Bereits 1862 erklang Musik aus dem heutigen Albani. Im «Tirolerhof» traf mensch sich zum gemütlichen Zusammensein. Im Hintergrund wurde an Seiten gezupft und auf Tasten gehauen.
Im Winter 2024 sickert Lounge-Sound aus den Monitoren der Bar of Music, während du an einem Bier nippst, dich mit deinen Freund:innen über die Ereignisse der letzten Wochen austauschst oder Gesellschaftsspiele spielst.
Heute steht Etepepete am DJ Desk.
Startzeit | 20:00 |
Spotify hat vielleicht einen einigermassen cleveren Algorithmus, aber bei Winterthurs Partyradio Steibi FM wird die Musik noch liebevoll handverlesen und zwar einzig und allein mit einem Ziel: Dass DU deine Arbeitswoche abschütteln und sorglos ins Wochenende tanzen kannst!
Jeden Freitag broadcasten wir live aus unserem Studio an der Steinberggasse. Dabei sind die Sets unserer DJs so vielfältig wie die Radiolandschaft selbst. Erfahre hier, was heute läuft!
Heute im Studio: Das Ohrkollektiv wühlt in seiner (digitalen) Plattensammlung und findet für dieses offene Format allerlei Tanzbares aus den 90ern, 00er-Jahren und mehr.
Steibi FM – 1 Sender für alle!
Startzeit | 23:00 |
Marlo Grosshardt (DE)
Marlo Grosshardt ist pünktlich zum Release seines zweiten Albums Anfang November 2024 wieder mit seiner Band in Deutschland, Österreich und der Schweiz auf Tour. An diesen Live- Abenden erwartet euch eine laute, dynamische, aber auch gefühlvolle Band, die all ihr Herz jeden Abend auf der Bühne lässt. Um Marlos raue Stimme und bewegende Texte zu untermalen, wechselt die Band von Lied zu Lied das musikalische Besteck. Laute Bläser und Streicher gehen in tanzbare Rhythmen über. Begleite auch du Marlo durch einen Abend voller berührender, musikalischer Geschichten.
In “Ein letztes Liebeslied” verarbeitete der junge Hamburger seine Sorgen und Ängste. Er spielte mit Hoffnung und Dystopie, aber lud auch zum Tanzen ein - immer mit intelligenten Texten und gerne auch ein wenig provokant. Zudem brachte er im Januar diesen Jahres mit “Ein Spiel” (feat. piya) eine zum Nachdenken anregende Single heraus, im Zuge dessen er auch für Sea-Watch eine Spendenkampagne organisierte.
Sei auch du dabei, wenn Marlo zusammen mit seiner Band “Alles bis Italien“ musikalisch bewegt.
Eala (DE)
Die deutschsprachige Alternative-Pop Sängerin EALA beschreibt ihren Stil als “charmant, frech und als leichte Kost getarnt, obwohl die Themen schwer im Magen liegen”. Eine Art musikalisches 7-Gänge-Menü und dazu ein kühles Bier - oder auch zwei. Mit Charakter und Gefühl, dabei nie ohne Witz und Augenzwinkern.
Eine Künstlerin zum Verlieben und ihre Musik als Soundtrack zur Selbstfindung.
Türöffnung | 19:00 |
Startzeit | 20:00 |
Von Arctic Monkeys bis Whitney Houston, von Kraftklub bis Charli XCX und von Taylor Swift bis My Chemical Romance wird für jeden etwas dabei sein!
Soundline:
Bloc Party, The Killers, Fred again…, The XX, Foals, CHVRCHES, The Wombats, Two Door Cinema Club, Casper, Leoniden, Taylor Swift, The 1975, Paramore, Twenty One Pilots, Dua Lipa, Olivia Rodrigo, Bilderbuch, Jeans for Jesus, The Strokes, Blond, Lorde, KennyHoopla, YUNGBLUD, Von Wegen Lisbeth, Fickle Friends, Miley Cyrus, The Naked & Famous, Mia Morgan, The Vaccines, alt-J, Against Me! and many more…
Je später der Abend, desto wilder die Wechsel. Wir freuen uns auf euch!
Mit DJ Snacky Baba, DJ Hangry Marshall und Disorder.
Startzeit | 23:30 |
Zum Aufwärmen und zwischen den Konzerten sorgt Dark Disco für gemütliche Unterhaltung. Resident DJ Bananafishbones wird euch mit den düsteren Klängen des Dark Wave, von 80's über Post-Punk bis New Wave zum Tanzen bringen.
Twin Tribes (US)
Nach dem Überraschungserfolg ihres Debüts "Shadows" und dem von der Presse hochgelobten zweiten Album "Ceremony" kehren Twin Tribes mit ihrem neuesten Werk "Pendulum" zurück. Die aus Texas stammende Band setzt damit ihren steilen Aufstieg in der Darkwave-Szene fort.
Auf "Pendulum" sinniert die Band über die Geheimnisse des Universums, den Triumph der Liebe, die Fallstricke von unhinterfragter Verehrung und – wie bereits auf ihren vorhergehenden Werken–, über den Tod und dessen Unvermeidlichkeit.
Das neue Album markiert einen Meilenstein in der klanglichen Evolution der Band. Es setzt auf einen kantigeren Sound und taucht – angetrieben von unerbittlichen Bass-Synthies und dröhnenden Drum-Machines – in eine Welt aus unerforschten Resonanzen ein. Die von Fans geliebten hellen Gitarren, die 80er-Jahre-Synthies und der düstere Gesang, bleiben auch auf "Pendulum" erhalten. Twin Tribes setzen ihre Tradition prägnanter und eindringlicher Alben fort, die Gothic mit Romantik verbinden und die Grenze zwischen Hell und Dunkel verwischen.
Luis Navarro und Joel Niño Jr. sind seit der Gründung der Band unermüdlich auf Tournee und haben sich in den USA einen Namen gemacht, indem sie neben Acts wie She Wants Revenge, Clan of Xymox, Boy Harsher, She Past Away und Kaelan Mikla gespielt haben. 2021 waren sie Headliner ihrer eigenen Europatournee und spielten Shows mit Szenegrößen wie Lebanon Hanover.
