Steibi FM: Ibrahim Bassiv

Die Steibi FM ist Winterthurs Partyradio. Jeden Freitag broadcasten wir live aus unserem Studio an der Steinberggasse. Dabei sind die Sets unserer DJs so vielfältig wie die Radiolandschaft selbst. Wir bieten alles, von 80ies-Klassikern über Urban Specials und Raves bis hin zu unserer hauseigenen Hitparade. Erfahre hier, was heute läuft!

Heute im Studio: Ibrahim Bassiv ist bekannt für seine legendären Hits-Partys. Diesmal durchforscht er für uns die 80er-Jahre: Madonna, Prince, ABBA, Queen, Cindy Lauper, David Bowie, Whintey Houston, Toto...

Spotify hat vielleicht einen einigermassen cleveren Algorithmus, aber bei uns wird die Musik liebevoll handverlesen und dient einzig und allein einem Zweck: Dass DU deine Arbeitswoche abschütteln und sorglos ins Wochenende tanzen kannst!

Steibi FM – 1 Sender für alle!

Startzeit23:00
Steibi FM: Ibrahim Bassiv
Der Veranstalter behält sich vor Foto- und/oder Videoaufnahmen von diesem Event für Promotion- und Archivzwecke zu erstellen.

The Underground Youth (UK/DE)

The Underground Youth wurde 2008 als kreatives Projekt von Craig Dyer gegründet. Die Band hat zehn Alben und vier EPs veröffentlicht und im Laufe der Jahre einen einzigartigen Sound entwickelt, der von cineastischer Lo-Fi-Psychedelia bis hin zu einer rohen und lauten, wenn auch romantisch-melancholischen Form des Post-Punk reicht.

Umhüllt von einer dunklen Ästhetik und den Bildern verschiedener Kunstfilmbewegungen haben sich The Underground Youth eine treue, weltweite Fangemeinde geschaffen, die durch ihre ausgedehnten Tourneen durch Europa, Asien und Nordamerika ständig wächst.

The Underground Youth, die 2012 bei dem unabhängigen Plattenlabel Fuzz Club unter Vertrag genommen wurden, bestehen derzeit aus Craig (Gesang/Gitarre), Olya Dyer (Schlagzeug), Leonard Kaage (Gitarre/Produzent) und Samira Zahidi (Bass).

THYMIAN (CH)

THYMIAN ist ein selbsttherapeutisches Glamsternchen mit grossem Herz am Zürcher New-Wave-Nachthimmel. In seinen Texten verarbeitet der Künstler Themen wie Angst, Veränderung und Zweifel. Die anzunehmende Schwere der Themen wird mit der Musik zu schwerelosen Collagen eines Lebensgefühls, bei dem man tanzen und heilen kann. Der Stil von THYMIAN ist modern, seine Texte transparent und seine Performanz unverkennbar.



Afterparty: Dark Disco

Das Winterthurer Partylabel Dark Disco entführt uns einmal mehr in die Gefilde von Dark Wave, Dark Electro, Post-Punk und EBM.

Resident DJs: Bananafishbones & Silent BatBeat

Guest DJ: Dustform

Türöffnung19:00
Startzeit20:00

THYMIAN (CH)

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Dark Disco

POST-PUNK, DARK WAVE, NEW WAVE, EBM, INDUSTRIAL, 80’S, SYNTHPOP, DARK ELECTRO

Das Winterthurer Partylabel Dark Disco entführt uns einmal mehr in die Gefilde von Dark Wave, Dark Electro, Post-Punk und EBM.

Resident DJs: Bananafishbones & Silent BatBeat
Guest DJ: Dustform

www.DarkDisco.ch

Startzeit23:00
Dark Disco
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Moonpools (CH)

Auf ihrer neuen EP zeigt sich das Basler-Quintett um Marcie Nyffeler verzerrt und zugänglich, laut und einladend. Die Songs sind eine berauschende Melange aus Shoegaze und Dreampop.

Mit ‘Hide and Seek’ veröffentlicht die Band nach ‘Turbulent Times’ (2019) und ‘Damaged Goods’ (2022 / Young and Aspiring) ihre bereits dritte EP. Das neue Werk, welches von der Band in Eigenregie in ihrem Bandraum aufgenommen wurde, besteht aus fünf Songs, welche sich irgendwo zwischen klassischem Shoegaze, verspieltem Dreampop, tanzbarem Indie-Rock sowie einfühlsamem Singer/Songwriter bewegen.
Die liebevoll ausgearbeiteten Arrangements bilden dabei die Kulisse für die berührenden Gesangslinien, die das Herzstück der Band bilden. Marcie Nyffeler, deren Texte oft eine Gratwanderung zwischen Melodrama und Kitsch sind, singt über Verzeihung, Schuldgefühle, Selbstzweifel und Selbstfindung. Ihr ehrlicher und zuweilen selbstironischer Blick entfaltet zusammen mit der ungestümen Musik einen Charme, der die Musik von Moonpools unwiderstehlich macht und einem schon ein Lächeln auf die Lippen lockt, während man sich noch eine Träne aus dem Auge wischt.

Für Fans von My Bloody Valentine, Cocteau Twins, Mitski und Alvvays.

Karim G (CH)

Irgendwo zwischen verträumtem Rock und verzerrtem Shoegaze schwingt die Musik von Karim G.
Was als Soloprojekt begann, weitete sich nach und nach auf eine 5-köpfige Band aus. Diese adaptiert und erweitert die Songs, um sie live zu performen. Karim G’s Musik nimmt einen mit auf eine Reise, die sowohl Höhenflüge als auch melancholische Tiefs enthält. Getragen von der Faszination für neue Klangwelten.

Türöffnung19:00
Startzeit20:00

Karim G (CH)

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Steibi FM: Nightrider Soundsystem

Die Steibi FM ist Winterthurs Partyradio. Jeden Freitag broadcasten wir live aus unserem Studio an der Steinberggasse. Dabei sind die Sets unserer DJs so vielfältig wie die Radiolandschaft selbst. Wir bieten alles, von 80ies-Klassikern über Urban Specials und Raves bis hin zu unserer hauseigenen Hitparade. Erfahre hier, was heute läuft!

