NNAVY (CH)

NNAVY ist eine der aufregendsten und vielversprechendsten aufstrebenden Künstler:innen in der hiesigen Soul-/R&B-Szene. Mit ihrer einnehmenden Stimme hat die Singer-Songwriterin unsere Herzen erobert. 

Ihre erste EP "Blue" und der Nachfolger "In Good Company" zeigen NNAVYs einzigartigen und persönlichen Stil, der R&B-, Soul- und Jazz-Einflüsse miteinander verbindet. Die Schweizerin hat auf renommierten Festivals wie dem Montreux Jazz Festival und Mama Music & Convention in Paris gespielt und war Support für bekannte Künstler wie Arlo Parks, Alfa Mist und Ben l'Oncle Soul, wobei sie das Publikum immer wieder aufs Neue mit ihrer kraftvollen Bühnenpräsenz verzauberte.

Mit über 10 Millionen Streams auf Spotify hat NNAVYs Musik weltweit treue Followers gefunden und in den kommenden Monaten wird NNAVY eine neue EP und begleitende Singles veröffentlichen.

MERCEE (CH)

Alessia Merced Buttolo, bekannt als MERCEE, ist eine Künstlerin aus Zürich, die bereits in Kindertagen begann, mit ihrer Stimme ein faszinierendes Geflecht aus Melodien zu weben.
Inspiriert von Grössen wie Amy Winehouse, Erykah Badu und Celia Cruz wurde MERCEE’s musikalische Reise stark von weiblichen Persönlichkeiten geprägt. Ihr Sound verbindet lateinamerikanische Rhythmen, Neo-Soul-Grooves, R'n'B-Empfindungen und Pop.
Die Verbindung zu ihren kubanischen und italienischen Wurzeln, sowie ihre Auseinandersetzung mit weiblicher Kraft sind Themen, die in ihren Songs lyrisch miteinander verflochten werden.

Songs wie "A Mi Manera" und "Solita" haben MERCEE den Weg ins Rampenlicht bereitet und ihr im August 2020 den begehrten Titel SRF Best Talent eingebracht. Danach war sie in der SRF Virus Doku-Serie «Enter The Circle» zu sehen, spielte mit ihrer Live-Band auf zahlreichen Festivals und schaffte es auf die "artists to watch"-Liste vom Montreux Jazz Festival.

2023 hat MERCEE die Konzept-EP «Venganza» herausgebracht und ist zusammen mit dem 'Argovia Philharmonic'-Orchester aufgetreten. Diese Kollaboration zeigte ihren einzigartigen Stil inmitten orchestraler Brillanz und liess sie ihre musikalische Palette erweitern.
In den nächsten Jahren hat sich MERCEE internationale Bühnen zum Ziel gesetzt, um ihre Melodien mit einem globalen Publikum zu teilen.

Florian Paul & Die Kapelle der letzten Hoffnung (DE)

Florian Paul ist ein Geschichtenerzähler. Er erzählt vom Leben, von der Liebe, von der Einsamkeit, von grossen Themen und kleinen Ereignissen. Er erzählt mit rauchiger Stimme und grossen Gesten. Wie ein Trunkenbold, der vom Tresen aus versucht, dir die Welt zu erklären.

Gemeinsam mit der „Kapelle der letzten Hoffnung“, bestehend aus Johannes Rothmoser (Drums), Giuliano Loli (Keys), Nils Wrasse (Saxophon) und Susi Lotter (Bass), kreiert er einen vielseitigen, energetischen Sound, der neu klingt und trotzdem voller Nostalgie steckt.
Ihre Konzerte sind Erholung, Befreiung, Sehnsuchtsort und Gedankenanstoss. Sie sind Theater und Clubbesuch in einem. Wild, verträumt, virtuos und wunderschön.

Mit ihrem neuen Programm „Auf Sand gebaut“, bestehend aus den Songs ihres gleichnamigen, aktuellen Albums, stellen Florian Paul & Die Kapelle der letzten Hoffnung wie gewohnt Fragen nach dem Sinn, der Liebe und den Herausforderungen einer ungewissen Zukunft. „Nur du und ich in einer heilen Welt, die um uns auseinander fällt“, heisst es in einem der neuen Lieder - Zustandsbeschreibung eines Lebensgefühls.

Freu dich auf einen Abend voll tanzbarer Melancholie.

Qeller (CH)

In einem Qeller, tief im Herzen der Stadt Zürich, tüftelt der junge Liedermacher David Keller an seinen Ideen. Das neue Projekt wächst schnell und es entsteht eine Vielzahl an Werken: die einen gross und episch, die anderen klein und fein. Denn Abwechslung wird in Qellers Welt grossgeschrieben – sei es in der wechselnden Formation seiner Band, in der Instrumentenwahl oder im Stil seiner Lieder.

