Diese Woche bleibt das Albani geschlossen. Wir gönnen uns eine kurze Verschnaufspause nach der intensiven Festivalzeit – und danken euch von Herzen für all die Emotionen, unvergesslichen Momente und eure Begeisterung! Ab dem 25. August sind wir wieder in neuer Frische für euch da!

Wer schon mal im Sommer in Winti war, weiss: Die Steibi ist viel zu nice! Dann sind nämlich die runden Brunnen mit Wasser gefüllt und man kann drin baden und fühlt sich dann so bitzli wie in einem Jacuzzi. Halt einfach mit kaltem Wasser. Man muss natürlich nicht baden, man kann auch einfach drum rum hängen, oder im Albani eins, zwei, drei trinken.

Und dann kommt da noch ein kleines Extra-Feature dazu: Poetry Slam in der Steibi! Open Air! Auf dem Brunnen! In your Face!

Das wohl chaotischste, aber zugleich charmanteste Moderations-Duo on the Planet – Marco Gurtner & Fehmi Taner – präsentieren euch den Summerslam schlechthin: STEIBISLAM! 

Das beliebte Pub Quiz der Quizmeisterei kommt nach Winterthur ins Albani! Hier spielt ihr in Teams von 2 bis 5 Personen um den glorreichen Sieg. Beantwortet unterhaltsame Fragen rund ums Allgemeinwissen, zu Themen wie Musik, Film, Literatur, Boulevard, Geografie und was den Quizmeister:innen sonst noch einfällt.

Anmelden könnt ihr euch hier. Klickt ganz oben auf "Alle Events anzeigen" und wählt ein Datum aus.

Die Teilnahme kostet CHF 25.- pro Team. Bezahlt wird vor Ort (TWINT/bar). Das Spiel dauert von 20:00 bis 21:45 Uhr. Erscheint bitte schon etwas früher, damit wir rechtzeitig starten können.

Wir freuen uns auf euch!

Das beliebte Pub Quiz der Quizmeisterei kommt nach Winterthur ins Albani! Hier spielt ihr in Teams von 2 bis 5 Personen um den glorreichen Sieg. Beantwortet unterhaltsame Fragen rund ums Allgemeinwissen, zu Themen wie Musik, Film, Literatur, Boulevard, Geografie und was den Quizmeister:innen sonst noch einfällt.

Anmelden könnt ihr euch hier. Klickt ganz oben auf "Alle Events anzeigen" und wählt ein Datum aus.

Die Teilnahme kostet CHF 25.- pro Team. Bezahlt wird vor Ort (TWINT/bar). Das Spiel dauert von 20:00 bis 21:45 Uhr. Erscheint bitte schon etwas früher, damit wir rechtzeitig starten können.

Wir freuen uns auf euch!

Seit ihrem letzten Album (2017) war es lange Zeit ruhig um Triggerfinger. Im Herbst 2025 veröffentlichte die Band aus Antwerpen nun ihren ersten neuen Song: „Stars“ wurde von alten wie neuen Fans gleichermassen positiv aufgenommen. Mit einer 25-tägigen Tour kehrte die Band auf die internationalen Live-Bühnen zurück – die meisten Konzerte waren ausverkauft.

Während „Stars“ noch eine klare Verbindung zum früheren Repertoire erkennen liess, deutet die zweite Single „Come Clean“ (Januar 2026) bereits einen Wandel in der musikalischen DNA der Band an. In Zusammenarbeit mit Mitchell Froom ist ein Album entstanden, auf dem Ruben und Mario ihre Komfortzone verlassen, neue Wege des Komponierens erkunden und sich ins Unbekannte wagen. Das Ergebnis zeigt: Triggerfinger gehören zu den wenigen europäischen Rockbands, die Trends und Hypes überdauern – und sie sind stärker denn je zurück.

Das lang ersehnte Album erscheint im September 2026. Es ist das erste offizielle Werk ohne Monsieur Paul – den ehemaligen Bassisten der Band, der 2025 tragisch verstorben ist. Live übernimmt nun Geoffrey Burton den Bass. Er gilt als brillanter Musiker und hat bereits mit Grace Jones, Iggy Pop und vielen anderen gespielt. Wie Paul war auch Geoffrey ursprünglich Gitarrist und hat dadurch eine ganz eigene Herangehensweise an den Bass entwickelt.