Heute im Studio: Nightrider Soundsystem wühlen sich durch ihre Hits-Sammlung. 

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Steibi FM – 1 Sender für alle!

Startzeit23:00
Steibi FM: Nightrider Soundsystem
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Nach zwei gefeierten Alben, einem Swiss Music Award und zahlreichen Konzerten, haben Mnevis am 19. April die erste Single von ihrem neusten Projekt veröffentlicht. Die Band klingt so unverkennbar und vielseitig wie eh und je.

"T.K. Collider", ein Song wie eine Reise. Beat und Basslinien mit kopfnickender Sogwirkung. Alles treibt, alles wächst. Mario Hännis Stimme schwebt zunächst in Delays und Autotune, bis sie mit umarmender Klarheit und Melodie weiter und weiter trägt. Unaufdringliche, aber punktgenaue Gitarren und Synths, die Weite und Nähe gleichzeitig schaffen. Jedes Element mit seinem ganz eigenen Platz an der Sonne. 

Entstanden ist "T.K. Collider" während einer Retraite an einem geheimen Ort. Draussen eiskalter Winter, drinnen vier Musiker, die nach einer über fünfzehnjährigen Bandgeschichte neu zusammenfinden. Mit einem Song, in dem es unaufhörlich Sommer wird.

Für Fans von: The Smile, Amen Dunes, Portsishead, The Notwist

Mnevis (CH)

Türöffnung19:00
Startzeit19:30
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Lokalitêtes

Wir machen Nägel mit lokalen Köpfen: Die Lokalitêtes ist eine Art Stadtführung durch die Musikszenen Winterthurs. Von der Geschmeidige-House-Gasse über die Düsterer-Techno-Strasse gehts zum D'n'B-Park und dem Downtempo-Platz. Tanz und Ekstase sind vorprogrammiert bei dieser elektronischen Hommage an die Eulachstadt und ihre Rave-Szene.

Main Floor
Downtwopuss: 23.00 – 02.00
Ocrim: 02.00 – Schluss

Rabbit Hole
Beez & Simo: 23.00 – 02.00
Ivory Towerz: 02.00 – Schluss

Startzeit23:00
Lokalitêtes
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Steibi FM: Louis de Fumer

Die Steibi FM ist Winterthurs Partyradio. Jeden Freitag broadcasten wir live aus unserem Studio an der Steinberggasse. Dabei sind die Sets unserer DJs so vielfältig wie die Radiolandschaft selbst. Wir bieten alles, von 80ies-Klassikern über Urban Specials und Raves bis hin zu unserer hauseigenen Hitparade. Erfahre hier, was heute läuft!

Heute im Studio: Weder BPM noch Genre interessieren Louis de Fumer wirklich. Von Lizzo zu Michael Jackson, haarscharf an ABBA vorbei, wird elegant noch schnell Bruno Mars aufgeladen, um zusammen mit den Four Top’s nach Acapulco zu düsen.
Soundline: Disco, Funk, Soul, House und Pop - von früher bis heute - Immer den Hits lang!

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Steibi FM – 1 Sender für alle!



Startzeit23:00
Steibi FM: Louis de Fumer
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Fischermätteli Hood Gäng (CH)

Der Herbst zieht ins Land, die Menschen ziehen sich zurück in ihre Wohnzimmer und richten sich nach der Winterzeit. Es scheint ein ruhiger und gemütlicher Herbst zu werden, doch aufmerksame Fischmätterlinge haben ihre innere Uhr längst auf „Turbo“ gestellt. Und das zurecht! Denn die Fischermätteli Hood Gäng tourt durch die Städte und Dörfer der Deutschschweiz, macht Herbstnächte zum Sommer und deine Ohren zum Treffpunkt von Rap, Eurodance und kitschigen Melodien. Es werden brandneue, mittelneue und altneue FHG-Hits gespielt - das ist die Turbo-Tour!

Olekanone & NOVA (CH)

Als Support begrüssen wir die Zücher Rapperinnen Olekanone und NOVA. Die beiden machen was sie wollen, sind mal hässig und mal selbstironisch.

Türöffnung19:00
Startzeit20:00

Olekanone & NOVA (CH)

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Zero Zero

Gründe, die 2000er zu vermissen, gibt es viele: Habbo-Hotel, MSN-Messenger und natürlich die fantastische Musik!
Heute bringt euch DJ Daniel die hartnäckigsten Ohrwürmer und eure liebsten Lieblingssongs aus den 2000ern auf den Dancefloor. Egal, ob P!nk, Blink 182, Shakira, OutKast, Eminem, Katy Perry oder Linkin Park. Die Texte haben wir intus und singen hemmungslos mit!

Startzeit23:00
Zero Zero
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ALLES KLAR-Tour 2024

Dies ist eine vertrauliche Nachricht für alle melancholischen, schlaflosen, zweifelnden, muffelköpfigen, dystopisch sinnierenden, socialmediaerschöpften Deeptalker und Weltbetrachter. Ach ja und für den ganzen Rest auch! Also für alle euphorischen, aus dem häuschenseienden, überschäumenden, gutgelaunten, über den Planeten rennenden lustigen Menschen! Ja!

PeterLicht hat neue Lieder und mit denen geht er auf Tour. 
Seid alle dabei, bei der ALLES KLAR-TOUR! Denn so heisst das neue Album. ALLES KLAR. Denn es ist alles so schön klar. 

PeterLicht (DE)

Türöffnung19:00
Startzeit20:00
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Alina Amuri (CH/COD)

Wer Alina Amuri einmal live erlebt hat, kennt ihre mitreissende Bühnenpräsenz und die warme Stimme, die sich mit Ruhe und Präzision durch Höhen und Tiefen bewegt. Die Songs sind süffig, mit eingängigen Chören bespickt und mit jeder Menge guter Laune aufgetankt.

Alina Amuri hat ein Flair für Hooklines, die noch lange in den Köpfen des Publikums nachhallen. Die in Kinshasa geborene Künstlerin webt kongolesische Perkussion in die saftigen Beats ihrer Songs. Dazu gesellt sich eine Querflöte und virtuoser Gesang. In ihren Texten lässt sie den Glauben ans Gute zurückkehren und der Sound verleitet zum Mittanzen. 

