Die Art und Weise wie IKAN HYU als Duo die Wucht einer ‘ganzen Band’ auf die Bühne bringen, ist einzigartig, verblüfft und begeistert: Die beiden Frontfrauen spielen je bis zu drei Instrumente gleichzeitig - bei Hannah sind es akustische und elektronische Drum-Elemente, ein Kaossilator (Synthesizer) und ein Synth-Bass, bei Anisa ein Drumpad und ein selber designter E-Gitarre/Keyboard-Hybrid, mit dem sie gleichzeitig Gitarre und Bass spielen kann. Ausserdem singen beide – abwechselnd oder zusammen.

Auf diese Weise kreieren Anisa und Hannah ihren charakteristischen Sound: frei, glitchy, schön, tiefgründig und unberechenbar. Ergänzt durch DIY Artworks, Merchandise-Artikel, Lichtelemente und Bühnenoutfits (die zusammen mit Anisas Schwester Irina entstehen), erschaffen IKAN HYU ein ganzes Universum.

Das Duo IKAN HYU elektrisiert seit 2018 Festival- und Clubbühnen mit ihren Performances, als Support für Acts wie Royal Blood und SOFI TUKKER, an Festivals wie Fusion, Great Escape, Eurosonic und Reeperbahn oder als Headliner von diversen Shows zwischen Deutschland und Indonesien.

Die explosiven Live Shows von IKAN HYU sind aus der europäischen Musiklandschaft nicht mehr wegzudenken. Nun spielen sie endlich wieder ein Konzert zuhause in Winterthur!

Das Semester ist vorbei und bis zu den Prüfungen dauert es noch: Zeit für die grosse Sause! Das Erasmus Student Network lädt zur internationalen Partynacht im Albani ein – offen für alle, ob (Austausch-)Studi oder nicht. Jean Brahim spielt globale Hits, die garantiert jede Hüfte zum Schwingen bringen.

One night. All vibes. It’s international, baby!

Soundline: will.i.am, Sia, David Guetta, Rihanna, Avicii, Sean Paul, Lykke Li, Lady Gaga, Shakira, Katy Perry...

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Die Steibi FM ist Winterthurs Partyradio. Jeden Freitag broadcasten wir live aus unserem Studio an der Steinberggasse. Dabei sind die Sets unserer DJs so vielfältig wie die Radiolandschaft selbst. Erfahre hier, was heute läuft!

Steibi FM – 1 Sender für alle!

Ikonen der Vergangenheit, Musik für die Ewigkeit – Unsere «Hot Stuff» ist eine Hommage an die Legenden der 60er- und 70er-Jahre. Zwei Jahrzehnte, in denen die Welt Kopf stand: die Bürgerrechtsbewegung, die Emanzipation der Frauen, der Aufstand gegen das Establishment – und mittendrin Musik, die alles veränderte.

Soundline: The Beatles, Janis Joplin, The Rolling Stones, Patti Smith, Bob Dylan, Joan Baez, The Doors, Aretha Franklin, Jimi Hendrix, Carole King, Blondie, The Supremes, Marvin Gaye, Donna Summer, Cher, Bee Gees, Kraftwerk, Queen, Led Zeppelin, Nina Simone, Pink Floyd, Ramones, Sex Pistols... Musik, die noch heute die Tanzflächen zum Glühen bringt.

Hot Stuff – von Legenden geschaffen.

"Du brauchst kein Talent, nur den richtigen Banger", lautet das Motto für unsere Karaoke Party an diesem Mittwochabend. – Den richtigen Song und vielleicht ein wenig Mut. Aber der lässt sich ganz easy an unserer Bar nachfüllen. Also schnapp dir das Mikro und zeig uns, was du drauf hast. See you there, superstars!

Von 19 bis 23 Uhr, der Eintritt ist frei.

SoundCheck ist das neue Musikquiz im Albani, moderiert von Michi und Nathy. Komm vorbei und mach mit – eine Voranmeldung ist nicht nötig und der Eintritt ist frei. Sobald du eine Antwort weisst, spielst du um den Sieg!