„Club ist heiss, die INZIDANCE steigt!“

INZIDANCE steht für den Sound, der heute läuft – und für die Songs, die jede Tanzfläche zum Brodeln bringen. Von RINs Lovesong-Bangern über A$AP-Rocky-Hits bis zu Ski Aggus Techno-Fusion und Paula Hartmanns Nostalgie: Hier treffen die beliebtesten Tracks aus modernem deutschem Rap auf internationalen Urban-Hits und Pop-Perlen.

Zwischendurch blitzen immer wieder die grossen Klassiker auf – von Rihanna und Madonna bis zu ABBA, Queen oder Michael Jackson. Songs, bei denen garantiert jede Stimme im Club mitsingt.

Gemeinsam feiern wir Jugendkultur, Community und die Musik, die uns zusammenbringt. “We are the highest in the room” – wir singen unsere Hymnen und teilen Momente, an die wir uns noch lange erinnern werden.

Soundline: Dua Lipa, Trettmann, Drake, RIN, Provinz, $OHO BANI, Bad Bunny, Rihanna, Madonna, southstar, CRO, Ski Aggu, A$AP Rocky, Nina Chuba, The Weeknd, Yung Hurn, Kendrick Lamar, Apache 207, Pronto, 01099, Souly, RAF Camora, reezy, Michael Jackson, ABBA, Queen

Makthaverskan ist eine schwedische Post-Punk-Band aus Göteborg. Unter der Leitung von Sängerin Maja Milner vereint ihr Sound treibenden Post-Punk mit Einflüssen aus Dream Pop, Jangle Pop, Gothic Rock und Shoegaze – intensiv, atmosphärisch und voller Dringlichkeit. Stereogum beschreibt die Band als "Alvvays, die vom Geist von Siouxsie and the Banshees heimgesucht werden" – ein treffendes Bild für ihre Mischung aus Melodie und Düsternis.

Der Bandname spielt auf die weibliche Form des schwedischen Wortes "makthavare" an, das so viel wie "Machthaber" bedeutet. Auf der Bühne überzeugt Makthaverskan mit explosiven Live-Shows, klirrenden Klanglandschaften und der unverwechselbaren Stimme von Maja Milner. Am 3. April 2026 haben sie ihr mit Spannung erwartetes fünftes Album "Glass and Bones" veröffentlicht.

Wohltuend und wehwollend zeichnen die Musik und Texte von Kühnrad Lohse mal ein Schmunzeln, mal ein Stirnrunzeln in die Gesichter der Zuhörer:innenschaft. Die Band wirft dem Publikum häppchenweise Wort- und Tonfürsorge zu und trifft damit so gezielt, dass bei allen Anwesenden mindestens Spuren von Selbstzweifel hängen bleiben.

Kühnrad Lohse ist «Troubadour» im Bandformat, Musik, die sich zwar ratlos dafür aber tollkühn den kleinen und grossen Fragen widmet. Mal explizit, mal vage aber immer mit Hingabe.

Mit ROMPECABEZA veröffentlicht die Luzerner Sägerin und Rapperin Losus Reynoso ihr zweites Studioalbum – ein kollaboratives Female-Empowerment-Projekt, das Frauen in der Schweizer Musikszene sichtbar macht und vernetzt. Das mehrsprachige Album (Spanisch, Englisch, Schweizerdeutsch) verbindet elektronische Produktionen mit Einflüssen aus Latin, R&B und Pop. Gemeinsam mit Produzent Arben Ramadani sowie Künstlerinnen wie Cachita (ZH), Carmabylon (LU), Eli Graf (ZH), Ice Zaddy (LU), Marea (LU) und La Nefera (BS) entsteht ein vielschichtiges Klangbild aus unterschiedlichen Perspektiven und musikalischen Handschriften. Das Album-Cover wurde von Dafina Haziraj (ZH) fotografiert und gestaltet.

Der Titel ROMPECABEZA ( Spanisch für „Puzzle“) steht dabei für das Konzept. Jeder Track und jede Stimme bildet ein eigenständiges Teil, das im Zusammenspiel ein Gesamtbild moderner Weiblichkeit zeichnet. Nach dem introspektiven Debüt STAY ALIVE zeigt sich Losus Reynoso mit diesem Projekt kraftvoller, vielfältiger und stärker im Austausch mit anderen Künstlerinnen. Begleitet wird das Album von einer farblich geprägten visuellen Ästhetik sowie vier vorab veröffentlichten Singles mit eigener farblicher Identität.