In ihrem aktuellen Album „Back To You“ (popup-records 2023) erzählt sie von der Reise zurück zu ihrem Geburtsort Kinshasa und den Wurzeln ihrer Familie. Mit Tiefgang und Leichtigkeit teilt sie persönliche Gefühle, Gedanken und Lebenserfahrungen.

In den letzten zehn Jahren hat sie drei Studioalben veröffentlicht, unzählige Konzerte gegeben und fleissig mit anderen Künstler:innen kollaboriert. Ihre Erfolge beinhalten auch Auftritte als Opening Act für internationale Grössen wie Raphael Saadiq, John Legend, Naturally 7, Selah Sue oder Jessy J.
Mit ihrem letzen Album ist sie am Montreux Jazz Festival, der Baloise Session, am Reeperbahn Festival und am Iceland Airwaves Festival aufgetreten. 

Alexia Thomas (CH)

Keine klare Richtung, keine glatten Ränder, keine festgelegten Regeln; Alexia Thomas’ Musik existiert ohne Labels. Alles kann und nichts muss. Die Songs und Geschichten klingen zeitlos. Mal nostalgisch, mal hoffnungsvoll.
Die Klanglandschaften der jungen Künstlerin werden von Zuhörenden als «Neosoul», «alternativ R’n’B», «Electronic» oder auch «poppig» beschrieben. Die Songs lassen eine Vielfalt von Interpretationen und Wahrnehmungen zu.

Wer offen ist für Musik, die sich nicht von Konventionen einsperren lässt und sich etwas abseits des Mainstreams bewegt, wird bei Alexia Thomas fündig. Drück auf Play, atme tief ein und schliess deine Augen. Was passiert?

Türöffnung19:00
Startzeit20:00

Alexia Thomas (CH)

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Steibi FM: 679 entertainmentzz

Die Steibi FM ist Winterthurs Partyradio. Jeden Freitag broadcasten wir live aus unserem Studio an der Steinberggasse. Dabei sind die Sets unserer DJs so vielfältig wie die Radiolandschaft selbst. Wir bieten alles, von 80ies-Klassikern über Urban Specials und Raves bis hin zu unserer hauseigenen Hitparade. Erfahre hier, was heute läuft!

Heute im Studio: Die Jungs von 679 entertainmentzz beleben den Winti-Ausgang endlich mal wieder mit heissen Afrobeats und giftigen Dancehall-Tunes. Eingeläutet wird der Abend mit Ljnus an den Turntables. Danach das Highlight: DJ Platinum, eine absolute Legende der Zürcher Afrobeats-Szene, bringt die Hüften zum Kreisen und die Füsse zum Steppen. Das junge und aufstrebende DJ-Duo Tenje lässt euch weiter tanzen, bis die Nacht verklungen ist.

Spotify hat vielleicht einen einigermassen cleveren Algorithmus, aber bei uns wird die Musik liebevoll handverlesen und dient einzig und allein einem Zweck: Dass DU deine Arbeitswoche abschütteln und sorglos ins Wochenende tanzen kannst!

Steibi FM – 1 Sender für alle!

Startzeit23:00
Steibi FM: 679 entertainmentzz
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Avalon

Das Steibi Kollektiv lädt zur ersten Ausgabe von Avalon ein – einer Nacht voller treibender Bässe und verwobenen Melodien.

Chantal De Vera (23.00)
Den Anfang macht Chantal De Vera, die mit ihrer Leidenschaft für Progressive House und Melodic Techno das Publikum auf eine packende Klangreise mitnimmt. Ihre dynamischen Sets schaffen den idealen Auftakt für den Abend.

nemoy (Live Set) (00.00)
Als Live-Headliner improvisiert nemoy gemeinsam mit C.V. Wonder, seinem Modular-Synthesizer, House Music. Sein einzigartiger Mix aus Soul und Acid ist sowohl gefühlvoll als auch energiegeladen – absolut tanzbar. Dieses Zusammenspiel aus Mensch und Maschine kreiert einen unvergleichlichen musikalischen Moment.

SRC-Code b2b beetlebrain (01.30)
Danach erwartet euch ein b2b-Set von SRC-CODE und beetlebrain. Die Kombination aus melodischem Techno und groovigem Indie Dance erzeugt mit ihren treibenden Rhythmen eine Atmosphäre voller Spannung und Euphorie.

Meraki (03.00)
Zum Abschluss übernimmt Meraki, die Zürcher DJ und Hive-Resident, das Pult. Mit mehr als 20 Jahren Erfahrung und ihrer unverwechselbaren Mischung aus kraftvollem, melodischem und basslastigem Techno bringt sie die Tanzfläche zum Kochen.

Taucht ein in die Welt von Avalon und erlebt eine unvergessliche Reise durch die Tiefen des Melodic Techno!

Startzeit23:00
Avalon
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Edb (CH)

Der aufstrebende Künstler Edb aus Bern hat im Indiepop-Genre eine beeindruckende Präsenz entwickelt, indem er geschickt die Nuancen von Indierock und Indiepop miteinander verknüpft. Mundart-Lyrics, tanzbare Upbeat-Melodien und Genrecollagen zwischen Rock, Rap und Pop kommen bei diesem Vollblutmusiker zusammen und geben Teile einer Seele preis, die verdammt viel zu erzählen hat.

Edb's Lieder sind ehrlich, frech und zeichnen sich durch eine tiefe emotionale Intensität aus, die das Herz der Generation Z anspricht. Mit seinen Songs entwirft er quasi-biografische Erzählungen, die von der Sehnsucht nach Liebe ebenso handeln können wie von den grossen Hürden auf dem Weg zur Selbstakzeptanz. Denn mit den Ups und Downs des Lebens kennt sich Edb bestens aus. 
Edb ist nicht nur ein begnadeter Songwriter, sondern auch ein Meister darin, atmosphärische Klanglandschaften zu erschaffen, die unmittelbar die Herzen berühren und die Gefühle des Publikums in den Vordergrund stellen. So gelingt es ihm, eine aussergewöhnliche Verbindung zu seinen Zuhörer:innen herzustellen.

