem letzten Album (2017) war es lange Zeit ruhig um Triggerfinger. Im Herbst 2025 veröffentlichte die Band aus Antwerpen nun ihren ersten neuen Song: „Stars“ wurde von alten wie neuen Fans gleichermassen positiv aufgenommen. Mit einer 25-tägigen Tour kehrte die Band auf die internationalen Live-Bühnen zurück – die meisten Konzerte waren ausverkauft.

Während „Stars“ noch eine klare Verbindung zum früheren Repertoire erkennen liess, deutet die zweite Single „Come Clean“ (Januar 2026) bereits einen Wandel in der musikalischen DNA der Band an. In Zusammenarbeit mit Mitchell Froom ist ein Album entstanden, auf dem Ruben und Mario ihre Komfortzone verlassen, neue Wege des Komponierens erkunden und sich ins Unbekannte wagen. Das Ergebnis zeigt: Triggerfinger gehören zu den wenigen europäischen Rockbands, die Trends und Hypes überdauern – und sie sind stärker denn je zurück.

Das lang ersehnte Album erscheint im September 2026. Es ist das erste offizielle Werk ohne Monsieur Paul – den ehemaligen Bassisten der Band, der 2025 tragisch verstorben ist. Live übernimmt nun Geoffrey Burton den Bass. Er gilt als brillanter Musiker und hat bereits mit Grace Jones, Iggy Pop und vielen anderen gespielt. Wie Paul war auch Geoffrey ursprünglich Gitarrist und hat dadurch eine ganz eigene Herangehensweise an den Bass entwickelt.

Makthaverskan ist eine schwedische Post-Punk-Band aus Göteborg. Unter der Leitung von Sängerin Maja Milner vereint ihr Sound treibenden Post-Punk mit Einflüssen aus Dream Pop, Jangle Pop, Gothic Rock und Shoegaze – intensiv, atmosphärisch und voller Dringlichkeit. Stereogum beschreibt die Band als "Alvvays, die vom Geist von Siouxsie and the Banshees heimgesucht werden" – ein treffendes Bild für ihre Mischung aus Melodie und Düsternis.

Der Bandname spielt auf die weibliche Form des schwedischen Wortes "makthavare" an, das so viel wie "Machthaber" bedeutet. Auf der Bühne überzeugt Makthaverskan mit explosiven Live-Shows, klirrenden Klanglandschaften und der unverwechselbaren Stimme von Maja Milner. Am 3. April 2026 haben sie ihr mit Spannung erwartetes fünftes Album "Glass and Bones" veröffentlicht.

Die neuseeländische Indie-Rock-Band NO CIGAR aus Auckland begeistert mit einer lässigen Mischung aus Soul, Indie-Rock und warmen Surf-Vibes. Die fünfköpfige Formation rund um Willy Ferrier verbindet entspannte Grooves mit hymnischen Refrains und einer spürbaren DIY-Attitüde – Musik, die gleichzeitig nach Roadtrip, Sonnenuntergang und verschwitztem Clubkonzert klingt.

Seit ihrer Gründung hat sich die Band mit drei Studioalben und unermüdlichem Touring eine stetig wachsende internationale Fangemeinde erspielt – von Neuseeland über Grossbritannien bis in die USA und nach Europa. Ihre Shows sind bekannt für ihren unverkennbaren Flow zwischen laid-back Coolness und explosiver Live-Dynamik.

Das 2025 veröffentlichte Album "Under The Surface" entstand grösstenteils im französischen Chantilly, wo die Band während ihrer Europatour 2023 probte, schrieb und aufnahm. Die Songs spiegeln die Erfahrungen des Unterwegsseins wider – zwischen Heimweh, Fernweh und der Suche nach dem, was unter der Oberfläche liegt. Fertiggestellt wurde das Album während der anschliessenden Neuseeland-Tour mit Produzent Connor Jaine.

Nach ausverkauften Tourneen in Grossbritannien und Neuseeland dürfen wir NO CIGAR 2026 erstmals in der Schweiz willkommen heissen!

Willy Ferrier (Lead Vocals)
Josh Morrice (Gitarre, Backing Vocals)
Arthur Gillies (Gitarre, Backing Vocals)
Sam Benson (Bass)
Ned Gow (Drums)

Nach ihrem beeindruckenden Debütalbum "Out of Place" melden sich Kids With Buns im Oktober 2026 mit dem lang erwarteten zweiten Album zurück. Das queere belgische Indie-Pop-Duo – bestehend aus Amber Piddington und Marie Van Uytvanck – begann die Arbeit an den neuen Songs in einer Zeit persönlicher Umbrüche: Beide hatten gerade Trennungen erlebt.