Dieses Jahr touren sie im Rahmen der Veröffentlichung von "Pendulum" durch die USA, Europa, Mexiko und Lateinamerika.
SOFT VEIN (US)
Mit Einflüssen aus Cold Wave, Industrial und modernem Dark Wave klingt SOFT VEIN manchmal eindringlich, viszeral und gefährlich; eine einzigartige, kalte Stimme schwebt über minimalistischen Drum-Machines, synthetischer Percussion, lauernden Basslines und eindringlichen Synthesizern.
In anderen Momenten hören wir einen verträumten, düster-romantischen Sound. Hingebungsvoller Gesang hallt über üppigen Synthesizer- und Gitarrenarrangements wider und lässt körnige Bilder von Liebe und Lust in einem dunklen Raum aufblitzen.
SOFT VEIN hat sein Debütalbum "PRESSED IN GLASS" im Oktober 2023 veröffentlicht.
Türöffnung | 18:30 |
Startzeit | 19:30 |
Von November bis Februar bleibt das Albani montags geschlossen.
Bereits 1862 erklang Musik aus dem heutigen Albani. Im «Tirolerhof» traf mensch sich zum gemütlichen Zusammensein. Im Hintergrund wurde an Seiten gezupft und auf Tasten gehauen.
Im Winter 2024 sickert Lounge-Sound aus den Monitoren der Bar of Music, während du an einem Bier nippst, dich mit deinen Freund:innen über die Ereignisse der letzten Wochen austauschst oder Gesellschaftsspiele spielst.
Startzeit | 20:00 |
Die Steibi FM ist Winterthurs Partyradio. Jeden Freitag broadcasten wir live aus unserem Studio an der Steinberggasse. Dabei sind die Sets unserer DJs so vielfältig wie die Radiolandschaft selbst. Wir bieten alles, von 80ies-Klassikern über Urban Specials und Raves bis hin zu unserer hauseigenen Hitparade. Erfahre hier, was heute läuft!
Heute im Studio: klangUNWELT, das erprobte She-DJ-Team mit handverlesenen Hits, strammen Riffs, schweren Beats und bunten Vibes. Schamlos ignoriert das Duo sämtliche Genregrenzen und feiert Indie in all seinen Nuancen — stets tanzbar und um-die-Ecke-gedacht.
Tune in and celebrate this pop-hit-hop-indie-rock-trip!
Startzeit | 23:00 |
Schon wieder den Zug nach Berlin verpasst und das Geld reicht nicht für ein Flugticket? Halb so schlimm! Denn mit der Technodrama lädt das Albani im berghainschen Stil zu Tanz und Trank mit den feinsten DJs der elektronischen Musik ein. Und das alles nur einen Katzensprung von zuhause in der heimeligen Steibi. Zusammen tanzen wir bis die Latschen platt sind und das Vogelgezwitscher uns nach Hause begleitet.
Mainfloor
Vakui: 23.00 – 03.00
Meraki: 03.00 – Schluss
Rabbit Hole
Beetlebrain & ænæna: 23.00 – Schluss
Startzeit | 23:00 |
Bereits 1862 erklang Musik aus dem heutigen Albani. Im «Tirolerhof» traf mensch sich zum gemütlichen Zusammensein. Im Hintergrund wurde an Seiten gezupft und auf Tasten gehauen.
Im Winter 2024 sickert Lounge-Sound aus den Monitoren der Bar of Music, während du an einem Bier nippst, dich mit deinen Freund:innen über die Ereignisse der letzten Wochen austauschst oder Gesellschaftsspiele spielst.
Startzeit | 20:00 |
Die Steibi FM ist Winterthurs Partyradio. Jeden Freitag broadcasten wir live aus unserem Studio an der Steinberggasse. Dabei sind die Sets unserer DJs so vielfältig wie die Radiolandschaft selbst. Wir bieten alles, von 80ies-Klassikern über Urban Specials und Raves bis hin zu unserer hauseigenen Hitparade. Erfahre hier, was heute läuft!
Heute im Studio: Weder BPM noch Genre interessieren Louis de Fumer wirklich. Von Lizzo zu Michael Jackson, haarscharf an ABBA vorbei, wird elegant noch schnell Bruno Mars aufgeladen, um zusammen mit den Four Top’s nach Acapulco zu düsen.
Soundline: Disco, Funk, Soul, House und Pop - von früher bis heute - Immer den Hits lang!
Steibi FM – 1 Sender für alle!
Startzeit | 23:00 |
Milune (CH)
Inspiriert vom Kaninchenbau aus «Alice im Wunderland», lädt Milune auf ihrem Mini-Album «Rabbit Holes» zu einer Reise in ihre Gefühlswelt ein. Die Geschichten, verpackt in sieben Indie-Pop-Songs, klingen nostalgisch, emotional und melancholisch. Die zarten Vocal-Arrangements erinnern an Billie Eilish. Thematisch geht es um Ängste, innere Kämpfe und Liebe. Als stolzes Mitglied der LGBTQI+ Gemeinschaft macht sich Milune für psychische Gesundheit und Selbstakzeptanz angesichts gesellschaftlicher Zwänge stark.
Milune verbrachte ihre ersten Lebensjahre in New York. Als 8-Jährige zog sie mit ihrer Familie in die Schweiz und wuchs in der Nähe von Zürich auf. Ihre musikalischen Aspirationen wurden von ihrer Mutter, einer Gesangslehrerin, von klein auf unterstützt und gefördert. So tanzte sie als Teenager ambitioniert Balett und schrieb Songs. Unterdessen hat Milune mehrere Singles und ihre erste EP veröffentlicht, sich eine beachtliche Social Media Präsenz erarbeitet und eine treue Fangemeinschaft aufgebaut, mit der sie ein freundschaftliches Verhältnis pflegt. Im August wurde sie zum SRF Best Talent des Monats gekürt und am 20. September erscheint bereits «blonde», die erste Single von ihrem nächsten Projekt. Im Albani spielt sie ein neues Set, von dem einige Songs noch nie zuvor live performt wurden.