Gespielt wird alleine – keine Teams, keine Hilfe, nur du und dein Gespür für Musik. Von aktuellen Chartstürmern über unvergessene Klassiker bis hin zu überraschenden Geheimtipps – jede Runde fordert dein Wissen in unterschiedlichen Kategorien.

Ob du ein wandelndes Musiklexikon bist oder einfach nur Spass an guter Musik und einem lustigen Getränk hast – hier geht es um flinkes Kombinieren und genaues Hinhören! 

Freu dich auf einen unterhaltsamen Quizabend mit innovativen Kategorien, der Chance auf kleine Preise und vor allem: RUHM UND EHRE! Zeig uns, was du draufhast!

Gründe, die 2000er zu vermissen, gibt es viele: Habbo-Hotel, MSN-Messenger und natürlich die fantastische Musik!
Ibrahim Bassiv bringt euch die hartnäckigsten Ohrwürmer und eure liebsten Lieblingssongs aus den 2000ern auf den Dancefloor. Egal, ob P!nk, Blink 182, Shakira, OutKast, Eminem, Katy Perry oder Linkin Park. Die Texte haben wir intus und wir singen hemmungslos mit!

Für Freund:innen des gepflegten Dichtwettstreits ist er schon längst eine Institution geworden: der Dichtungsring, die älteste monatlich wiederkehrende Poetry-Slam-Veranstaltung der Stadt.

Immer am ersten Dienstag im Monat wetteifern Poet:innen um die Gunst des Publikums, angefeuert von den Moderierenden Etrit Hasler und Moët Liechti. Mal politisch, mal witzig, immer wortgewandt und nie langweilig liefern sich gestandene Slam-Persönlichkeiten und Neulinge einen hitzigen Schlagabtausch auf der Albani-Bühne. 

Mitmachen können alle. Anmelden kannst du dich hier.

Die umtriebigen Schweizer Soundingenieure von Dub Spencer & Trance Hill verbinden jamaikanischen Flair mit psychedelischen Electro-Sounds. Mal lassen sie sich von Spaghetti-Western inspirieren, mal vom Beat-Literaten William S. Burroughs. Mal transportiert uns das Quartett an eine Goa-Party, mal in einen verrauchten Underground-Club in einem verlassenen Industriequartier.

Im Herbst 2025 erscheint das Album “Synchronos” (Echo Beach), welches zusammen mit dem Münchner Mischpult-Meister Umberto Echo LIVE IN SURROUND in ausgewählten Clubs aufgeführt wird. Die elektronischen Dub-Tracks treffen bei dieser ekstatischen Live-Performance auf die spektakulären Möglichkeiten einer Surround-Beschallung und Umberto Echos Dubmix-Künste, die schon in Stereo legendär sind.

Fans von tanzbarer Dub-, Trance- und organischer Technomusik erwartet ein absolut aussergewöhnliches Klangerlebnis das sie auf keinen Fall verpassen sollten!

Masi Stalder (Bass)
Michael Bucher (Gitarre)
Julian Dillier (Drums)
Philipp Greter (Synthesizer und Effekte)

Mit seiner zweiten EP Goddamn Dreamer Boy festigt der 25-jährige Winterthurer Sven Amadeus seinen Stil und seine Schaffensart. Der Multiinstrumentalist produziert Teile seiner Songs selbst und traut sich in diesem neuen Kapitel einen weiteren Schritt in Richtung Arctic Monkeys (Humbug-Era) oder Billy Joel, ohne dabei vom eigenen Weg abzukommen. Nach den ersten Songs, die noch von einem knisternden Demo-Vibe lebten, sind auf der neuen EP die E-Gitarren nun fett, das Schlagzeug hat Punch, und der Gesang kommt präzise auf den Punkt. Auch das Saxophon fehlt nicht, keine Angst.

