Schweren Herzens müssen wir das Konzert von Gwen Dolyn erneut absagen – aus persönlichen Gründen der Künstlerin. Es tut uns sehr leid, euch enttäuschen zu müssen.

Bereits gekaufte Tickets werden selbstverständlich zurückerstattet. Ein Ersatzdatum ist aktuell nicht geplant.

Gwen Dolyn ist in den letzten zwei Jahren vor allem als eine Hälfte des Duos Tränen (mit Steffen Israel, Kraftklub) bekannt geworden. Eingefleischten Musikliebhaber:innen ist sie aber bereits ab 2020 als Solokünstlerin mit den EPs “Things To Tell A Crying Girl” und “KOMM SCHON!” aufgefallen.
Am 22. November ist nun ihr Debütalbum erschienen. „X-RATED feelings“ bietet einen Stil− und Stimmungsmix aus Grunge-Rock, Indie-Bangern, Neue Deutsche Welle und Electro-Pop, mit Songs, die biografische Geschichten erzählen.

“X-RATED feelings” beschreibt Gefühle, die von vielen Menschen als peinlich oder übertrieben bezeichnet werden. – Vor allem, wenn diese Gefühle von einer Frau empfunden und geäussert werden. Dazu gehören das ständige Vergleichen mit Anderen, Gottkomplexe, das Gefühl, unterschätzt zu werden und Tabuthemen wie sexuelle Lust.
Das Album wurde von Max Rieger (Die Nerven) und Thomas Zehnle(Levin goes Lightly, Nils Keppel u.a.) produziert.

Gwen Dolyn ist in Berlin geboren und aufgewachsen. Im Alter von 9 Jahren begann sie mit dem Schreiben von Texten und mit 14 Jahren brachte sie sich selbst das Gitarrenspiel bei.

Mit „Fang nomal a“ präsentiert Nina Valotti ihr erstes Studioalbum – ein feinfühliges, poetisches Werk über das Loslassen, Suchen und Wiederfinden.

Mit sanfter Stimme und kantigen Gitarren schafft die Zürcherin Songs, die unter die Haut gehen und bringt frischen Wind in die Szene der Schweizer Mundartmusik.
Zwischen melancholischem Indiepop, ehrlicher Mundartpoesie und subtilen elektronischen Einflüssen erzählt Nina Valotti vom Mut, neu zu beginnen – und von der Stärke, die in der Unsicherheit liegt.

Unterstützt von Produzent Luca Burkhalter ist ein Album entstanden, das tief persönlich ist und zugleich universelle Themen anspricht. Für alle, die ihren Weg (noch) nicht kennen. Und trotzdem loslaufen. Ein Album für schlaflose Nächte und Kopfchaos.

Bei uns spielt sie Nina Valotti die Release Show.

Die 90er waren eine Ära voller musikalischer Kontraste: Von skurrilen Ohrwürmern wie dem Macarena, Cotton Eye Joe und Barbie Girl bis hin zu zeitlosen Hits wie Celine Dions My Heart Will Go On oder der Spice-Girls-Hymne Wannabe. 
Ibrahim Bassiv bringt Ordnung in dieses chaotische Jahrzehnt, indem er sie mit legendären 80er-Hits kontert: Queen, ABBA, Madonna und Michael Jackson sorgen für die perfekte Balance.

So tanzt du die ganze Nacht durch und fällst am Ende glücklich und zufrieden ins Bett. iLike – Die Party, die du lieben wirst!

"Du brauchst kein Talent, nur den richtigen Banger", lautet das Motto für unsere Karaoke Party an diesem Mittwochabend. – Den richtigen Song und vielleicht ein wenig Mut. Aber der lässt sich ganz easy an unserer Bar nachfüllen. Also schnapp dir das Mikro und zeig uns, was du drauf hast. See you there, superstars!

Von 19 bis 23 Uhr.