Mimi Greene (CH)
Mimi Greene ist eine junge Künstlerin aus der Schweiz mit englischen Wurzeln. Aufgewachsen mit musikalischen Eltern, wurde sie ermutigt, ihrer Leidenschaft für Musik zu folgen und begann schon in jungen Jahren, eigene Songs zu schreiben. Mit meiner ersten Single "Need You Here" wagte sie den ersten Schritt zur Erfüllung ihres Traums, Sängerin und Songwriterin zu werden.
Nucya (CH)
Schreiben half Nucy schon immer dabei ihre Gefühle besser ausdrücken zu können. Irgendwann nahm sie dann die Gitarre ihres Vaters zur Hand und seit dem sind aus den Texten Songs geworden.
Türöffnung | 19:00 |
Startzeit | 20:00 |
Die Neunzigerjahre bescherten der Welt so manche musikalische Absurdität. Wir sagen nur: Der Macarena, Cotton Eye Joe oder Barbie Girl. Währenddessen beglückte uns Celine Dion mit ihrer legendären Schnulze My Heart Will Go On, den Spice Girls gelang mit der Freundschaftshymne Wannabe der Durchbruch und Nirvanas Smells Like Teen Spirit lief rund um den Globus in der Dauerschlaufe.
Schmeiss da noch Mambo No. 5 oder Baby One More Time in den Mix und es ergibt sich ein heilloses Durcheinander.
Aber anders, als bei einer x-beliebigen 90er-Party, hält Nightrider Sounsystem diesem Chaos mit soliden 80er-Klassikern die Waage: Queen, ABBA, David Bowie, Madonna oder Michael Jackson.
So tanzt du problemlos die Nacht durch und fällst letzten Endes völlig gesättigt ins Bett. iLike – Die Party, die du gernhaben musst!
Startzeit | 23:30 |
Hearts Hearts sind eine Indie Pop Band aus Wien. Dort treffen sich 2012 David Österle, Daniel Hämmerle, Johannes Mandorfer und Peter Paul Aufreiter irgendwo zwischen Universität und Nachtschwärmerei. Gemeinsam beginnen sie ihren Sound zu entwickeln. Mit ihrem Debütalbum „Young“ landen die vier Musiker nach kurzer Zeit auf renommierten Bühnen wie dem Reeperbahn Festival, Eurosonic Norderslaag oder The Great Escape.
Auf den zwei folgenden Alben werden die melodischen Gesten noch grösser, die Songstrukturen greifbarer und die Klangfarben differenzierter. Das Tempo erhöht sich, die politische Message wird klarer, drängender. Und die Hörer:innenschaft wächst. All das gelingt der Band, ohne mainstreamiger Beliebigkeit zu verfallen.
Am 12.04.2024 erscheint nun Album Nummer 4. Dieses trägt den Namen „This Is What The World Needs“ und zeigt die österreichischen Musiker in Höchstform. Fokussiert und klar präsentieren sie 11 Songs, die zwischen analoger Wärme und digitalem Druck oszillieren. So schwingen sich die Drums mal voller Soul in die Gehörgänge, mal sprintet die Kick Drum auf allen vier Vierteln durch die Takte. Gitarren spielen in manchen der Songs dekorative Nebenrollen, in anderen brettern sie als fast orchestrale Wand durch die Frequenzen.
Zwischen ihren vielschichtigen Arrangements überzeugen die vier Musiker auch mit textlicher Mehrdimensionalität. Ohne sich jemals in unnötiger Komplexität zu verheddern. Denn die Botschaft ist klar; Die aktuelle Schräglage ist nicht zu akzeptieren. „This Is What The World Needs“ ist ein Album, das die Realität nicht unkommentiert abpaust, sondern formen will. In dem ekstatisch Tanzen und blanke Wut im Bauch koexistieren. Immer mit einem Schimmer Hoffnung.
Türöffnung | 20:30 |
Startzeit | 21:00 |
Former Collective (CH)
Wir kennen sie aus diversen Band- und Solo-Projekten der Schweizer Musikszene, aber in Fomer Collective treffen die vier Schweizer Multiinstrumentalist*innen erstmals aufeinander: Linda Vogel, Laura Schenk (East Sister, Ilgen-Nur), Gina Été (To Athena, Faber, amour sur mars) und Nives Onori (mantocliff).
Mit Harfe, Viola, Klavier und vier Stimmen spielen sie experimentelle Pop-Songs; Komponiert, arrangiert und improvisiert gleichermassen, voneinander, miteinander, durcheinander.
Da gibt's noch keine Aufnahmen. Da musst du vorbeikommen! Wird gross.
Solong (CH)
Ein Gitarrenspiel wie ein Bergmassiv: Das ist Solong, alias Klara Germanier. Roh und filigran, pur und echt. Als E-Gitarristin weiss die Schweizerin um die Vielfalt ihres Instruments: Sie schrummt und soliert, sie scratcht und slidet. Dazu eine Stimme, bergkristall-klar und zugleich samtig-rau.
Jack White, Marc Ribot und Patti Smith bilden Einflüsse des Solong-Sounds, ebenso PJ Harvey oder Cat Power. Hinter dem Instrument steckt derweil ein Poesie- und Fussball-begeistertes Unikat, eine Rebellin mit Augenzwinkern.
Nebst der Solo-Tätigkeit wirkt Solong auch bei Evelinn Trouble oder Klepka an Saiten sowie Stimme und erklimmt joggend den Gitarren-Gipfel. So long – bis dann!
Türöffnung | 19:00 |
Startzeit | 20:00 |
Die Steibi FM ist Winterthurs Partyradio. Jeden Freitag broadcasten wir live aus unserem Studio an der Steinberggasse. Dabei sind die Sets unserer DJs so vielfältig wie die Radiolandschaft selbst. Wir bieten alles, von 80ies-Klassikern über Urban Specials und Raves bis hin zu unserer hauseigenen Hitparade. Erfahre hier, was heute läuft!