Zusammen mit seiner im Mai 2024 erschienenen Debut-EP Farewell to a Love Unsung hat Sven Amadeus nun genug Material, um eine Double-EP-Vinyl zu pressen und diese mit seiner 5-köpfigen Band in seinem Herzensclub zu taufen. Es wird ein Abend zum Zuhören, Mitsingen, Tanzen und Ohrstöpsel reinmachen.

Baze rutscht aus, steht auf. Ein blutjunger Anfänger – noch nach mindestens dreissig Jahren Zeugmachen.
Der Immer-Wieder-Anfänger aus Bern. Eine halbe Stunde hochbegabt pro Tag. Das reicht für ein neues Meisterwerk: Brot.
Baze, was ist das Gute an Brot? Morgen gibts ein Neues. Vielleicht ist es luftiger. Du musst den Teig kneten, sagen die einen. Du musst ihn ruhen lassen, sagen die anderen. Hier sind zehn neue Tracks. Noch fast warm. Fantu hat das letzte Wort ("Raps") und Produzent Mühlethaler frisst den Anschnitt.
Was ist das Gute an Brot? Du glaubst daran. Es ist die Kugel und die Scheibe gleichzeitig, wahr und weich. Die Beats sind hart, Scratchen geht und je mehr Adlibs, desto besser. Brösmel werden ganze Sätze. Poetika mit Rinde.
Die Grossmutter fragen: Was ist härter als hartes Brot? Kein Brot. Wenn du kein Brot hast, gehst du unter. Die Mutter fragen und sie sagt: Warmes Brot fressen macht Bauchweh. Machsches glich.
Was ist das Gute an Brot? Es ist ein Rapalbum und in maximal 28 Minuten ist es gefressen – ungekaut. Verdauen dauert.

Seit dem Underground-Hit «Beat Breu» trägt Dachs den liebenswerten Exotenstatus in der Schweizer Popszene. Basil Kehls perlende Kopfstimme schwingt in Höhen, die an die Bee Gees erinnern, und bleibt nachhaltig im Ohr. Tiefer gegraben wird hingegen in den Songtexten – bis hinab in den heruntergekommenen Proberaum im Luftschutzbunker.

Nach drei Alben und der «Toti Chatz EP» (2024) bleibt die Frage: «Dörfs na bizeli meh si?» Ja, gerne – mehr Dachs-Musik bitte! Mit «Wieso Sait Mer Eigetli So Wenig?» (2025), einer herzlichen Aufforderung, sich von toxischen Beziehungen zu befreien, wird das vierte Dachs-Album angekündigt:

"Wieso sait mer eigetli so wenig
Alles Guete zu euere Trennig
Da händ ihr eu würkli verdient
Nai, nai säb saitmer nie
Du weisch scho so lang
Dass kein Prinz under dem Frosch isch
Und du saisch scho so lang
Es isch würkli nurno toxisch"

Mit ihrer neuen EP «Je déteste les fêtes» richtet Lily Claire den Fokus auf alle, die sich im Trubel fremd fühlen. Die Songs erzählen von leisen Stimmen in lauten Räumen, von Hochsensibilität, innerer Zerrissenheit – und vom Mut, anders zu sein. Dabei bleibt Lily Claire ihrem Markenzeichen treu: Ihre fragile, aber eindringliche Stimme trifft auf sanfte Synthesizer und französische Poesie, die tief unter die Oberfläche geht. Titel wie «Différent», «La reine» oder «Où sont-elles mes ailes» handeln von Ausgrenzung, Rückzug, Selbstbehauptung – aber auch von Hoffnung und der Kraft, sich selbst zurückzuerobern. Die schönsten Feste, so Lily Claire, finden für sie nicht im Chaos der Aussenwelt statt, sondern in der Stille des eigenen Geistes.

Mit ihrer Debüt-EP «Val-André» wurde Lily Claire im Jahr 2022 als SRF3 Best Talent gefeiert und mit ihrem Zweitling «Fleur fanée» konnte sie mit einem grossen Medienecho an diesen Erfolg anknüpfen. Nach Auftritten am Montreux Jazz Festival, sowie der Pariser Fashion Week, zeigt die Zürcher Musikerin mit französischen Wurzeln erneut, dass sie sich nicht dem Mainstream beugt – sondern jenen eine Stimme gibt, die oft überhört werden. Mit ihrer stilvollen Melancholie und klaren Haltung bleibt sie eine der spannendsten neuen Stimmen der Schweizer Musikszene.