Für die Produktion reisten sie nach Philadelphia, um mit Jacob Blizard (u. a. Lucy Dacus, boygenius) zusammenzuarbeiten. Inspiriert von Chaos, langen Nächten und Herzschmerz entstand ihr bislang reifstes und tiefgründigstes Werk – intensiv, ehrlich und emotional packend.

Mit Auftritten auf den Hauptbühnen grosser belgischer Festivals sowie Clubshows in Deutschland, Luxemburg, Rumänien, Frankreich und den Niederlanden haben Kids With Buns ihren Ruf als kraftvolle Live-Band längst gefestigt. Ihre Konzerte sind eindringliche Übersetzungen ihrer verletzlichen Songs – und zugleich einzigartige Erlebnisse, die jedes Publikum in den Bann ziehen.

Riana – die einzige Popmusikerin der Schweiz, die im Appenzeller Dialekt singt – hat sich mit ihrer authentischen, bodenständigen Art längst einen festen Platz in der Schweizer Musikszene erobert.

Die Appenzeller Musikerin verlängert ihre Tour mit ihrem Debütalbum «Mi sölbe seh» um eine Handvoll ausgewählter Konzerte. Bei diesen Shows dürfen sich Fans auf exklusive, noch unveröffentlichte Songs freuen, die erstmals live präsentiert werden. Ein seltener Einblick in Rianas musikalische Zukunft, direkt von der Bühne.

Rianas Musik verbindet moderne Pop-Elemente mit traditioneller Verwurzelung und lebt von feinsinnigen, ehrlichen Texten, die tief in ihrer persönlichen Welt verankert sind. Ehrlich. Bescheiden. Fadegrad.
Ihre Fangemeinde wächst stetig, immer mehr Konzerte sind bereits ausverkauft.
Wer Riana live erlebt, spürt sofort: Das ist echt – und genau deshalb so besonders.

Line up:
Riana / Vocals, Guitars, Keys
Sabina Brunner / Guitar
Nicolas Struchen / Drums
Sam Huwyler / Bass

Seit seinem Erfolg beim Eurovision Song Contest 2023 ist Remo Forrer fester Bestandteil der Schweizer Musiklandschaft. Der junge Ostschweizer Sänger überzeugt mit einer eindrucksvollen Stimme und mit Songs, die persönlich berühren. Remo Forrer schafft es, grosse Pop-Momente mit einer ehrlichen und nahbaren Bühnenpräsenz zu verbinden. Seine Musik bewegt sich zwischen intensiven Gänsehautmomenten und einer leichten Unbeschwertheit. Genau diese Mischung macht seine Konzerte zu einem besonderen Live-Erlebnis.

Nach einer ersten ausverkauften Clubtour und Auftritten auf grossen Festivalbühnen wie dem Openair Gampel oder dem NRJ Air geht Remo Forrer jetzt erneut auf Schweiz-Tour. Mit im Gepäck: bekannte Hits wie «Watergun» und «Home», brandneue Songs und sogar exklusives, bisher unveröffentlichtes Material.

Von posthumanistischem Feminismus zu Alt-Pop: Lyhre sprengt die Grenzen zwischen Theater und Konzert. 

Düster, unerschrocken und genreübergreifend demontiert Lyhre Themen wie Macht und demonstriert dabei ein eigenes Pop-Verständnis, das früh internationales Interesse weckt. Bereits mit ihrem Debüt trägt die Multi-Instrumentalistin, Komponistin und Singer-Songwriterin Musik zur Netflix-Serie „Elite“ bei und wird mit darauffolgenden Werken von Cannes Soundtrack für ihre cineastische Qualität anerkannt. 

Klassisch ausgebildet, komponiert und produziert sie ihren eigenen Sound mit Einflüssen aus Alternative, Industrial und Barock und dekonstruiert auch in ihren Texten vor dem Hintergrund posthumanistischer und feministischer Theorien jegliche normativen Verständnisse. Sei es in ihren Songs, kopfüber auf der Bühne oder wenn sie ganze Soundtracks für Theaterstücke schreibt: schwer kategorisierbar, aber immer wiederzuerkennen, hinterlässt sie zunehmend Brandmale in der Musiklandschaft. 

Von roher Theatralität bis Moshpits sind Lyhres Konzerte vor allem eines: intensiv. Umringt von ihren Instrumenten hämmert sie in die Tasten, dazwischen finden sich Momente, in denen man eine Stecknadel fallen hören könnte. 

Die kommende EP „The D(e)ad Concept“ ist eine radikale Dekonstruktion des Konzepts „Patriarchat“ von der Antike bis zum heutigen Technokapitalismus.