Heute im Studio: Egal ob in Skinny Jeans und Lederjacke oder Baggy Pants und Baseballcap: Die Lärmphase geht in die dritte Runde und heisst im Albani alle Indierock- und Hip-Hop-Fans willkommen! Schüttelt euren Speck, grölt zu Oasis-Klassikern oder geniesst einfach kopfnickend den Beat.
Steibi FM – 1 Sender für alle!
Startzeit | 23:00 |
Vanita, eine unserer lieblings DJs, feiert ihr 15-jährige Abenteuer am DJ-Desk. Kommt vorbei, es wird ein Fest!
Vanessa Spolidoro aka Vanita spielte ihr erstes Club-Set im jungen Alter von 19 Jahren, bevor sie 2010 begann, sich mit der Musikproduktion zu beschäftigen. Die Zürcherin mit italienischen Wurzeln baute ihren Ruf als aufstrebende DJ langsam aber stetig aus, spielte immer mehr Clubnächte und sicherte sich schließlich 2014 einen Resident Spot im berüchtigten Hive Club, wo sie kontinuierlich an der Seite von global bekannten Künstler:innen spielt.
Es ist kein Wunder, dass Vanita bald selbst in die Liga der weltreisenden DJs aufgestiegen ist. Mit einem immer vollen Terminkalender und wachsenden Flugkilometern ist Vanita stets auch fleißig im Studio und veröffentlicht regelmässig neue Tracks. Vanita ist eine Name, den man sich unbedingt merken sollte. Und wir freuen uns riesig, dass er sich auch immer öfter auf einem Albani-Line-up findet!
Startzeit | 23:00 |
Für Freund:innen des gepflegten Dichterwettstreits ist er schon längst eine Institution geworden: der Dichtungsring, die älteste monatlich wiederkehrende Poetry-Slam-Veranstaltung der Stadt.
Immer am ersten Dienstag im Monat wetteifern Poet:innen um die Gunst des Publikums, angefeuert von den Moderierenden Etrit Hasler und Moët Liechti. Mal politisch, mal witzig, immer wortgewandt und nie langweilig liefern sich gestandene Slam-Persönlichkeiten und Neulinge einen hitzigen Schlagabtausch auf der Albani-Bühne.
Mitmachen können alle. Anmelden kannst du dich hier.
Startzeit | 20:00 |
MAÍRA (CH)
MAÍRA machen bittersüsse Popmusik für die Seele.
Mit den beiden Schwester-EPs “Fold” und “Unfold” markiert das Newcomer Pop-Trio ihre Präsenz im Schweizer Indie-Pop gleich doppelt dieses Jahr. Die aufstrebende Band MAÍRA spricht mit Texten über mentale Gesundheit und innovativen Pop-Klängen eine einzigartige musikalische Sprache.
Lavinia (CH)
lahn dich triibe, lahn dich gah
tauch ih id tüüfe vo dim verstand
chlini gfühl, eigentlich so gross
innerlich zerrissts dich und du lahsch dich gah
Lavinia schreibt Lieder. Über sich, über andere und über Menschen.
Ihr Kammer-Indie-Herzpop ist das Ergebnis von Beobachtungen, Gefühlen und dem Versuch sich selbst zu trösten.
Türöffnung | 19:00 |
Startzeit | 20:00 |
Nach ihrer ausverkauften Plattentaufe in Zürich im letzten Jahr doppelt Port Polar jetzt zu Hause in Winterthur nach. Und es gibt so einiges zu feiern: Ihre neue EP, Weihnachten und das neue Jahr! Ein Zurück- und Vorwärtsblicken mit den PoPos, wie sie sich auch gerne nennen. Dabei wird es sentimental, intim, festlich und feierlich. Holt euch jetzt euer Ticket!
Port Polar (CH)
Lernen sich drei Musikstudenten an der Zürcher Hochschule der Künste kennen und gründen eine Band, die nicht verkopften Freejazz macht, sondern schnörkellosen Mundart-Pop. Kein Witz, sondern Port Polar. Noch sind die Winterthurer ein Geheimtipp. Aber nicht mehr lange.
Nichts gegen Freejazz. Aber dass studierte Musiker nur Kunst für Intellektuelle können, ist definitiv ein Gerücht. Ein bisschen anders als andere sind Port Polar, die inzwischen ein Quartett sind, aber doch. Ihre Songs haben eine internationale Note – man stelle sich eine männliche Dua Lipa in Mundart vor –, gern auch mal mit ein bisschen mehr Gitarre, kombiniert mit sehr schweizerischen Texten, gewürzt mit
einer gehörigen Prise Humor. Da fährt man mit dem Rennvelo in die Badi zum Wasserglacé schlecken (“Wasserglace”) oder läuft dem Tinder-Date, das einen ghostet, auf einer WG-Party in Zürich-Seebach über den Weg (“Mal luege”). Totales Mitsing-Potenzial!
Dass es schon ziemlich viele von diesen witzig-coolen Songs gibt, verdanken Nik Keller (Vocals, Gitarre), Yves Gerber (Gitarre), Sam Altmann (Drums) und Janik Witzig (Bass), der als letzter zu der Band stiess. Just nach ihrer Gründung brach die Pandemie aus – da blieb nichts anderes übrig, als Songs zu schreiben. Mittlerweile haben Port Polar auch Studio- und Live-Erfahrung gesammelt und wollen nur noch eines: ab auf die Bühne. So oft und so gross wie möglich.
RUBY STATE (CH)
RUBY STATE ist eine Alt-Pop Künstlerin mit Oltner Wurzeln. Ihre Musik erzählt auf mutige Weise von Gratwanderungen zwischen Gedanken und Emotionen, die uns alle gefangen halten können. So tauchen ihre Texte in die Komplexität der menschlichen Natur ein, und wollen die Zuhörer:innen ermutigen, sich ihrer eigenen inneren Kämpfe anzunehmen. Ruby States Lieder erinnern daran, dass Verletzlichkeit eine Stärke sein kann und dass Selbstreflexion ein mächtiges Werkzeug für Wachstum ist.