Qeller ist Veränderung und Aufbruch mit einer ständigen Bereitschaft, Neues zu wagen. Seit dem Gewinn des Band-it Wettbewerbs liegt ein Hauch von Geheimnis und Aufregung in der Luft – denn wer weiss schon, welche unerwarteten Schätze noch im Dunkeln des Qellers schlummern und darauf warten, entdeckt zu werden.

Das Schweizerdeutsche Kapitel «fühlt sich richtig ah» wird mit einer exklusiven Fullband Club Show am Sa, 13.04.2024 im Albani in Winterthur gefeiert, weil fühlt sich zuhause und «fühlt sich richtig ah».

Ginger & The Alchemists (CH)

Wie ein Hauch frischer Luft setzt die ungefilterte emotionale Ehrlichkeit von «Ginger And The Alchemists» einen Gegensatz zu einer Welt, in der nach unerreichbarer Perfektion gestrebt wird. Wunderschön melancholisch und offen, so wie sich der Himmel nach einem Sturm anfühlen muss, erzählt Ginger mit ihrer zerbrechlichen und doch so kraftvollen Stimme direkt aus ihrem Leben.

Die von Mehrstimmigkeit geprägten Songs entfalten sich in spielerischer Sinnlichkeit durch die Synthese von Vintage Sounds, elektronischen und akustischen Instrumenten. Die weichen, erdigen und gleichzeitig spacigen Klänge fühlen sich an, als würde man barfuss über sattgrünes Moos laufen und hoch oben über den Baumwipfeln die Vögel fliegen sehen.

Die Winterthurer Band berührt nicht nur live, wie sie es bereits auf über 200 Bühnen bewiesen haben, sondern bestechen auch auf Produktionen aus dem eigenen Studio. Im Herbst 2023 folgte nun mit «freud» der erste Release in Muttersprache. Die erste Single-Auskopplung der am 29.03.2024 zu erwartenden Schweizerdeutschen EP «fühlt sich richtig ah» erzählt vom Zurückgewinnen der eigenen Freude an der Musik.

Nina Valotti (CH)

Nina Valotti begibt sich gerne auf nächtliche Streifzüge durch Zürich.
Dabei lässt sie sich inspirieren vom Geschehen der Grossstadt und von Zigarettenrauch. Die Mundartpoetin zeichnet Momentaufnahmen aus der Welt des Achtstunden-Alltags, der möblierten Melancholie und dem täglichen Scheitern. – Machmal ironisch, manchmal lachend, manchmal weinend.
Auf überraschend einfache Weise und mit einer entwaffnenden Sanftheit in ihrer Stimme.
Raue Gitarrenklänge und greifbare Rhythmen verleihen den ehrlichen Texten Nachdruck. Und was sich darin zeigt, ist eine Verletzlichkeit, ein Feingefühl, das uns behutsam durch die Nacht begleitet.

Es ist wie verflixt! Das Konzert, das vom 22. Februar auf den 4. April verlegt werden musste, fällt leider abermals aufgrund von Krankheitsfällen innerhalb der Band ins Wasser.

Nach Abklärungen steht nun fest, dass das Konzert nicht mehr in diesem Frühling stattfinden können wird. Deshalb wird Ticketino euch das Geld für bereits gekaufte Tickets zurücküberweisen. Bei Fragen wende dich bitte an pr@albani.ch. 

Wir bleiben mit Tompaul im Kontakt und sind zuversichtlich, dass wir es irgendwann schaffen werden, sie für euch ins Albani zu holen! Bis dahin wünschen wir den Jungs gute Besserung.

Wir entschuldigen uns für die erneute Enttäuschung und für die Umstände, die für dich aus diesen Entwicklungen resultieren.

Schweren Herzens, euer Albani-Team

Tompaul (CH)

Ein verrauchtes Club-Fumoir, irgendwann zwischen Closing und After Hour. Der Schädel dröhnt noch von den Ereignissen der vergangenen Nacht - oder war es die davor? Du schliesst die Augen und ziehst an deiner Zigarette. Es ist ein Lebensgefühl, sagst du dir. Und TOMPAUL liefern den Soundtrack dazu.

Das Schweizer Electronica Trio TOMPAUL hat sich über die vergangenen fünf Jahre durch Club- und Festivalbühnen inner- und ausserhalb der Schweiz gespielt und dabei Show für Show ihre Fanbase wachsen lassen; mitgerissen mit dem TOMPAUL‘schen Lebensgefühl, der Ekstase und dem Schwelgen in bittersüsser Melancholie. 