Dreamboys The Band sind keine Band, die am Reissbrett entstanden ist. Eher eine, die sich gefunden hat – zwischen Hotelzimmern, Instagram-DMs, Wohnzimmer-Sessions und dem leisen Gefühl, dass da plötzlich etwas passiert, das grösser ist als die Summe seiner Teile.

Vier Songwriterinnen mit Lebensmittelpunkt in Berlin, alle in ihren Zwanzigern, alle mit eigener musikalischer Vorgeschichte – und doch mit erstaunlich ähnlichen Fragen im Gepäck: Wie verbindet man sich in einer Branche, die oft mehr scrollt als zuhört? Wie entsteht Gemeinschaft jenseits von Algorithmen? Und was passiert, wenn man aufhört, alles alleine tragen zu wollen?

Die Antwort auf all das heisst Dreamboys The Band. Nina Caroline, Philippa Kinsky, Jo The Man The Music und VILLFORTH bringen unterschiedliche Biografien mit, aber eine gemeinsame Sprache: internationalen Indie-Pop, gesungen auf Englisch, getragen von starken Harmonien, organischen Arrangements und einer klaren Pop-Sensibilität.

Im Dezember 2025 veröffentlichten die vier – noch unter ihren Solo-Namen – ein Cover von „Dreams“ (Fleetwood Mac). Ende Januar folgt der nächste Schritt: Mit dem offiziellen Bandnamen-Reveal erschien ihre erste eigene Single „Jeanie“. Der Song war zugleich ihr Beitrag für den ESC-Vorentscheid 2026 bei dem sie erstmals als Band gemeinsam aufgetreten sind. Im Juni 20226 erschien ihre zweite Single „Lovers“.

Musikalisch treffen bei Dreamboys The Band vier individuelle Handschriften aufeinander. Alle haben zuvor mehrere Jahre solo geschrieben, alle bringen eigene Einflüsse mit: von Haim über boygenius und Tommy Lefroy bis zu The Beatles. Genau darin liegt die Stärke.

Was sie erreichen wollen? Gute Musik. Leichtigkeit, ohne schwierige Zeiten auszublenden. Songs, die ernst nehmen, ohne zu beschweren. Gemeinschaft statt Konkurrenz. Freundschaft als kreativer Motor. Und die Bereitschaft, gemeinsam zu wachsen – musikalisch, menschlich, live.

Songs, die weit mehr sind als verzerrte Gitarren und treibende Rhythmen: Glitzern im Krach. Against the Glotz.

Für Batbait ist DIY ist kein Stil, sondern gelebte Realität. Die vier Musikerinnen entwickeln kompromisslos ihre eigene musikalische Sprache, frei von Konventionen: Distortion, Hallschwaden und klickende Rhythmen verweben sich zu einem komplexen, vielschichtigen Klang-Erlebnis. Radikal und eigenständig. Musik, textliche Inhalte, visuelle Kunst und Ästhetik formen ein Gesamtwerk, in dem Selbstbestimmung und Unabhängigkeit im Mittelpunkt stehen. Batbait zeigen, wie Rockmusik nicht nur laut und wütend sondern gleichzeitig auch reflektiert, freudvoll und sensibel sein kann.

Zwischen Kraft, Nonchalance und Understatement: Nach ihrem ersten Album "Dirty Clothes" folgte 2025 "Working In The Garden".

Die neuseeländische Indie-Rock-Band NO CIGAR aus Auckland begeistert mit einer lässigen Mischung aus Soul, Indie-Rock und warmen Surf-Vibes. Die fünfköpfige Formation rund um Willy Ferrier verbindet entspannte Grooves mit hymnischen Refrains und einer spürbaren DIY-Attitüde – Musik, die gleichzeitig nach Roadtrip, Sonnenuntergang und verschwitztem Clubkonzert klingt.

Seit ihrer Gründung hat sich die Band mit drei Studioalben und unermüdlichem Touring eine stetig wachsende internationale Fangemeinde erspielt – von Neuseeland über Grossbritannien bis in die USA und nach Europa. Ihre Shows sind bekannt für ihren unverkennbaren Flow zwischen laid-back Coolness und explosiver Live-Dynamik.