Nach einer inspirierenden Studio-Woche, während der er mit renommierten Produzenten wie Fayzen, Wings, Swisher und Matt Mendo zusammenarbeitete – die bereits für Künstler wie Nina Chuba, Provinz, Elif und Levin Liam tätig waren –, ist Edb nun bereit, der Welt sein Talent zu präsentieren. Das Ergebnis dieser kreativen Zusammenarbeit sind zehn fesselnde Songs, die bereit sind, im Rampenlicht zu stehen. Mit seiner ersten EP „City Boy“, die im Frühjahr erschienen ist, liefert der bei seinen peers auch als Eddy bekannte Songwriter einen enorm gelungenen Soundtrack für jenen Coming-Of-Age-Film, den wir Leben nennen. Mit dem Vertrauen, dass alles schon irgendwie in Ordnung sei, so wie es ist, spendet Edb Trost in einer zunehmend trostlosen Welt. 

Jamila (CH)

Für die in Zürich lebende Singer/Songwriterin Jamila geht es beim Songwriting darum, Raum für Verletzlichkeit und Selbstreflexion zu schaffen. Schon in jungen Jahren interessierte sie sich für Musik, doch lange Zeit fiel es ihr schwer, sich vorzustellen, dass ihre Lieder irgendwo anders als im sicheren Raum ihres Schlafzimmers zu hören wären.

Doch schliesslich fand sie den Mut, den Zuhörenden ihre Songs über das Erwachsenwerden, Angst und Kummer zu zeigen. Jamila lässt sich von Künstlerinnen wie Taylor Swift und Lorde inspirieren und schreibt Synth-Pop-Songs, die zum Weinen, Schreien und Tanzen einladen. Jamilas Debüt-Folge „Fadeout“ erschien 2023 über Young and Aspiring.

Türöffnung19:00
Startzeit20:00

Jamila (CH)

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Fai Baba hat sich verliebt. Ins Leben! Und vertont dieses Gefühl mit dem Schweizer Streichquartett Amour sur Mars (Brandão Faber Hunger, Black Sea Dahu). «Fäderliecht» heisst das Album und bildet nach «Veränderet» die zweite schweizerdeutsche Veröffentlichung des Zürcher Musikers mit KEXP-Erfahrung. Aus Neo Folk wird Chamber Pop. Im Zentrum: Liebe, Vertrauen und Hoffnung ohne Angst vor dem, was kommt. Auch fürs Publikum.

Schweizer Musik, wie es sie noch nie gegeben hat. Schlicht federleicht – «Fäderliecht»! Eifach devo und tschüss!

Fai Baba & Amour sur Mars (CH)

Türöffnung18:30
Startzeit19:00
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Dichtungsring

Für Freund:innen des gepflegten Dichterwettstreits ist er schon längst eine Institution geworden: der Dichtungsring, die älteste monatlich wiederkehrende Poetry-Slam-Veranstaltung der Stadt.

Immer am ersten Dienstag im Monat wetteifern Poet:innen um die Gunst des Publikums, angefeuert von den Moderierenden Etrit Hasler und Moët Liechti. Mal politisch, mal witzig, immer wortgewandt und nie langweilig liefern sich gestandene Slam-Persönlichkeiten und Neulinge einen hitzigen Schlagabtausch auf der Albani-Bühne. 

Mitmachen können alle. Anmelden kannst du dich hier.

Türöffnung19:30
Startzeit19:30
Dichtungsring
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Marlo Grosshardt ist pünktlich zum Release seines zweiten Albums Anfang November 2024 wieder mit seiner Band in Deutschland, Österreich und der Schweiz auf Tour. An diesen Live- Abenden erwartet euch eine laute, dynamische, aber auch gefühlvolle Band, die all ihr Herz jeden Abend auf der Bühne lässt. Um Marlos raue Stimme und bewegende Texte zu untermalen, wechselt die Band von Lied zu Lied das musikalische Besteck. Laute Bläser und Streicher gehen in tanzbare Rhythmen über. Begleite auch du Marlo durch einen Abend voller berührender, musikalischer Geschichten.

In “Ein letztes Liebeslied” verarbeitete der junge Hamburger seine Sorgen und Ängste. Er spielte mit Hoffnung und Dystopie, aber lud auch zum Tanzen ein - immer mit intelligenten Texten und gerne auch ein wenig provokant. Zudem brachte er im Januar diesen Jahres mit “Ein Spiel” (feat. piya) eine zum Nachdenken anregende Single heraus, im Zuge dessen er auch für Sea-Watch eine Spendenkampagne organisierte.

Sei auch du dabei, wenn Marlo zusammen mit seiner Band “Alles bis Italien“ musikalisch bewegt.

Marlo Grosshardt (DE)

Türöffnung20:00
Startzeit21:00
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Zum Aufwärmen und zwischen den Konzerten sorgt Dark Disco für gemütliche Unterhaltung. Resident DJ Bananafishbones wird euch mit den düsteren Klängen des Dark Wave, von 80's über Post-Punk bis New Wave zum Tanzen bringen.

Twin Tribes (US)

Nach dem Überraschungserfolg ihres Debüts "Shadows" und dem von der Presse hochgelobten zweiten Album "Ceremony" kehren Twin Tribes mit ihrem neuesten Werk "Pendulum" zurück. Die aus Texas stammende Band setzt damit ihren steilen Aufstieg in der Darkwave-Szene fort.

Auf "Pendulum" sinniert die Band über die Geheimnisse des Universums, den Triumph der Liebe, die Fallstricke von unhinterfragter Verehrung und – wie bereits auf ihren vorhergehenden Werken–, über den Tod und dessen Unvermeidlichkeit.

Das neue Album markiert einen Meilenstein in der klanglichen Evolution der Band. Es setzt auf einen kantigeren Sound und taucht – angetrieben von unerbittlichen Bass-Synthies und dröhnenden Drum-Machines – in eine Welt aus unerforschten Resonanzen ein. Die von Fans geliebten hellen Gitarren, die 80er-Jahre-Synthies und der düstere Gesang, bleiben auch auf "Pendulum" erhalten. Twin Tribes setzen ihre Tradition prägnanter und eindringlicher Alben fort, die Gothic mit Romantik verbinden und die Grenze zwischen Hell und Dunkel verwischen.