„Club ist heiss, die INZIDANCE steigt!“

Inzidance steht für den Sound, den die Jugend hört: Von RINs Lovesong-Bangern bis zu A$AP Rockys-Hits und von Ski Aggus Techno-Fusion bis zu Paula Hartmanns Nostalgie ist alles dabei.

Gemixt werden die beliebtesten Tracks aus modernem deutschem Hip-Hop/Rap und internationalen Urban-Hits. Gemeinsam feiern wir Jugendkultur und Community. "We are the highest in the room" – wir singen unsere Hymnen und teilen Momente, an die wir uns ein Leben lang erinnern werden.

INZIDANCE lässt euch das Feeling dieser Ära, welches man von Toronto über Zürich bis nach Berlin spüren kann, auch in Winterthur erleben.

Soundline: Paula Hartmann, Drake, RIN, Provinz, $OHO BANI, southstar, CRO, Ski Aggu, A$AP Rocky, Nina Chuba, The Weeknd, Yung Hurn, Kendrick Lamar, Apache 207, Pronto, 01099, Souly, RAF Camora, reezy

Wenn der Schriftsteller Émile Zola und der Sänger Otis Redding einem Projekt ihre Namen leihen, entsteht eine einzigartige Mischung aus Poesie, Soul und erdigem Blues. Otis Zola ist musikalisch tief in den 60er- und 70er-Jahren verwurzelt, schafft aber zugleich den Sprung in die Gegenwart.
Die 2024 veröffentlichte EP "Soulbird" erzählt von Wut, Machtlosigkeit und Trauer – aber auch von Hoffnung, Liebe und dem Gefühl, nach Hause zu kommen.
Otis Zola bringt mit seiner Band eine dynamische und kraftvolle Live-Show auf die Albani-Bühne.

Seit ihrer Aufsehen erregenden Debütsingle im 2023, hat die 21-jährige österreichische Musikerin und Wahlberlinerin UCHE YARA eine mächtige Tour de Force hingelegt. Ihre inspirierende Klangwelt kennt keine Grenzen und präsentiert UCHEs unverblümtes, experimentelles Gespür das Genre ihrer Wahl.

2024 hat UCHE YARA zwei EPs mit je fünf Songs veröffentlicht. Die talentierte Sängerin, Songwriterin und Multiinstrumentalistin präsentiert uns eine mutige Kollektion selbst produzierter Songs, geprägt von einem warmen, jugendlichen Glanz und vielfältigen Einflüssen von Tierra Whack, James Blake und Tyler, the Creator bis hin zu Bilderbuch und Alex The Flipper.

Die Message ist klar: Alles ist möglich, Kunst kennt keine Grenzen und alle Gefühle sind berechtigt.

UCHE YARA schreibt Songs, die mutig und optimistisch der Zukunft begegnen. Ein intensiver Genuss!

Psycho Weazel ist ein kraftvolles DJ- und Produzentenduo aus Neuchâtel, das dafür bekannt ist, mit einer explosiven Mischung aus Indie-Dance, Trance, House und Breakbeat die Tanzflächen zum Kochen zu bringen. Heute spielen sie im Albani allnightlong!

Nach einer Reihe herausragender EPs im Jahr 2023 veröffentlichte das Duo Anfang 2024 sein Debütalbum „boysdontcry“. Bekannt für ihre eklektische Vergangenheit, die von Cold Wave bis Italo Disco reicht, haben Psycho Weazel nun eine schärfere Klangidentität angenommen: Breakbeat-Impulse, Trance-Rhythmen und verdrehte Texturen. Ihre Sets sind ein unerbittlicher Aufstieg in Richtung kollektiver Euphorie – ein Aufruf zur Ekstase!

Für Freund:innen des gepflegten Dichtwettstreits ist er schon längst eine Institution geworden: der Dichtungsring, die älteste monatlich wiederkehrende Poetry-Slam-Veranstaltung der Stadt.