Das 2025 veröffentlichte Album "Under The Surface" entstand grösstenteils im französischen Chantilly, wo die Band während ihrer Europatour 2023 probte, schrieb und aufnahm. Die Songs spiegeln die Erfahrungen des Unterwegsseins wider – zwischen Heimweh, Fernweh und der Suche nach dem, was unter der Oberfläche liegt. Fertiggestellt wurde das Album während der anschliessenden Neuseeland-Tour mit Produzent Connor Jaine.

Nach ausverkauften Tourneen in Grossbritannien und Neuseeland dürfen wir NO CIGAR 2026 erstmals in der Schweiz willkommen heissen!

Willy Ferrier (Lead Vocals)
Josh Morrice (Gitarre, Backing Vocals)
Arthur Gillies (Gitarre, Backing Vocals)
Sam Benson (Bass)
Ned Gow (Drums)

Morgan Harper-Jones ist eine in Manchester geborene britische Singer-Songwriterin, die für ihren unverfälschten Realismus, ihre gefühlvolle Lyrik und ihren eindringlich zarten Gesang bekannt ist. Durch die Verschmelzung von klassischer Folk-Erzählkunst und zeitgenössischer Pop-Sensibilität hat sie sich rasch zu einer der faszinierendsten neuen Stimmen Grossbritanniens entwickelt.
Während die musikalische Identität von Morgan Harper-Jones schon früh von Joni Mitchell und Paul Simon geprägt wurde, lässt sie sich heute von aktuellen Künstlern wie Adrianne Lenker inspirieren und war im vergangenen Herbst mit Harrison Storm in der Schweiz auf Tournee.

Nach einer Reihe von gefeierten EPs erlangte Harper-Jones weltweite Bekanntheit, als ihre Musik in dem Netflix-Hit „Love at First Sight“ prominent zu hören war. Ihr Cover von „I Wanna Dance With Somebody“ sowie eigene Titel wie „Lonely“ katapultierten sie in die weltweiten Shazam-Charts. Ihre neueste EP mit dem Titel „Water Under The Bridge“, produziert von Jamie Clarke (Sfven, The Man The Myth The Meatslab), soll im Juli 2026 erscheinen.

Nach ihrem beeindruckenden Debütalbum "Out of Place" melden sich Kids With Buns im Oktober 2026 mit dem lang erwarteten zweiten Album zurück. Das queere belgische Indie-Pop-Duo – bestehend aus Amber Piddington und Marie Van Uytvanck – begann die Arbeit an den neuen Songs in einer Zeit persönlicher Umbrüche: Beide hatten gerade Trennungen erlebt.

Für die Produktion reisten sie nach Philadelphia, um mit Jacob Blizard (u. a. Lucy Dacus, boygenius) zusammenzuarbeiten. Inspiriert von Chaos, langen Nächten und Herzschmerz entstand ihr bislang reifstes und tiefgründigstes Werk – intensiv, ehrlich und emotional packend.

Mit Auftritten auf den Hauptbühnen grosser belgischer Festivals sowie Clubshows in Deutschland, Luxemburg, Rumänien, Frankreich und den Niederlanden haben Kids With Buns ihren Ruf als kraftvolle Live-Band längst gefestigt. Ihre Konzerte sind eindringliche Übersetzungen ihrer verletzlichen Songs – und zugleich einzigartige Erlebnisse, die jedes Publikum in den Bann ziehen.

Riana – die einzige Popmusikerin der Schweiz, die im Appenzeller Dialekt singt – hat sich mit ihrer authentischen, bodenständigen Art längst einen festen Platz in der Schweizer Musikszene erobert.

Die Appenzeller Musikerin verlängert ihre Tour mit ihrem Debütalbum «Mi sölbe seh» um eine Handvoll ausgewählter Konzerte. Bei diesen Shows dürfen sich Fans auf exklusive, noch unveröffentlichte Songs freuen, die erstmals live präsentiert werden. Ein seltener Einblick in Rianas musikalische Zukunft, direkt von der Bühne.