Luis Navarro und Joel Niño Jr. sind seit der Gründung der Band unermüdlich auf Tournee und haben sich in den USA einen Namen gemacht, indem sie neben Acts wie She Wants Revenge, Clan of Xymox, Boy Harsher, She Past Away und Kaelan Mikla gespielt haben. 2021 waren sie Headliner ihrer eigenen Europatournee und spielten Shows mit Szenegrößen wie Lebanon Hanover.
Dieses Jahr touren sie im Rahmen der Veröffentlichung von "Pendulum" durch die USA, Europa, Mexiko und Lateinamerika.

SOFT VEIN (US)

Mit Einflüssen aus Cold Wave, Industrial und modernem Dark Wave klingt SOFT VEIN manchmal eindringlich, viszeral und gefährlich; eine einzigartige, kalte Stimme schwebt über minimalistischen Drum-Machines, synthetischer Percussion, lauernden Basslines und eindringlichen Synthesizern.
In anderen Momenten hören wir einen verträumten, düster-romantischen Sound. Hingebungsvoller Gesang hallt über üppigen Synthesizer- und Gitarrenarrangements wider und lässt körnige Bilder von Liebe und Lust in einem dunklen Raum aufblitzen.

SOFT VEIN hat sein Debütalbum "PRESSED IN GLASS" im Oktober 2023 veröffentlicht.

Türöffnung18:30
Startzeit19:30

SOFT VEIN (US)

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Inspiriert vom Kaninchenbau aus «Alice im Wunderland», lädt Milune auf ihrem Mini-Album «Rabbit Holes» zu einer Reise in ihre Gefühlswelt ein. Die Geschichten, verpackt in sieben Indie-Pop-Songs, klingen nostalgisch, emotional und melancholisch. Die zarten Vocal-Arrangements erinnern an Billie Eilish. Thematisch geht es um Ängste, innere Kämpfe und Liebe. Als stolzes Mitglied der LGBTQI+ Gemeinschaft macht sich Milune für psychische Gesundheit und Selbstakzeptanz angesichts gesellschaftlicher Zwänge stark.

Milune verbrachte ihre ersten Lebensjahre in New York. Als 8-Jährige zog sie mit ihrer Familie in die Schweiz und wuchs in der Nähe von Zürich auf. Ihre musikalischen Aspirationen wurden von ihrer Mutter, einer Gesangslehrerin, von klein auf unterstützt und gefördert. So tanzte sie als Teenager ambitioniert Balett und schrieb Songs. Unterdessen hat Milune mehrere Singles und ihre erste EP veröffentlicht, sich eine beachtliche Social Media Präsenz erarbeitet und eine treue Fangemeinschaft aufgebaut, mit der sie ein freundschaftliches Verhältnis pflegt. Im August wurde sie zum SRF Best Talent des Monats gekürt und am 20. September erscheint bereits «blonde», die erste Single von ihrem nächsten Projekt. Im Albani spielt sie ein neues Set, von dem einige Songs noch nie zuvor live performt wurden.

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VIP Meet & Greet Tickets:
36 CHF
Treffe Milune persönlich während ihrem Soundcheck. Details folgen Anfang November per Mail.

Reguläre Tickets: 
28 CHF

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Milune (CH)

Türöffnung19:00
Startzeit20:00
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Hearts Hearts sind eine Indie Pop Band aus Wien. Dort treffen sich 2012 David Österle, Daniel Hämmerle, Johannes Mandorfer und Peter Paul Aufreiter irgendwo zwischen Universität und Nachtschwärmerei. Gemeinsam beginnen sie ihren Sound zu entwickeln. Mit ihrem Debütalbum „Young“ landen die vier Musiker nach kurzer Zeit auf renommierten Bühnen wie dem Reeperbahn Festival, Eurosonic Norderslaag oder The Great Escape.


Auf den zwei folgenden Alben werden die melodischen Gesten noch grösser, die Songstrukturen greifbarer und die Klangfarben differenzierter. Das Tempo erhöht sich, die politische Message wird klarer, drängender. Und die Hörer:innenschaft wächst. All das gelingt der Band, ohne mainstreamiger Beliebigkeit zu verfallen. 

Am 12.04.2024 erscheint nun Album Nummer 4. Dieses trägt den Namen „This Is What The World Needs“ und zeigt die österreichischen Musiker in Höchstform. Fokussiert und klar präsentieren sie 11 Songs, die zwischen analoger Wärme und digitalem Druck oszillieren. So schwingen sich die Drums mal voller Soul in die Gehörgänge, mal sprintet die Kick Drum auf allen vier Vierteln durch die Takte. Gitarren spielen in manchen der Songs dekorative Nebenrollen, in anderen brettern sie als fast orchestrale Wand durch die Frequenzen.

Zwischen ihren vielschichtigen Arrangements überzeugen die vier Musiker auch mit textlicher Mehrdimensionalität. Ohne sich jemals in unnötiger Komplexität zu verheddern. Denn die Botschaft ist klar; Die aktuelle Schräglage ist nicht zu akzeptieren. „This Is What The World Needs“ ist ein Album, das die Realität nicht unkommentiert abpaust, sondern formen will. In dem ekstatisch Tanzen und blanke Wut im Bauch koexistieren. Immer mit einem Schimmer Hoffnung.

Hearts Hearts (AT)

Türöffnung20:30
Startzeit21:00
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LINDA VOGEL - LAURA SCHENK - GINA ÉTÉ - NIVES ONORI

Former Collective (CH)

Wir kennen sie aus diversen Band- und Solo-Projekten der Schweizer Musikszene, aber in Fomer Collective treffen die vier Schweizer Multiinstrumentalist*innen erstmals aufeinander: Linda Vogel, Laura Schenk (East Sister, Ilgen-Nur), Gina Été (To Athena, Faber, amour sur mars) und Nives Onori (mantocliff).
Mit Harfe, Viola, Klavier und vier Stimmen spielen sie experimentelle Pop-Songs; Komponiert, arrangiert und improvisiert gleichermassen, voneinander, miteinander, durcheinander.

Da gibt's noch keine Aufnahmen. Da musst du vorbeikommen! Wird gross.