Immer am ersten Dienstag im Monat wetteifern Poet:innen um die Gunst des Publikums, angefeuert von den Moderierenden Etrit Hasler und Moët Liechti. Mal politisch, mal witzig, immer wortgewandt und nie langweilig liefern sich gestandene Slam-Persönlichkeiten und Neulinge einen hitzigen Schlagabtausch auf der Albani-Bühne. 

Mitmachen können alle. Anmelden kannst du dich hier.

Riana - die einzige Popmusikerin in der Schweiz, die im Appenzeller Dialekt singt, hat sich mit ihrer authentischen und bodenständigen Art in der Schweizer Musikszene längst einen Namen gemacht.

Nach dem Erfolg ihrer EP „Losloh“ und dem Gewinn des Swiss Music Award in der Kategorie „SRF3 Best Talent“ im Jahr 2024 geht die Appenzeller Musikerin Riana im Herbst 2025 mit ihrem Debutalbum auf ihre erste Tour durch die Schweiz.
Ihre Musik ist eine kraftvolle Mischung aus feinsinnigen Texten, die tief in ihrer Heimat und ihrer persönlichen Welt verwurzelt sind, und einem Sound, der gleichzeitig modern und von der Tradition inspiriert ist. Ehrlich - bescheiden - fadegrad! Rianas Fangemeinde wächst kontinuierlich, nicht zuletzt nach der grossen, ausverkauften Tour im Winter 2024/2025 mit Dabu Fantastic, die Riana als Support Act begleiten durfte.

Die Art und Weise wie IKAN HYU als Duo die Wucht einer ‘ganzen Band’ auf die Bühne bringen, ist einzigartig, verblüfft und begeistert: Die beiden Frontfrauen spielen je bis zu drei Instrumente gleichzeitig - bei Hannah sind es akustische und elektronische Drum-Elemente, ein Kaossilator (Synthesizer) und ein Synth-Bass, bei Anisa ein Drumpad und ein selber designter E-Gitarre/Keyboard-Hybrid, mit dem sie gleichzeitig Gitarre und Bass spielen kann. Ausserdem singen beide – abwechselnd oder zusammen.

Auf diese Weise kreieren Anisa und Hannah ihren charakteristischen Sound: frei, glitchy, schön, tiefgründig und unberechenbar. Ergänzt durch DIY Artworks, Merchandise-Artikel, Lichtelemente und Bühnenoutfits (die zusammen mit Anisas Schwester Irina entstehen), erschaffen IKAN HYU ein ganzes Universum.

Das Duo IKAN HYU elektrisiert seit 2018 Festival- und Clubbühnen mit ihren Performances, als Support für Acts wie Royal Blood und SOFI TUKKER, an Festivals wie Fusion, Great Escape, Eurosonic und Reeperbahn oder als Headliner von diversen Shows zwischen Deutschland und Indonesien.

Die explosiven Live Shows von IKAN HYU sind aus der europäischen Musiklandschaft nicht mehr wegzudenken. Nun spielen sie endlich wieder ein Konzert zuhause in Winterthur!

Als 16-Jährige arbeitete DANA als Sandwich Artist bei Subway, um sich ihre erste EP zu finanzieren. Seit dem hat sich einiges getan. Innerhalb der letzten zwei Jahre war sie für einen Swiss Music Award nominiert, spielte zwei grosse Festival- und eine erste Headline-Tour und veröffentlichte zwei Alben! Ihre Songs lesen sich wie Tagebucheinträge und verursachen mit radikaler Ehrlichkeit Gänsehaut.

Laut Familienlegende begann DANA zu singen, bevor sie sprechen konnte. Sie wuchs in einer Musiker:innenfamilie auf. Anstelle von Spielzeug gab es für sie und ihren Bruder Joël Instrumente. Noch heute ist er als Bassist von DANAs Band Teil ihrer musikalischen Welt. 
Als junge Erwachsene entschied sie sich für ein Gesangstudium; zuerst in London und später in Zürich. Während dieser Zeit war sie unter anderem als Background Sängerin für Rag’n’Bone Man, Stormzy und Melanie C tätig. Als ihre Solokarriere wuchs, stellte sie derlei Engagements ein und widmete sich voll und ganz ihrer eigenen Musik.