RUBY STATE erschafft ihr eigenes Klanguniversum mit einer Mischung aus Alt-Pop und Elektropop. Ihre Musik fesselt mit einer düsteren Anziehungskraft und lädt zu einer explosiven Reise ein. Bei ihren Auftritten lässt sie die Bühne beben!
Türöffnung | 19:00 |
Startzeit | 20:00 |
Der Tessiner Andrea Bignasca begann 2013 als Solokünstler aufzutreten. Sein erstes Album «Gone» hat sich in der Schweiz über 5000-mal verkauft, und seine 3 Singles wurden von allen wichtigen Schweizer Radiosendern gespielt. In den folgenden Jahren spielte Andrea Bignasca über 200 Konzerte in der Schweiz (Montreux Jazz Festival, Gurtenfestival, Zermatt Unplugged) und eröffnete für Künstler wie Morcheeba, Gregory Porter und Phil Campbell.
Nach ersten Touren im Ausland und der Arbeit an zwei weiteren Alben ist nun im Oktober sein viertes Album «Stranger» erschienen. «Stranger» handelt davon, was es für Bignasca bedeutet, als Musiker und Songwriter eine Tochter aufzuziehen: Von den Zweifeln an den eigenen Fähigkeiten und der Instabilität des Versuchs, mit dem Liederschreiben seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Es handelt von der Liebe für das eigene Handwerk, für sich selbst, für die Partnerperson und für die Tochter. Auch wenn wir uns von Zeit zu Zeit alle mal «fremd» sind. – Eine Liebe, die manchmal schwer zu übersetzen ist und deshalb in einigen Fällen in wortlosen Refrains gipfelt, in etwas Ursprünglichem, das sowohl von Kindern als auch von Erwachsenen gesungen werden kann.
Das Album erzählt dies durch Musik, die nicht unbedingt so naturalistisch ist, wie sie es in der Vergangenheit häufig war: Ein bisschen aufwändiger, ein bisschen raffinierter, mit einem Augenzwinkern an die 80er Jahre, aber dennoch zeitgemäss. Nichtsdestotrotz bleibt sich der Songwriter treu und vereint mit seiner rauen Stimme Blues, Rock und Pop zu eingängigen Songs.
Türöffnung | 20:00 |
Startzeit | 20:30 |
Days of August ist eine norwegische Indie-Folk-Band, deren atmosphärischer Sound von sehnsuchtsvollen Melodien und nostalgischen Texten lebt. Auf dem aktuellen Album „Postcards“ haben die Jungs ihren düster-melancholischen Sound durch Streicher, Bläser und elektronische Elemente erweitert.
Nachdem Days of August bereits mit den Vorab-Singles begeistert haben, sind sie nun bereit, die Bühnen zu stürmen und neue Fans auf der ganzen Welt zu erreichen.
Die Band hat ihren Ursprung im Sommer 2018 in Rogaland. Damals veröffentlichte sie ihre EP „After Twelve“, welche ihr erste internationale Aufmerksamkeit, sowie Radioplatzierungen einbrachte. In der Zwischenzeit haben sie zwei weitere EP's und zwei Alben released und sich einen Spot in den grossen Spotify-Playlists ergattert.
Türöffnung | 19:00 |
Startzeit | 20:00 |
Dennis Kiss (DE)
Dennis Kiss macht deutschen Indie auf den Spuren der Hamburger Schule. 2023 spielte Dennis Kiss mitunter im Vorprogramm von Acts wie Betterov, Sportfreunde Stiller, Bilbao oder Tristan Brusch. Im Oktober erschien sein Debüt-Album ‚Norddeich Mole‘. Das Album ist ein Coming-of-Age Album, welches an Acts wie Sam Fender, The War on Drugs oder Tocotronic erinnert. Thematisch verarbeitet Dennis darin Ängste, Sorgen und Unsicherheiten des adoleszenten Lebens. ‘Norddeich Mole’ wurde von der Presse hochgelobt und Dennis Kiss konnte sich als ‚Artist to watch’ etablieren. Das Rolling Stone nennt ihn einen „Musiker mit Schweizer Wurzeln, der auf dem leuchtenden Pfad der Hamburger Schule wandelt“ und das Schall-Magazin hebt seinen Umgang mit der „Macht der Melancholie und Moll“ hervor. Wir erwarten einiges.
Éna Vera (CH/UY)
Éna Vera ist ein "Multitaskerin". Sie komponiert, schreibt, spielt Gitarre und singt – auf Spanisch und Englisch. Ausserdem produziert und mischt sie ihre Songs selbst. Ihre Musik ist inspiriert von lyrischem Jazz, Singer-Songwriter-Melodien, Indie-Pop-Vibes, uruguayischer Folklore und Éna Veras unbändiger Experimentierfreude. Denn für die schweizerisch-uruguayische Künstlerin ist Éna Vera nicht nur eine Persona, sondern auch eine Reise, ein Tagebuch und ein Spielplatz - frei von Regeln, Grenzen oder Erwartungen.
Éna Vera hat bereits vier Singles veröffentlicht und wird im September 2024 ihr komplett selbst produziertes Debütalbum herausbringen. Obwohl erst im Sommer 2023 gestartet, hat das Projekt bereits die Bühnen von Festivals wie m4music at Moods und Musig ide Altstadt Aarau bespielt, was einen vielversprechenden Aufstieg verheisst.
Türöffnung | 19:00 |
Startzeit | 20:00 |
Mü man (CH) – Komischi Ort Tour
Mü man macht Musik, welche man von einem ehemaligen Ultimate MC Battle Sieger wohl so nicht unbedingt erwarten würde. Einzig die gepitchten Vocalsamples und mehrdeutigen Wortspiele verraten aus welcher Hip-Hop Ecke der Zürcher Rapper ursprünglich kommt.
Ansonsten überzeugt sein neustes Werk vor allem mit stark gezeichneten Bildern und einem ganz eigenen Soundbild, irgendwo zwischen Lo-Fi, Neosoul und Eastcost HipHop. Auf sehr liebevoll produzierten, detailreichen Instrumentals erzählt Mü, woher er kommt, wohin er möchte und warum er die Welt für einen komischen Ort hält.