Während dieser Zeit hat das Trio, zu welchem neben Gitarrist und Sänger Tom Paul Fischer außerdem Posaunist Florian Brändli und DJ Robin Meier gehören, mehrere EPs veröffentlicht, welche ihnen ordentlich Airplay auf den nationalen Radiostationen einspielten und Platz in diversen namhaften Playlists fanden. Diese Songs lässt die Band live zu einem einzigen Rausch verschmelzen, der sämtliche Bezüge zu Raum und Zeit schwinden lässt. Bei ihren fulminanten Auftritten wird die Band begleitet von Schlagzeuger Nicolas Struchen - der letzten Ingredienz zur bombastischen Soundwand TOMPAUL.

Mittlerweile sind knapp drei Jahre vergangen seit die Band ihre, von Presse und Publikum gefeierte, EP «Wallawer» veröffentlichte. Nun ist das Trio aus Baden zurück mit neuem Material und klingt diesmal grösser, durchdachter, poppiger.
 
Auf den neuen Songs «Arras», «Aurora», «Porto» und «Talin» stellen TOMPAUL einmal mehr unter Beweis, dass sie eine Band sind, die ganz oben mitspielen kann. Waren die Einflüsse von Genre-Kolleg*innen wie Monolink, Bob Moses oder Kerala Dust auf ihren ersten EPs noch stark hörbar, nähern sich TOMPAUL immer mehr dem an, was sich bereits in früheren Werken als ihr eigener Signature Sound abzeichnete. 

Wohin es mit dieser Band noch gehen wird, lässt sich schwer abschätzen. Eines ist jedoch klar: TOMPAUL sind zurück und sie meinen es verdammt ernst.

Paraphon (CH)

Mit der im Januar 2024 erscheinenden EP YA Novel widmen sich Paraphon in fünf Songs dem Erwachsenwerden – startend in den jungen Kindheitserinnerungen in "Single Child", über den ersten Schulschwarm in "Lovebomb" bis hin zur kritischen Auseinandersetzung mit Gesellschaftsidealen in "Plastic People".
Das Duo aus St. Gallen erschafft sich eine bunte Welt mit munterem Retro-Synth-Pop.

Das Berliner Label Iptamenos Discos bringt seine Veranstaltungsreihe Iptamenos Discotek diesen März zum ersten Mal nach Winterthur ins Albani.
Dich erwartet eine Nacht mit kraftvollen Live-Performances und energiegeladenen DJ-Sets, die das Sound-Spektrum von Dark Disco, EBM, Techno und Italo Disco umfassen.

Präsentiert wird der Abend von den Berliner Künstlern Local Suicide, Kalipo und Dina Summer sowie dem Schweizer Duo Psycho Weazel.
Komm vorbei und erlebe einen unvergesslichen Abend!

Dina Summer (DE/GR)

Dina Summer besteht aus dem bayerischen Künstler Kalipo und dem griechisch-deutschen Duo Local Suicide. Ihre einzigartige Mischung aus Italo-Disco, New Wave, EBM und Dark Disco transportiert die 80er Jahre nahtlos in die Zukunft.
Die Synergie aus kantigen Beats und markanten Melodien, ergänzt durch Dinas unverwechselbare Stimme, generiert ein musikalisches Hochgefühl, das noch lange nachhallt.

Kalipo (DE)

Kalipo – auch Teil der Elektro-Punk-Band Frittenbude – ist einer der umtriebigsten und stilistisch komplexesten Produzenten in Berlin.
Seine Live-Sets sind einzigartig und leben von einer starken DIY-Charakteristik. Von dunklen Klängen, über sonnige Atmosphären und emotional aufwühlende Melodien nehmen uns seine Eigenproduktionen auf eine Reise durch alles, was mit Techno, House und Disco zu tun hat.

Local Suicide (DE)

Local Suicide lässt uns den unverwechselbaren Sound Berlins erleben. Ihr DJ-Set ist eine energiegeladene Fusion aus New Wave, EBM, Post-Disco und Dark Techno, welche das DJ- und Produzentenpaar selbst also "Technodisco" bezeichnet.
Vamparela aus Thessaloniki und der in München geborene Brax Moody, haben mit ihren eklektischen DJ-Sets und Produktionen in der Dark-Disco-Szene Berlins und weltweit für Furore gesorgt.

Psycho Weazel (CH)

Auch Psycho Weazel sind mit einem dynamischen und kraftvollen DJ-Set mit von der Party. Léo Besso und Ivo Roxo sind schon ihr halbes Leben lang befreundet und haben in ganz Europa an Festivals wie dem Printemps de Bourges, Festi'neuch und Paléo Festival aufgelegt. Am Montreux Jazz Festival waren haben sie als Support-Act von Modeselektor gespielt. Ein euphorisches und ausgelassenes Erlebnis ist garantiert.