Die Themen auf ihrem aktuellen Album "Teary-Eyed" sind vielseitig und reichen vom eigenen Trauma zum feministischen Aktivismus, von der fehlenden Vaterfigur zur Wahlfamilie und von Bindungsängsten zu neuen Gefühlswelten. Entstanden sind die Songs in Co-Writing-Sessions mit z. B. Joya Marleen, TEYA, Elsie Bay und Tamara Olorga. – In Berlin, Wien und zuhause in Zürich. Produziert wurden sie von DANAs langjährigem Kreativpartner Tom Oehler.

Die umtriebigen Schweizer Soundingenieure von Dub Spencer & Trance Hill verbinden jamaikanischen Flair mit psychedelischen Electro-Sounds. Mal lassen sie sich von Spaghetti-Western inspirieren, mal vom Beat-Literaten William S. Burroughs. Mal transportiert uns das Quartett an eine Goa-Party, mal in einen verrauchten Underground-Club in einem verlassenen Industriequartier.

Im Herbst 2025 erscheint das Album “Synchronos” (Echo Beach), welches zusammen mit dem Münchner Mischpult-Meister Umberto Echo LIVE IN SURROUND in ausgewählten Clubs aufgeführt wird. Die elektronischen Dub-Tracks treffen bei dieser ekstatischen Live-Performance auf die spektakulären Möglichkeiten einer Surround-Beschallung und Umberto Echos Dubmix-Künste, die schon in Stereo legendär sind.

Fans von tanzbarer Dub-, Trance- und organischer Technomusik erwartet ein absolut aussergewöhnliches Klangerlebnis das sie auf keinen Fall verpassen sollten!

Masi Stalder (Bass)
Markus Meier (Gitarre)
Julian Dillier (Drums)
Philipp Greter (Synthesizer und Effekte)

Mit seiner zweiten EP Goddamn Dreamer Boy festigt der 25-jährige Winterthurer Sven Amadeus seinen Stil und seine Schaffensart. Der Multiinstrumentalist produziert Teile seiner Songs selbst und traut sich in diesem neuen Kapitel einen weiteren Schritt in Richtung Arctic Monkeys (Humbug-Era) oder Billy Joel, ohne dabei vom eigenen Weg abzukommen. Nach den ersten Songs, die noch von einem knisternden Demo-Vibe lebten, sind auf der neuen EP die E-Gitarren nun fett, das Schlagzeug hat Punch, und der Gesang kommt präzise auf den Punkt. Auch das Saxophon fehlt nicht, keine Angst.

Zusammen mit seiner im Mai 2024 erschienenen Debut-EP Farewell to a Love Unsung hat Sven Amadeus nun genug Material, um eine Double-EP-Vinyl zu pressen und diese mit seiner 5-köpfigen Band in seinem Herzensclub zu taufen. Es wird ein Abend zum Zuhören, Mitsingen, Tanzen und Ohrstöpsel reinmachen.

Baze rutscht aus, steht auf. Ein blutjunger Anfänger – noch nach mindestens dreissig Jahren Zeugmachen.
Der Immer-Wieder-Anfänger aus Bern. Eine halbe Stunde hochbegabt pro Tag. Das reicht für ein neues Meisterwerk: Brot.
Baze, was ist das Gute an Brot? Morgen gibts ein Neues. Vielleicht ist es luftiger. Du musst den Teig kneten, sagen die einen. Du musst ihn ruhen lassen, sagen die anderen. Hier sind zehn neue Tracks. Noch fast warm. Fantu hat das letzte Wort ("Raps") und Produzent Mühlethaler frisst den Anschnitt.
Was ist das Gute an Brot? Du glaubst daran. Es ist die Kugel und die Scheibe gleichzeitig, wahr und weich. Die Beats sind hart, Scratchen geht und je mehr Adlibs, desto besser. Brösmel werden ganze Sätze. Poetika mit Rinde.
Die Grossmutter fragen: Was ist härter als hartes Brot? Kein Brot. Wenn du kein Brot hast, gehst du unter. Die Mutter fragen und sie sagt: Warmes Brot fressen macht Bauchweh. Machsches glich.
Was ist das Gute an Brot? Es ist ein Rapalbum und in maximal 28 Minuten ist es gefressen – ungekaut. Verdauen dauert.