Solong (CH)

Ein Gitarrenspiel wie ein Bergmassiv: Das ist Solong, alias Klara Germanier. Roh und filigran, pur und echt. Als E-Gitarristin weiss die Schweizerin um die Vielfalt ihres Instruments: Sie schrummt und soliert, sie scratcht und slidet. Dazu eine Stimme, bergkristall-klar und zugleich samtig-rau.
Jack White, Marc Ribot und Patti Smith bilden Einflüsse des Solong-Sounds, ebenso PJ Harvey oder Cat Power. Hinter dem Instrument steckt derweil ein Poesie- und Fussball-begeistertes Unikat, eine Rebellin mit Augenzwinkern.
Nebst der Solo-Tätigkeit wirkt Solong auch bei Evelinn Trouble oder Klepka an Saiten sowie Stimme und erklimmt joggend den Gitarren-Gipfel. So long – bis dann!

Türöffnung19:00
Startzeit20:00

Solong (CH)

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Nach ihrer ausverkauften Plattentaufe in Zürich im letzten Jahr doppelt Port Polar jetzt zu Hause in Winterthur nach. Und es gibt so einiges zu feiern: Ihre neue EP, Weihnachten und das neue Jahr! Ein Zurück- und Vorwärtsblicken mit den PoPos, wie sie sich auch gerne nennen. Dabei wird es sentimental, intim, festlich und feierlich. Holt euch jetzt euer Ticket!

Port Polar (CH)

Lernen sich drei Musikstudenten an der Zürcher Hochschule der Künste kennen und gründen eine Band, die nicht verkopften Freejazz macht, sondern schnörkellosen Mundart-Pop. Kein Witz, sondern Port Polar. Noch sind die Winterthurer ein Geheimtipp. Aber nicht mehr lange.
Nichts gegen Freejazz. Aber dass studierte Musiker nur Kunst für Intellektuelle können, ist definitiv ein Gerücht. Ein bisschen anders als andere sind Port Polar, die inzwischen ein Quartett sind, aber doch. Ihre Songs haben eine internationale Note – man stelle sich eine männliche Dua Lipa in Mundart vor –, gern auch mal mit ein bisschen mehr Gitarre, kombiniert mit sehr schweizerischen Texten, gewürzt mit
einer gehörigen Prise Humor. Da fährt man mit dem Rennvelo in die Badi zum Wasserglacé schlecken (“Wasserglace”) oder läuft dem Tinder-Date, das einen ghostet, auf einer WG-Party in Zürich-Seebach über den Weg (“Mal luege”). Totales Mitsing-Potenzial!
Dass es schon ziemlich viele von diesen witzig-coolen Songs gibt, verdanken Nik Keller (Vocals, Gitarre), Yves Gerber (Gitarre), Sam Altmann (Drums) und Janik Witzig (Bass), der als letzter zu der Band stiess. Just nach ihrer Gründung brach die Pandemie aus – da blieb nichts anderes übrig, als Songs zu schreiben. Mittlerweile haben Port Polar auch Studio- und Live-Erfahrung gesammelt und wollen nur noch eines: ab auf die Bühne. So oft und so gross wie möglich.

RUBY STATE (CH)

RUBY STATE ist eine Alt-Pop Künstlerin mit Oltner Wurzeln. Ihre Musik erzählt auf mutige Weise von Gratwanderungen zwischen Gedanken und Emotionen, die uns alle gefangen halten können. So tauchen ihre Texte in die Komplexität der menschlichen Natur ein, und wollen die Zuhörer:innen ermutigen, sich ihrer eigenen inneren Kämpfe anzunehmen. Ruby States Lieder erinnern daran, dass Verletzlichkeit eine Stärke sein kann und dass Selbstreflexion ein mächtiges Werkzeug für Wachstum ist.

RUBY STATE erschafft ihr eigenes Klanguniversum mit einer Mischung aus Alt-Pop und Elektropop. Ihre Musik fesselt mit einer düsteren Anziehungskraft und lädt zu einer explosiven Reise ein. Bei ihren Auftritten lässt sie die Bühne beben!

Türöffnung19:00
Startzeit20:00

RUBY STATE (CH)

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Days of August ist eine norwegische Indie-Folk-Band, deren atmosphärischer Sound von sehnsuchtsvollen Melodien und nostalgischen Texten lebt. Auf dem aktuellen Album „Postcards“ haben die Jungs ihren düster-melancholischen Sound durch Streicher, Bläser und elektronische Elemente erweitert.
Nachdem Days of August bereits mit den Vorab-Singles begeistert haben, sind sie nun bereit, die Bühnen zu stürmen und neue Fans auf der ganzen Welt zu erreichen.

Die Band hat ihren Ursprung im Sommer 2018 in Rogaland. Damals veröffentlichte sie ihre EP „After Twelve“, welche ihr erste internationale Aufmerksamkeit, sowie Radioplatzierungen einbrachte. In der Zwischenzeit haben sie zwei weitere EP's und zwei Alben released und sich einen Spot in den grossen Spotify-Playlists ergattert.

Days of August (NO)

Türöffnung19:00
Startzeit20:00
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Dennis Kiss (DE)

Dennis Kiss macht deutschen Indie auf den Spuren der Hamburger Schule. 2023 spielte Dennis Kiss mitunter im Vorprogramm von Acts wie Betterov, Sportfreunde Stiller, Bilbao oder Tristan Brusch. Im Oktober erschien sein Debüt-Album ‚Norddeich Mole‘. Das Album ist ein Coming-of-Age Album, welches an Acts wie Sam Fender, The War on Drugs oder Tocotronic erinnert. Thematisch verarbeitet Dennis darin Ängste, Sorgen und Unsicherheiten des adoleszenten Lebens. ‘Norddeich Mole’ wurde von der Presse hochgelobt und Dennis Kiss konnte sich als ‚Artist to watch’ etablieren. Das Rolling Stone nennt ihn einen „Musiker mit Schweizer Wurzeln, der auf dem leuchtenden Pfad der Hamburger Schule wandelt“ und das Schall-Magazin hebt seinen Umgang mit der „Macht der Melancholie und Moll“ hervor. Wir erwarten einiges.