Nach einer mehrjährigen Live-Pause laden Panda Lux zur Herz-Tour nach Deutschland und in die Schweiz ein. Mit dabei ist ihr neues Album, von dem bereits die Singles „Niemand“ und „Wolke7“ (2025) veröffentlicht wurden. Darauf zeigt sich Sänger Silvan Kuntz so roh und nahbar wie noch nie, während die Band neben ihrer unverwechselbaren Experimentierfreude wieder vermehrt als klassische Live-Band auftritt.

Panda Lux wurde von vier Freunden auf dem Pausenhof gegründet. Mit ihrem Debütalbum „Versailles“ (2017) etablierten sich die Jungs vom Bodensee schlagartig als einer der spannendsten Newcomer-Acts im deutschsprachigen Raum. Songs wie „Bar Franca“ oder „Staub“ vom zweiten Album „Fun Fun Fun“ (2020) zeigen ihr feines Gespür für Harmonien, ungewöhnliche Instrumentierung und nuancierte Texte.
Ihre Musik verwebt progressiven Pop und Songwriter-Folk, klassische Choräle und cineastische Atmosphären, New Wave und nostalgischen Post-Punk zu einem unverkennbaren Sound, der in keine Schublade passt.

Tickets im Vorverkauf: 32 CHF
Tickets an der Abendkasse: 36 CHF

Zum ersten Mal auf Tour – und gleich zweimal im Albani! Weil das Konzert von Mika Noé schon drei Monate im Voraus ausverkauft war, gibt’s jetzt eine Zusatzshow. Gern geschehen! :)

Für Mika Noé ist die Bühne mehr als nur ein Ort – sie gewährt einen Augenblick des Durchatmens, ein Zuhause im Moment. Der junge Künstler aus Berlin schafft mit seiner Musik einen Rückzugsort, einen emotionalen Safer Space – für sich selbst und für andere.

Zynismus ist einfach, in einer Welt voller Zyniker:innen. Mika Noé schafft es, sich den Dingen nicht zu verschliessen aber dennoch mit erhobenem Haupt nach vorne zu blicken. Zwischen Indiepop und poetischem Songwriting erzählt er von Verantwortung und Verwirrung, vom Fallenlassen und Aufbrechen. Er liefert damit einen Soundtrack für eine Generation auf der Suche – ehrlich, verletzlich und kraftvoll.

Im Frühjahr 2025 veröffentlichte Mika sein erstes grosses musikalisches Projekt: die EP "Therapiebericht", ein intimer Einblick in seine Gedanken. 2026 nimmt er diese Songs mit auf die erste eigene Tour. Das Publikum erwartet ein Abend zwischen Bandpower und persönlichem Innehalten. Eine Einladung zum Durchatmen, Loslassen und Sich-Frei-Fühlen.

Zum ersten Mal auf Tour. Zum ersten Mal frei. Für Mika Noé ist die Bühne mehr als nur ein Ort – sie gewährt einen Augenblick des Durchatmens, ein Zuhause im Moment. Der junge Künstler aus Berlin schafft mit seiner Musik einen Rückzugsort, einen emotionalen Safer Space – für sich selbst und für andere.

Zynismus ist einfach, in einer Welt voller Zyniker:innen. Mika Noé schafft es, sich den Dingen nicht zu verschliessen aber dennoch mit erhobenem Haupt nach vorne zu blicken. Zwischen Indiepop und poetischem Songwriting erzählt er von Verantwortung und Verwirrung, vom Fallenlassen und Aufbrechen. Er liefert damit einen Soundtrack für eine Generation auf der Suche – ehrlich, verletzlich und kraftvoll.