Seit dem Underground-Hit «Beat Breu» trägt Dachs den liebenswerten Exotenstatus in der Schweizer Popszene. Basil Kehls perlende Kopfstimme schwingt in Höhen, die an die Bee Gees erinnern, und bleibt nachhaltig im Ohr. Tiefer gegraben wird hingegen in den Songtexten – bis hinab in den heruntergekommenen Proberaum im Luftschutzbunker.

Nach drei Alben und der «Toti Chatz EP» (2024) bleibt die Frage: «Dörfs na bizeli meh si?» Ja, gerne – mehr Dachs-Musik bitte! Mit «Wieso Sait Mer Eigetli So Wenig?» (2025), einer herzlichen Aufforderung, sich von toxischen Beziehungen zu befreien, wird das vierte Dachs-Album angekündigt:

"Wieso sait mer eigetli so wenig
Alles Guete zu euere Trennig
Da händ ihr eu würkli verdient
Nai, nai säb saitmer nie
Du weisch scho so lang
Dass kein Prinz under dem Frosch isch
Und du saisch scho so lang
Es isch würkli nurno toxisch"

Mit ihrer neuen EP «Je déteste les fêtes» richtet Lily Claire den Fokus auf alle, die sich im Trubel fremd fühlen. Die Songs erzählen von leisen Stimmen in lauten Räumen, von Hochsensibilität, innerer Zerrissenheit – und vom Mut, anders zu sein. Dabei bleibt Lily Claire ihrem Markenzeichen treu: Ihre fragile, aber eindringliche Stimme trifft auf sanfte Synthesizer und französische Poesie, die tief unter die Oberfläche geht. Titel wie «Différent», «La reine» oder «Où sont-elles mes ailes» handeln von Ausgrenzung, Rückzug, Selbstbehauptung – aber auch von Hoffnung und der Kraft, sich selbst zurückzuerobern. Die schönsten Feste, so Lily Claire, finden für sie nicht im Chaos der Aussenwelt statt, sondern in der Stille des eigenen Geistes.

Mit ihrer Debüt-EP «Val-André» wurde Lily Claire im Jahr 2022 als SRF3 Best Talent gefeiert und mit ihrem Zweitling «Fleur fanée» konnte sie mit einem grossen Medienecho an diesen Erfolg anknüpfen. Nach Auftritten am Montreux Jazz Festival, sowie der Pariser Fashion Week, zeigt die Zürcher Musikerin mit französischen Wurzeln erneut, dass sie sich nicht dem Mainstream beugt – sondern jenen eine Stimme gibt, die oft überhört werden. Mit ihrer stilvollen Melancholie und klaren Haltung bleibt sie eine der spannendsten neuen Stimmen der Schweizer Musikszene.

Nach einer mehrjährigen Live-Pause laden Panda Lux zur Herz-Tour nach Deutschland und in die Schweiz ein. Mit dabei ist ihr neues Album, von dem bereits die Singles „Niemand“ und „Wolke7“ (2025) veröffentlicht wurden. Darauf zeigt sich Sänger Silvan Kuntz so roh und nahbar wie noch nie, während die Band neben ihrer unverwechselbaren Experimentierfreude wieder vermehrt als klassische Live-Band auftritt.