Éna Vera (CH/UY)

Éna Vera ist ein "Multitaskerin". Sie komponiert, schreibt, spielt Gitarre und singt – auf Spanisch und Englisch. Ausserdem produziert und mischt sie ihre Songs selbst. Ihre Musik ist inspiriert von lyrischem Jazz, Singer-Songwriter-Melodien, Indie-Pop-Vibes, uruguayischer Folklore und Éna Veras unbändiger Experimentierfreude. Denn für die schweizerisch-uruguayische Künstlerin ist Éna Vera nicht nur eine Persona, sondern auch eine Reise, ein Tagebuch und ein Spielplatz - frei von Regeln, Grenzen oder Erwartungen.

Éna Vera hat bereits vier Singles veröffentlicht und wird im September 2024 ihr komplett selbst produziertes Debütalbum herausbringen. Obwohl erst im Sommer 2023 gestartet, hat das Projekt bereits die Bühnen von Festivals wie m4music at Moods und Musig ide Altstadt Aarau bespielt, was einen vielversprechenden Aufstieg verheisst.

Türöffnung19:00
Startzeit20:00

Éna Vera (CH/UY)

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Mü man (CH) – Komischi Ort Tour

Mü man macht Musik, welche man von einem ehemaligen Ultimate MC Battle Sieger wohl so nicht unbedingt erwarten würde. Einzig die gepitchten Vocalsamples und mehrdeutigen Wortspiele verraten aus welcher Hip-Hop Ecke der Zürcher Rapper ursprünglich kommt.

Ansonsten überzeugt sein neustes Werk vor allem mit stark gezeichneten Bildern und einem ganz eigenen Soundbild, irgendwo zwischen Lo-Fi, Neosoul und Eastcost HipHop. Auf sehr liebevoll produzierten, detailreichen Instrumentals erzählt Mü, woher er kommt, wohin er möchte und warum er die Welt für einen komischen Ort hält.

Nicht komisch, sondern viel eher magisch sind für ihn aber die Clubs und Städte, welche er auf Tour besuchen darf. Es sind bewusst nur wenige, zu diesen hat er aber eine ganz spezielle Beziehung. Es sind Orte, auf die er sich allein schon wegen derer Geschichte, bestehenden Freundschaften, ehemaligen Vorbildern und vergangenen Nächten – welche auch auf dem Album besungen werden – riesig freut!

Beste HipHop-Klassentreff-Vibes sind also garantiert. Nebst illustren Gästen, neuem Album, alten Untergrund Hits und der Beruig di EP bringt Mü auch neues Merch und limitierte 7inch Vinyls, welche es ausschliesslich auf Tour zu kaufen gibt, mit. Und wer weiss, wenn der Mood stimmt, gibt’s vielleicht auch noch ein paar spontane Freestyles obendrauf;)

Freestyle 2 The Limits

Eröffnet wird der Abend mit einer fulminanten Freestyle-Rap-Show von und mit einigen der erfolgreichsten Freestyle Battlerappern der Schweiz, welche sich in diesem Format (mehr oder weniger) freundlich gesinnt gegenüberstehen, was sehr skurrile, oder aber ziemlich geniale Momente zur Folge haben kann.

Türöffnung19:00
Startzeit20:00
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sekt auf eis tour 2025 – Präsentiert von Rausgegangen
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rosmarin, das ist die goldene Mitte zwischen Perfektionismus und Leichtigkeit, zwischen Nerd-Sound und Easy Listening. 
rosmarin, das ist neblig und doch glasklar, hellwach wie auch verträumt. 
rosmarin schleicht sich an und explodiert, kreuzt Euphorie mit Sensibilität. 
rosmarin, das ist Alltagspoesie. Ein bisschen lila und ein bisschen grün. 
rosmarin, das ist mit Funk und elektronischer Tanzmusik gewürzter Indie-Pop. 
rosmarin, das ist eine junge Band, die angetrieben von Bühnensehnsucht und dem Traum vom perfekten Song im Frühjahr 2024 den deutschen Musikmarkt stürmt.

Silas, Janosch, Lucas, Noah und Luca kommen allesamt aus dem Einzugsgebiet Kassel. Die lokale Kulturszene ist überschaubar, jede:r kennt jede:n. Kein Wunder also, dass der Gründung von rosmarin ein anderes Bandprojekt mit einer ähnlichen Zusammensetzung vorausging. Doch erst als Janosch, Lucas, Noah und Luca im Zuge einer Neuaufstellung im Sommer 2022 nach einem Sänger suchen und sie unverhofft auf Silas und dessen feinfühlig-torkelnder Gesang stossen, ist die Harmonie perfekt. 
Als rosmarin – der Bandname ist an den gleichnamigen Hähnchenwagen auf dem Supermarktparkplatz um die Ecke angelehnt – entstehen innert kürzester Zeit erste Singles, im Spätsommer 2023 folgt prompt das Signing beim Major-Label Four Music.

Zu diesem Zeitpunkt schraubt die Band längst an ihrer ersten EP: Fünf Songs, die auf den Punkt bringen, was rosmarin auszeichnet.  »lila/grün« lebt von forcierten Brüchen, wallenden Zuspitzungen und Laut-Leise-Dynamiken. Die Songs sind voll von experimentellen Details, die beim oberflächlichen Hören kaum zu greifen sind und intuitivem Kopfnicken in keiner Weise im Weg stehen. Durch lange Intros, Interludes und Outros entsteht ein ineinanderfliessendes Gesamtbild. Auf lyrischer Ebene vermengt »lila/grün« präzise Momentaufnahmen und grosse Bauchgefühle — entkrampft und höchstens versteckt kitschig. Silas’ in höchste Höhen ausfransende Gesangsparts beleuchten das Spannungsfeld zwischen Verlorensein, nie endender Party, "es ist kompliziert"-Beziehungen und sich schlagartig einstellendem Erwachsenenleben. 

Der Sound scheint wie gemacht für die grossen Stages, die rosmarin unlängst im Rahmen ihrer Support-Shows für Mayberg inspiziert haben.

rosmarin (DE)

Türöffnung19:00
Startzeit20:00
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Death by Chocolate sind zurück!