Im Frühjahr 2025 veröffentlichte Mika sein erstes grosses musikalisches Projekt: die EP "Therapiebericht", ein intimer Einblick in seine Gedanken. 2026 nimmt er diese Songs mit auf die erste eigene Tour. Das Publikum erwartet ein Abend zwischen Bandpower und persönlichem Innehalten. Eine Einladung zum Durchatmen, Loslassen und Sich-Frei-Fühlen.

Die 20-jährige Sängerin und Songwriterin Noemi Beza gehört zu den spannendsten Newcomerinnen der Schweizer Musikszene. In Äthiopien geboren und mit vier Monaten von einer Schweizer Familie adoptiert, wuchs Noemi in Zihlschlacht (TG) auf. Musik war von Beginn an Teil ihres Lebens – ihr Vater leitete einen Chor, zuhause wurde viel gesungen. Schon früh entdeckte Noemi in der Musik ihren ganz persönlichen Safeplace, der ihren Durst nach Selbstbestimmung stillen konnte.

Im Rahmen ihres Schulabschlussprojekts lernte sie Produzent Jonathan Müller kennen. Mit ihm nahm sie ihre ersten Songs auf. 2023 veröffentlichte die damals 17-Jährige ihre ersten Songs, spielte kurz darauf beim Montreux Jazz Festival, am OpenAir St. Gallen und am Gurten Festival und schaffte es mit Head Up High in die Top 50 der Airplay Charts. Mit ihrer neuen Single Hear Me (Oktober 2025) und der frisch besiegelten Zusammenarbeit mit Universal Music Schweiz setzt Noemi Beza ein Ausrufezeichen und eröffnet die nächste Phase ihrer noch jungen Karriere.

Musikalisch lebt die Ostschweizerin in der Welt der Popmusik. Charakteristisch ist, wie sie Elemente von Indie-Rock und Country mit dem aktuellen Zeitgeist verbindet. Sie ist auf der Bühne zu Hause, aber genauso auf TikTok, Instagram und überall dort, wo Popkultur passiert. Kein Filter, keine leeren Posen – stattdessen Stimme, Stil und Substanz.

Vom Montreux Jazz Festival bis zum Lollapalooza, vom Wembley Stadium bis zum Sunny Hill Festival von Dua Lipa, wo sie 2021 neben Miley Cyrus und Calvin Harris auf der Bühne stand: ILIRA hat die grössten Bühnen Europas und darüber hinaus bespielt.
Mit Millionen von Streams, mehreren Gold- und Platinauszeichnungen und einem #1-Hit mit Alle Farben, der sich einen Monat lang an der Spitze der Charts hielt, gehört sie zu den erfolgreichsten Schweizer Künstler:innen aller Zeiten.

Die gebürtige Berner Oberländerin wurde auf SoundCloud entdeckt. Ein einziger Upload reichte für einen Publishing-Vertrag. Es folgten Jahre als Songwriterin und Hitlieferantin für andere: Rapper, internationale DJs, Popstars und TikTok-Phänomene standen bei ihr Schlange, darunter Stars wie Rihanna oder Fred Again.
Die Kasse klingelte, doch bei ILIRA blieb irgendwann nur noch ein Gefühl von Leere. Also trennte sie sich von ihrem Label, ihrem Manager und ihrem Verlag. Ein riskanter Schritt, der grosse finanzielle Einbussen bedeutete, aber ihr zurückgab, was unbezahlbar ist: Die Freude und den unbändigen Drang, Musik zu machen.

Heute arbeitet ILIRA unabhängig, schreibt autobiografische Texte, co-produziert ihre Songs und spielt selbst Instrumente ein. Ihr aktuelles Projekt ist persönlicher als alles zuvor - organisch, roh, nahbar. Musik, die mehr ist als ein Produkt. Mit einem Stimmumfang von vier Oktaven, einem Gespür für grosse Melodien und der Haltung, Authentizität über Ruhm zu stellen, steht ILIRA für eine Generation von Künstler:innen, die lieber ihren eigenen Weg geht, als sich zu verbiegen. Und wir hören liebend gerne zu!