Panda Lux wurde von vier Freunden auf dem Pausenhof gegründet. Mit ihrem Debütalbum „Versailles“ (2017) etablierten sich die Jungs vom Bodensee schlagartig als einer der spannendsten Newcomer-Acts im deutschsprachigen Raum. Songs wie „Bar Franca“ oder „Staub“ vom zweiten Album „Fun Fun Fun“ (2020) zeigen ihr feines Gespür für Harmonien, ungewöhnliche Instrumentierung und nuancierte Texte.
Ihre Musik verwebt progressiven Pop und Songwriter-Folk, klassische Choräle und cineastische Atmosphären, New Wave und nostalgischen Post-Punk zu einem unverkennbaren Sound, der in keine Schublade passt.

Tickets im Vorverkauf: 32 CHF
Tickets an der Abendkasse: 36 CHF

Zum ersten Mal auf Tour. Zum ersten Mal frei. Für Mika Noé ist die Bühne mehr als nur ein Ort – sie gewährt einen Augenblick des Durchatmens, ein Zuhause im Moment. Der junge Künstler aus Berlin schafft mit seiner Musik einen Rückzugsort, einen emotionalen Safer Space – für sich selbst und für andere.

Zynismus ist einfach, in einer Welt voller Zyniker:innen. Mika Noé schafft es, sich den Dingen nicht zu verschliessen aber dennoch mit erhobenem Haupt nach vorne zu blicken. Zwischen Indiepop und poetischem Songwriting erzählt er von Verantwortung und Verwirrung, vom Fallenlassen und Aufbrechen. Er liefert damit einen Soundtrack für eine Generation auf der Suche – ehrlich, verletzlich und kraftvoll.

Im Frühjahr 2025 veröffentlichte Mika sein erstes grosses musikalisches Projekt: die EP "Therapiebericht", ein intimer Einblick in seine Gedanken. 2026 nimmt er diese Songs mit auf die erste eigene Tour. Das Publikum erwartet ein Abend zwischen Bandpower und persönlichem Innehalten. Eine Einladung zum Durchatmen, Loslassen und Sich-Frei-Fühlen.

Vom Montreux Jazz Festival bis zum Lollapalooza, vom Wembley Stadium bis zum Sunny Hill Festival von Dua Lipa, wo sie 2021 neben Miley Cyrus und Calvin Harris auf der Bühne stand: ILIRA hat die grössten Bühnen Europas und darüber hinaus bespielt.
Mit Millionen von Streams, mehreren Gold- und Platinauszeichnungen und einem #1-Hit mit Alle Farben, der sich einen Monat lang an der Spitze der Charts hielt, gehört sie zu den erfolgreichsten Schweizer Künstler:innen aller Zeiten.

Die gebürtige Berner Oberländerin wurde auf SoundCloud entdeckt. Ein einziger Upload reichte für einen Publishing-Vertrag. Es folgten Jahre als Songwriterin und Hitlieferantin für andere: Rapper, internationale DJs, Popstars und TikTok-Phänomene standen bei ihr Schlange, darunter Stars wie Rihanna oder Fred Again.
Die Kasse klingelte, doch bei ILIRA blieb irgendwann nur noch ein Gefühl von Leere. Also trennte sie sich von ihrem Label, ihrem Manager und ihrem Verlag. Ein riskanter Schritt, der grosse finanzielle Einbussen bedeutete, aber ihr zurückgab, was unbezahlbar ist: Die Freude und den unbändigen Drang, Musik zu machen.

Heute arbeitet ILIRA unabhängig, schreibt autobiografische Texte, co-produziert ihre Songs und spielt selbst Instrumente ein. Ihr aktuelles Projekt ist persönlicher als alles zuvor - organisch, roh, nahbar. Musik, die mehr ist als ein Produkt. Mit einem Stimmumfang von vier Oktaven, einem Gespür für grosse Melodien und der Haltung, Authentizität über Ruhm zu stellen, steht ILIRA für eine Generation von Künstler:innen, die lieber ihren eigenen Weg geht, als sich zu verbiegen. Und wir hören liebend gerne zu!