Ein Album, drei Kinder, eine Pandemie und sieben Jahre seit der letzten LP, hat sich das Quintett dazu entschieden, ihren Rockbetrieb wieder aufzunehmen. Death by Chocolate versuchen mit «Don‘t Try» nicht, etwas zu sein, was sie nicht sind. «Don’t Try"» ist vielmehr ein Zusammenschnitt der letzten Jahre. Quasi ein "Best of". Etliche Ideen landeten auf dem Studioboden. Auf's Album geschafft hat es nur das, was live am meisten Freude macht. Denn dafür ist Rock doch da: um auf der Bühne zelebriert zu werden. Ohne Rücksicht auf Kommerz, dafür mit viel Liebe zum eigenen Sound. Death By Chocolate tun genau das, was sie wollen. 

Mit «Everlasting Crash», der ersten Nummer vom neuen Album «Don’t Try» (VÖ im November 2024), knüpfen die Bieler an ihre Lieblingstradition an, innerhalb der ersten Takte auf ein Energielevel zu kommen, das andere im gigantischsten Schlussbouquet nicht erreichen. In Gedanken stehen wir schlagartig am Bühnenrand, darauf gefasst, dass uns die für ihre rasenden Liveshows bekannten Musiker sogleich ins Gesicht springen.

Death By Chocolate (CH)

Türöffnung19:00
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Linda Elys hat mit "Maggie" im März 2024 ein starkes und überzeugendes Debütwerk abgeliefert. Zeitgleich wurde sie zum SRF3 "Best Talent" des Monats gekürt. Mit der Vorabsingle "House On Fire" gelang ihr ausserdem direkt der Sprung an die Spitze der Schweizer Hitparade und im Frühling spielt sie ihre erste eigene Tour!

Die fünf Songs auf Linda Elys' erster EP erzählen persönliche Geschichten aus ihrem Leben, thematisieren das Erwachsenwerden und die damit verbundenen Herausforderungen. Entstanden sind die Songs in Zusammenarbeit mit dem talentierten und aufstrebenden Schweizer Produzenten Benjamin Schmid alias Bnji. Die Produktion balanciert gekonnt zwischen modernem Pop und Folk. Die Singer-Songwriterin verleiht den Songs mit ihrer berührenden und ausdrucksstarken Stimme eine einzigartige Intensität und Tiefe.

Lindas Texte sind nahbar und authentisch. Es sind aus dem Leben gegriffene Geschichten. Linda erzählt von der schmerzlichen Lücke nach dem Verlust eines geliebten Menschen in «Seeing You Missing Him Sucks», oder der Sehnsucht nach Unbeschwertheit in «Homecoming». «Hurry» thematisiert schlechtes Gewissen in Lebensphasen, wo man vor lauter Stress ausgerechnet die Dinge oder Menschen vernachlässigt, welche einem eigentlich am wichtigsten sind. Im Titelsong «Maggie» verwebt Linda die Erfahrungen ihrer eigenen Coming-of-Age-Story. Der Song reflektiert dabei nicht nur die Entwicklung der Protagonistin Maggie, Lindas früheres Ich, sondern spricht auch all jene an, die sich mit den Herausforderungen des Erwachsenwerdens und den verbundenen inneren Konflikten auseinandersetzen, welche oft durch gesellschaftliche Normen ausgelöst werden.

Von herzergreifenden Balladen bis zu mitreissenden Uptempo-Stücken - die melodischen Klänge der EP fangen Momente der Freude und des Schmerzes ein, während die einfühlsamen Texte eine Brücke zwischen Linda Elys persönlichen Erfahrungen und denen ihres Publikums schlagen. 

Der Traum, einmal auf einer grossen Bühne zu stehen und ihre eigenen Lieder zu singen, erwachte bei Linda Elys schon früh. Als Teenagerin begann sie an ihrer Stimme zu feilen, brachte sich das Gitarrenspielen selbst bei und trat schon bald in lokalen Bars und Clubs auf. Rasch avancierte Linda Elys zu einem lokalen Geheimtipp. Ihr Markenzeichen war von Beginn weg die markante und berührende Stimme. Mit 19 Jahren fasste Linda ihren ganzen Mut zusammen und bewarb sich bei «The Voice of Germany», damals noch unter ihrem bürgerlichen Namen Linda Elsener. Sie schaffte es bis ins Finale. 

Linda Elys (CH)

Türöffnung19:00
Startzeit20:00
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Das Berliner Duo AB Syndrom fährt komplett DIY. Das heisst von der gesamten Musikproduktion, übers Artwork bis hin zu den Musikvideos wird alles in Eigenregie produziert und auf dem selbstgegründeten Indie-Label veröffentlicht.
Diese Konsequenz ist hör- und spürbar. Ungewohnte elektronische Sounds und vertrackte Beats bilden die Grundlage für die darin verwobene Poesie. Bennets extrem persönliche und autobiografische Texte bieten tiefen Einblick in sein Seelenleben. Durch auffällige Stimmverfremdung und lyrische Abstraktion lassen die Songs Freiraum für eigene Bezüge.

Auch bei den Live Shows liegt der Fokus auf dem Persönlichen. Auf der Bühne stehen nur ein Drumset und ein Keyboard, mit denen das Duo den elektronischen Sound des Albums für die Bühne adaptiert. Dabei wird alles im Moment erzeugt: Keine Backing-Tracks, keine leblose Show zum vorgefertigten Tape.

"Blindflug", die erste Single von AB Syndroms neuem Album, ist eine Kollaboration mit dem Künstler Trille. Es ist ein Song über die Angst, nicht genug zu sein; über die Befürchtung, dass nach all den Alben, Konzerten und geschriebenen Texten nur trauriges Hinterherhecheln hinter den eigenen Idolen übrig bleibt, dilettantisches Gestümper, einfach keine Kunst. Eine solche radikale Offenlegung der eigenen Ängste und Gefühle ist typisch für AB Syndrom. Sie bilden damit einen Gegenentwurf zur "fake it till you make it" Attitude und verkörpern die Idee, dass eine Welt, in der Menschen über ihre Ängste reden können, am Ende eine bessere Welt für alle ist. 

Im Frühjahr 2025 kommt das Album mit anschliessender Tour. 

AB Syndrom (DE)

Türöffnung18:00
Startzeit19:00
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