Rianas Musik verbindet moderne Pop-Elemente mit traditioneller Verwurzelung und lebt von feinsinnigen, ehrlichen Texten, die tief in ihrer persönlichen Welt verankert sind. Ehrlich. Bescheiden. Fadegrad.
Ihre Fangemeinde wächst stetig, immer mehr Konzerte sind bereits ausverkauft.
Wer Riana live erlebt, spürt sofort: Das ist echt – und genau deshalb so besonders.

Line up:
Riana / Vocals, Guitars, Keys
Sabina Brunner / Guitar
Nicolas Struchen / Drums
Sam Huwyler / Bass

Seit seinem Erfolg beim Eurovision Song Contest 2023 ist Remo Forrer fester Bestandteil der Schweizer Musiklandschaft. Der junge Ostschweizer Sänger überzeugt mit einer eindrucksvollen Stimme und mit Songs, die persönlich berühren. Remo Forrer schafft es, grosse Pop-Momente mit einer ehrlichen und nahbaren Bühnenpräsenz zu verbinden. Seine Musik bewegt sich zwischen intensiven Gänsehautmomenten und einer leichten Unbeschwertheit. Genau diese Mischung macht seine Konzerte zu einem besonderen Live-Erlebnis.

Nach einer ersten ausverkauften Clubtour und Auftritten auf grossen Festivalbühnen wie dem Openair Gampel oder dem NRJ Air geht Remo Forrer jetzt erneut auf Schweiz-Tour. Mit im Gepäck: bekannte Hits wie «Watergun» und «Home», brandneue Songs und sogar exklusives, bisher unveröffentlichtes Material.

Von posthumanistischem Feminismus zu Alt-Pop: Lyhre sprengt die Grenzen zwischen Theater und Konzert. 

Düster, unerschrocken und genreübergreifend demontiert Lyhre Themen wie Macht und demonstriert dabei ein eigenes Pop-Verständnis, das früh internationales Interesse weckt. Bereits mit ihrem Debüt trägt die Multi-Instrumentalistin, Komponistin und Singer-Songwriterin Musik zur Netflix-Serie „Elite“ bei und wird mit darauffolgenden Werken von Cannes Soundtrack für ihre cineastische Qualität anerkannt. 

Klassisch ausgebildet, komponiert und produziert sie ihren eigenen Sound mit Einflüssen aus Alternative, Industrial und Barock und dekonstruiert auch in ihren Texten vor dem Hintergrund posthumanistischer und feministischer Theorien jegliche normativen Verständnisse. Sei es in ihren Songs, kopfüber auf der Bühne oder wenn sie ganze Soundtracks für Theaterstücke schreibt: schwer kategorisierbar, aber immer wiederzuerkennen, hinterlässt sie zunehmend Brandmale in der Musiklandschaft. 

Von roher Theatralität bis Moshpits sind Lyhres Konzerte vor allem eines: intensiv. Umringt von ihren Instrumenten hämmert sie in die Tasten, dazwischen finden sich Momente, in denen man eine Stecknadel fallen hören könnte. 

Die kommende EP „The D(e)ad Concept“ ist eine radikale Dekonstruktion des Konzepts „Patriarchat“ von der Antike bis zum heutigen Technokapitalismus.

Präsentiert von Byte FM, funded by Musicboard Berlin GmbH.

Nach Supportshows für Alt-J und Bukahara, Platzierungen in den FM4-Charts sowie ausverkauften Headliner-Konzerten haben sich Bon Jour längst vom Newcomer-Status emanzipiert und in der österreichischen Musikszene etabliert.

Ihr Debütalbum "Growth" wurde von der Presse begeistert aufgenommen und führte zu nationalen wie internationalen Festivalauftritten, unter anderem beim The Great Escape, Eurosonic, Reeperbahn Festival und Frequency.
​​​​​​​Im April 2026 ist die EP "How Long Is Forever" erschienen. Mit ihr geht die Band auf Tour. Der neue Sound ist luftiger, farbenreicher und intuitiver – eine konsequente Weiterentwicklung mit Einflüssen aus Psychedelic Funk, Pop, Surf Rock und groovigem Indie.

Live entfalten die neuen Songs ihre ganze Energie: tanzbar, dynamisch und mit viel Raum für Spontaneität. Dabei bleiben die Konzerte intensiv und die Band unverwechselbar – mit noch mehr Spielfreude!