Nicht komisch, sondern viel eher magisch sind für ihn aber die Clubs und Städte, welche er auf Tour besuchen darf. Es sind bewusst nur wenige, zu diesen hat er aber eine ganz spezielle Beziehung. Es sind Orte, auf die er sich allein schon wegen derer Geschichte, bestehenden Freundschaften, ehemaligen Vorbildern und vergangenen Nächten – welche auch auf dem Album besungen werden – riesig freut!
Beste HipHop-Klassentreff-Vibes sind also garantiert. Nebst illustren Gästen, neuem Album, alten Untergrund Hits und der Beruig di EP bringt Mü auch neues Merch und limitierte 7inch Vinyls, welche es ausschliesslich auf Tour zu kaufen gibt, mit. Und wer weiss, wenn der Mood stimmt, gibt’s vielleicht auch noch ein paar spontane Freestyles obendrauf;)
Freestyle 2 The Limits
Eröffnet wird der Abend mit einer fulminanten Freestyle-Rap-Show von und mit einigen der erfolgreichsten Freestyle Battlerappern der Schweiz, welche sich in diesem Format (mehr oder weniger) freundlich gesinnt gegenüberstehen, was sehr skurrile, oder aber ziemlich geniale Momente zur Folge haben kann.
Türöffnung | 19:00 |
Startzeit | 20:00 |
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sekt auf eis tour 2025 – Präsentiert von Rausgegangen
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rosmarin, das ist die goldene Mitte zwischen Perfektionismus und Leichtigkeit, zwischen Nerd-Sound und Easy Listening.
rosmarin, das ist neblig und doch glasklar, hellwach wie auch verträumt.
rosmarin schleicht sich an und explodiert, kreuzt Euphorie mit Sensibilität.
rosmarin, das ist Alltagspoesie. Ein bisschen lila und ein bisschen grün.
rosmarin, das ist mit Funk und elektronischer Tanzmusik gewürzter Indie-Pop.
rosmarin, das ist eine junge Band, die angetrieben von Bühnensehnsucht und dem Traum vom perfekten Song im Frühjahr 2024 den deutschen Musikmarkt stürmt.
Silas, Janosch, Lucas, Noah und Luca kommen allesamt aus dem Einzugsgebiet Kassel. Die lokale Kulturszene ist überschaubar, jede:r kennt jede:n. Kein Wunder also, dass der Gründung von rosmarin ein anderes Bandprojekt mit einer ähnlichen Zusammensetzung vorausging. Doch erst als Janosch, Lucas, Noah und Luca im Zuge einer Neuaufstellung im Sommer 2022 nach einem Sänger suchen und sie unverhofft auf Silas und dessen feinfühlig-torkelnder Gesang stossen, ist die Harmonie perfekt.
Als rosmarin – der Bandname ist an den gleichnamigen Hähnchenwagen auf dem Supermarktparkplatz um die Ecke angelehnt – entstehen innert kürzester Zeit erste Singles, im Spätsommer 2023 folgt prompt das Signing beim Major-Label Four Music.
Zu diesem Zeitpunkt schraubt die Band längst an ihrer ersten EP: Fünf Songs, die auf den Punkt bringen, was rosmarin auszeichnet. »lila/grün« lebt von forcierten Brüchen, wallenden Zuspitzungen und Laut-Leise-Dynamiken. Die Songs sind voll von experimentellen Details, die beim oberflächlichen Hören kaum zu greifen sind und intuitivem Kopfnicken in keiner Weise im Weg stehen. Durch lange Intros, Interludes und Outros entsteht ein ineinanderfliessendes Gesamtbild. Auf lyrischer Ebene vermengt »lila/grün« präzise Momentaufnahmen und grosse Bauchgefühle — entkrampft und höchstens versteckt kitschig. Silas’ in höchste Höhen ausfransende Gesangsparts beleuchten das Spannungsfeld zwischen Verlorensein, nie endender Party, "es ist kompliziert"-Beziehungen und sich schlagartig einstellendem Erwachsenenleben.
Der Sound scheint wie gemacht für die grossen Stages, die rosmarin unlängst im Rahmen ihrer Support-Shows für Mayberg inspiziert haben.
Türöffnung | 19:00 |
Startzeit | 20:00 |
Death by Chocolate sind zurück!
Ein Album, drei Kinder, eine Pandemie und sieben Jahre seit der letzten LP, hat sich das Quintett dazu entschieden, ihren Rockbetrieb wieder aufzunehmen. Death by Chocolate versuchen mit «Don‘t Try» nicht, etwas zu sein, was sie nicht sind. «Don’t Try"» ist vielmehr ein Zusammenschnitt der letzten Jahre. Quasi ein "Best of". Etliche Ideen landeten auf dem Studioboden. Auf's Album geschafft hat es nur das, was live am meisten Freude macht. Denn dafür ist Rock doch da: um auf der Bühne zelebriert zu werden. Ohne Rücksicht auf Kommerz, dafür mit viel Liebe zum eigenen Sound. Death By Chocolate tun genau das, was sie wollen.
Mit «Everlasting Crash», der ersten Nummer vom neuen Album «Don’t Try» (VÖ im November 2024), knüpfen die Bieler an ihre Lieblingstradition an, innerhalb der ersten Takte auf ein Energielevel zu kommen, das andere im gigantischsten Schlussbouquet nicht erreichen. In Gedanken stehen wir schlagartig am Bühnenrand, darauf gefasst, dass uns die für ihre rasenden Liveshows bekannten Musiker sogleich ins Gesicht springen.
Türöffnung | 19:00 |
Startzeit | 20:00 |
Ganz vieles ist neu bei NICKLESS: ein neuer Plattendeal, neue Musik und vor allem eine neue, fantastische und überraschende Live Show. Die von ihm komponiert- und produzierte Musik, performt der Zürcher nun live am Schlagzeug, bleibt dabei jedoch Leadsänger. Ein Schritt, der nicht nur dem Publikum, sondern auch ihm selbst sichtlich Spass macht. Das Ganze ist groovy, catchy, abwechslungsreich; ein Konzerterlebnis, dass man gesehen und gehört haben muss!
NICKLESS präsentiert zudem eine Menge komplett neuer und unveröffentlichter Songs. Begleitet von Gitarre und Keys, kommt so als ein frisches Set auf die Zuschauer:innen zu, dargeboten von einem Künstler, der zum Entertainer geborenen zu sein scheint.
Der immerwährende Austausch zwischen Nickless und dem Publikum macht die Show zu einem einzigartigen Erlebnis!
Türöffnung | 19:00 |
Startzeit | 20:00 |
Eine Singer-Songwriterin mit kraftvoller Stimme und unverwechselbarem Sound: Veronica Fusaro's Debütalbum erreichte Platz 5 der Schweizer Charts und begeisterte Fans und Kritiker:innen gleichermassen. Die Künstlerin aus Thun betrat erstmals 2016 mit ihrer selbstproduzierten EP "Lost In Thought" das Rampenlicht und überraschte die Schweizer Musikindustrie, indem sie beim M4Music Festival den Preis «Demo des Jahres» gewann.
Von über 500 Auftritten spielte sie unter anderem als Vorgruppe für die Dire Straits-Legende Mark Knopfler im Amphitheater in Nîmes, am Glastonbury Festival in England und am Montreux Jazz Festival. Das Jahr 2023 schloss sie mit einem ausverkauften Konzert im Kaufleuten in Zürich ab.
Mit ihrer starken Bühnenpräsenz und Performance zieht sie ihr Publikum in den Bann: Roh, faszinierend und geschickt balanciert sie zwischen der Tiefe und Verspieltheit ihrer Musik. Die Single «Slot Machine» ist der Auftakt zu ihrem zweiten Album, das 2025 erscheinen wird.
Türöffnung | 19:00 |
Startzeit | 20:00 |
Gegründet im Jahr 2016 von der Musikerin, Sängerin und Komponistin Cyrielle Formaz, hat sich Meimuna als eine der bemerkenswertesten musikalischen Neuentdeckungen auf den Schweizer und europäischen Bühnen etabliert. Sie spielt gekonnt mit musikalischen und sprachlichen Grenzen und bewegt sich zwischen englischsprachigem Folk und französischer Poesie. Dabei erkundet sie eine zarte und fragile Ausdrucksweise, die nur wenige Künstler:innen mit solcher Anmut beherrschen.
Mit fünf EPs hat Meimuna ein Universum geschaffen, das sowohl zerbrechlich als auch poetisch kraftvoll ist und sich in verschiedenen Live-Formationen widerspiegelt. Mal tritt sie im Duo, mal mit intimem Chor oder auch mit vollständiger 13-köpfiger Band auf. Für die Tournee ihres Debütalbums «c'est demain que je meurs» hat Meimuna eine neue Formation ins Leben gerufen, die der organischen Komplexität, dem rhythmischen Reichtum und den vielen Texturen des Albums gerecht wird: Ein Quartett, bestehend aus Claire days (E-Gitarre, Gesang), Fred Bürki (Schlagzeug, Gesang) und Sonja Bossart (Bass, Gesang). Wie immer werden Melodien und Raffinesse im Mittelpunkt stehen.
Türöffnung | 19:00 |
Startzeit | 20:00 |
Mit ihrem von der Kritik (Rolling Stone Magazine, KEXP, BBC Radio 1) hochgelobten, sonnengetränkten Sound hat sich die Londoner Band The Howlers schnell als einer der wichtigsten Acts in Grossbritannien etabliert. So befanden sich The Howlers zu Beginn des Jahres 2022, zumindest äusserlich, in einem Hoch. Sie hatten gerade eine ausverkaufte Tournee abgeschlossen, nachdem sie ihre Debüt-EP in den Tiefen der Pandemie aufgenommen und innert kurzer Zeit eine treue Fangemeinde gewonnen hatten. Aber unter der Oberfläche liefen die Dinge bei weitem nicht so reibungslos.
Der Bassist Guus Ter Braak und der Lead-Sänger Adam Young, die seit ihrer Studienzeit Freunde und Bandkollegen sind, sahen ihre enge Arbeitsbeziehung von allen Seiten in Frage gestellt. Kreative Differenzen mit dem damaligen Drummer kamen zum Vorschein, verschärft durch Verluste von Familienmitgliedern, gesundheitlichen Problemen und Trauer. Die Summe dieser Belastungen bedeuteten beinahe das Ende von The Howlers und belasteten die Freundschaft zwischen Adam und Guus.
Doch die Dinge nahmen eine wundersame Wendung, als der Schlagzeuger Tom Triggs in Sicht kam. Er verliebte sich in die Musik und passte in die Band wie ein fehlendes Puzzlestück. In dieser Formation nahm die Band die EP "Further Down The Line" auf. - Eine trotzige Antwort auf die Turbulenzen, die The Howlers durchgemacht hatten.
2024 erschien nun das 15 Songs umfassende Album "What You've Got To Lose To Win It All". Es wurde mit der Unterstützung von Black Honey über einen Zeitraum von 8 Tagen in Eastbourne aufgenommen. Das Album kehrt zu dem von The Howlers selbst definierten Genre des Desert Rocks zurück, schöpft aber auch aus den individuellen Einflüssen von Adam, Guus und Tom. Der Zusammenfluss von Soul, Pop, Rock und Folk ergibt ein treibendes, filmisches Erlebnis.
Türöffnung | 19:00 |
Startzeit | 20:00 |
Der in Brooklyn lebende Sänger, Songwriter und visuelle Künstler Garth. hat mittlerweile über 5 Millionen Streams auf Spotify vorzuweisen. Er gilt als seltenes Talent, dessen facettenreiche Studioprojekte nur von seinen elektrisierenden Live-Auftritten übertroffen werden. Seit seinem Debüt im Jahr 2018 hat er die Bühnen in ganz Nordamerika und Grossbritannien erobert, mit Highlights wie der Carnegie Hall, dem Apollo Theater und dem Lincoln Center.
Im November 2023 veröffentlichte Garth. "Coronation", ein nostalgisches Fest des R&B der 80er, 90er und frühen 2000er Jahre. Im März 2025 kehrt er mit seinem neuen Album "Good Taste" zurück. In Zusammenarbeit mit dem Produzenten Cale Hawkins (bekannt für seine Arbeit mit Quincy Jones, Charli XCX und Natasha Bedingfield) entstanden, nimmt "Good Taste" den Hörer mit auf eine klangliche Reise, die klassischen Soul mit modernen Einflüssen verbindet.
Inspiriert von Legenden wie Earth, Wind & Fire und Prince, aber auch von zeitgenössischen Stars wie Jazmine Sullivan, Outkast und Frank Ocean, verschmilzt Garth.'s Musik Reggae, Elektronik, Hip-Hop und R&B. Sein innovativer Sound ehrt den Reichtum des schwarzen musikalischen Erbes und überschreitet dabei kühn kreative Grenzen.
Türöffnung | 18:00 |
Startzeit | 19:00 |
Linda Elys hat mit "Maggie" im März 2024 ein starkes und überzeugendes Debütwerk abgeliefert. Zeitgleich wurde sie zum SRF3 "Best Talent" des Monats gekürt. Mit der Vorabsingle "House On Fire" gelang ihr ausserdem direkt der Sprung an die Spitze der Schweizer Hitparade und im Frühling spielt sie ihre erste eigene Tour!
Die fünf Songs auf Linda Elys' erster EP erzählen persönliche Geschichten aus ihrem Leben, thematisieren das Erwachsenwerden und die damit verbundenen Herausforderungen. Entstanden sind die Songs in Zusammenarbeit mit dem talentierten und aufstrebenden Schweizer Produzenten Benjamin Schmid alias Bnji. Die Produktion balanciert gekonnt zwischen modernem Pop und Folk. Die Singer-Songwriterin verleiht den Songs mit ihrer berührenden und ausdrucksstarken Stimme eine einzigartige Intensität und Tiefe.
Lindas Texte sind nahbar und authentisch. Es sind aus dem Leben gegriffene Geschichten. Linda erzählt von der schmerzlichen Lücke nach dem Verlust eines geliebten Menschen in «Seeing You Missing Him Sucks», oder der Sehnsucht nach Unbeschwertheit in «Homecoming». «Hurry» thematisiert schlechtes Gewissen in Lebensphasen, wo man vor lauter Stress ausgerechnet die Dinge oder Menschen vernachlässigt, welche einem eigentlich am wichtigsten sind. Im Titelsong «Maggie» verwebt Linda die Erfahrungen ihrer eigenen Coming-of-Age-Story. Der Song reflektiert dabei nicht nur die Entwicklung der Protagonistin Maggie, Lindas früheres Ich, sondern spricht auch all jene an, die sich mit den Herausforderungen des Erwachsenwerdens und den verbundenen inneren Konflikten auseinandersetzen, welche oft durch gesellschaftliche Normen ausgelöst werden.
Von herzergreifenden Balladen bis zu mitreissenden Uptempo-Stücken - die melodischen Klänge der EP fangen Momente der Freude und des Schmerzes ein, während die einfühlsamen Texte eine Brücke zwischen Linda Elys persönlichen Erfahrungen und denen ihres Publikums schlagen.
Der Traum, einmal auf einer grossen Bühne zu stehen und ihre eigenen Lieder zu singen, erwachte bei Linda Elys schon früh. Als Teenagerin begann sie an ihrer Stimme zu feilen, brachte sich das Gitarrenspielen selbst bei und trat schon bald in lokalen Bars und Clubs auf. Rasch avancierte Linda Elys zu einem lokalen Geheimtipp. Ihr Markenzeichen war von Beginn weg die markante und berührende Stimme. Mit 19 Jahren fasste Linda ihren ganzen Mut zusammen und bewarb sich bei «The Voice of Germany», damals noch unter ihrem bürgerlichen Namen Linda Elsener. Sie schaffte es bis ins Finale.
Türöffnung | 19:00 |
Startzeit | 20:00 |
Das Berliner Duo AB Syndrom fährt komplett DIY. Das heisst von der gesamten Musikproduktion, übers Artwork bis hin zu den Musikvideos wird alles in Eigenregie produziert und auf dem selbstgegründeten Indie-Label veröffentlicht.
Diese Konsequenz ist hör- und spürbar. Ungewohnte elektronische Sounds und vertrackte Beats bilden die Grundlage für die darin verwobene Poesie. Bennets extrem persönliche und autobiografische Texte bieten tiefen Einblick in sein Seelenleben. Durch auffällige Stimmverfremdung und lyrische Abstraktion lassen die Songs Freiraum für eigene Bezüge.
Auch bei den Live Shows liegt der Fokus auf dem Persönlichen. Auf der Bühne stehen nur ein Drumset und ein Keyboard, mit denen das Duo den elektronischen Sound des Albums für die Bühne adaptiert. Dabei wird alles im Moment erzeugt: Keine Backing-Tracks, keine leblose Show zum vorgefertigten Tape.
"Blindflug", die erste Single von AB Syndroms neuem Album, ist eine Kollaboration mit dem Künstler Trille. Es ist ein Song über die Angst, nicht genug zu sein; über die Befürchtung, dass nach all den Alben, Konzerten und geschriebenen Texten nur trauriges Hinterherhecheln hinter den eigenen Idolen übrig bleibt, dilettantisches Gestümper, einfach keine Kunst. Eine solche radikale Offenlegung der eigenen Ängste und Gefühle ist typisch für AB Syndrom. Sie bilden damit einen Gegenentwurf zur "fake it till you make it" Attitude und verkörpern die Idee, dass eine Welt, in der Menschen über ihre Ängste reden können, am Ende eine bessere Welt für alle ist.
Im Frühjahr 2025 kommt das Album mit anschliessender Tour.
Türöffnung | 18:00 |
Startzeit | 19:00 |