POM (NL)

Nach dem Erfolg ihrer Debütsingle "Down The Rabbit Hole" (2019) und der darauffolgenden EP "Lately" (2021) veröffentlichte die aufstrebende niederländische Band POM mit "We Were Girls Together" im November 2023 ein fesselndes Debütalbum. Das Album ist eine Reise zur eigenen Identität und eine Hommage der Band an ihre gemeinsame Jugend.

Auf ihrem Debüt verschmelzen POM in gewohnter Manier Britpop, Punk und Garage Rock, was in ihrem eigenen, unverkennbaren Genre "Fuzzpop" resultiert.
Auf "We Were Girls Together" greift die Band bewegende Coming-of-Age-Geschichten. Das Album beschreibt das Erwachsenwerden als etwas Positives, thematisiert aber auch die herausfordernden Aspekte der Adoleszenz. Ein grosses Thema des Albums sind psychische Probleme, wie Zwangsstörungen, Depressionen, Einsamkeit, Dissoziation und Stress.
In Songs wie "Exoskeleton" und "RUN" geht es um Traumata und den Versuch, die dadurch entstandenen Bewältigungsmechanismen zu durchbrechen.
"We Were Girls Together" erforscht, wie persönliche Veränderungen die Beziehungen zu anderen Menschen beeinflussen und verkörpert die bittersüsse Nostalgie vom Loslassen.

POM aus Amsterdam zählen unterdessen zu den vielversprechendsten Indie-Bands der dortigen Szene.

Junipa Gold (AT)

Tauchen Sie ein in den Klangteppich von Junipa Gold, wo der gefühlvolle Gesang von Frontfrau Mia mit den musikalischen Arrangements von Fabio, Sascha und Pascal kollidiert. Seit vier Jahren sorgt diese musikalische Fusion für ein authentisches Erlebnis, das Grenzen überwindet.

Im Sound von Junipa Gold treffen Einflüsse aufeinander, die so unterschiedlich sind wie die Hintergründe der Bandmitglieder. Mias facettenreicher Gesang steht im Mittelpunkt, begleitet von den komplexen musikalischen Landschaften, die von ihren Band-Kollegen geschaffen werden. Das Ergebnis ist eine hypnotisierende Mischung, die vom ersten Ton an fesselt.

Die Magie der Band liegt darin, einfachste Melodien in ein reichhaltiges, mitreissendes Erlebnis zu verwandeln. Junipa Golds Musik kann man nicht nur hören, man kann sie auch fühlen. Es ist eine Reise durch das Reich der Emotionen, bei der Leidenschaft und Authentizität nahtlos zu einem einrücklichen Sound verschmelzen.

Andy's Echo (DE)

Andy’s Echo haucht Techno Menschlichkeit ein, indem er die Elektronik mit 
analogen Klängen von seiner Gitarre und seiner Stimme anreichert.

Der Hamburger Multi-Instrumentalist und Sänger kombiniert Gitarrenlicks, verträumte Vocals, trippiges Sounddesign und elektronische Beats zu einem einzigartigen Sound, der irgendwo zwischen Indie, House und Techno schwebt. – Mal melancholisch und wohltuend, mal psychedelisch oder wütend. Stets extrem tanzbar.

Innerhalb der ersten zwei Jahre als Live-Act hat Andy's Echo bereits unzählige Shows gespielt u. a. im Übel & Gefährlich, Ritter Butzke, Mensch Meier, auf dem Dockville, dem 3000o Festival, dem Reeperbahn Festival, dem Spirit Train in Südafrika, in der Schweiz und auf dem Virtual Burning Man.

Seine Debut EP ‚Thrill Me‘ wurde auf 3000o/Acker Records veröffentlicht. 2022 folgen Releases auf Katermukke, Stil vor Talent und 3000o Records.

NoeNoa (CH) & Debbie Abeille (CH)

NoeNoa erschafft sich seinen eigenen Kosmos zwischen tragenden Rhythmen und sanfter Melancholie. Von Synthesizern angetrieben, in träumerische Weiten hinaus, ohne den Boden unter den wippenden Füssen zu verlieren.
Tanzbare Beats untermalt von warmen Klängen und eingängigen Gesangsmelodien - still sitzend oder auch versunken tanzend zu geniessen. Das ist NoeNoa.

Der Winterthurer hat im August gemeinsam mit der Sängerin Debbie Abeille die neue EP "Beginnings" herausgebracht.

NEUES DATUM: 4. APRIL 2024

Leider fällt der Gitarrist und Sänger Tom Paul Fischer heute krankheitshalber aus, sodass das Konzert von TOMPAUL nicht wie geplant stattfinden kann.

Es tut uns sehr leid für die Umstände, welche dadurch für dich entstehen!

Die Veranstaltung wird neu am4. April 2024 stattfinden.
Eure Tickets behalten ihre Gültigkeit für den Ersatztermin. Falls du am neuen Datum verhindert bist, kannst du dein Ticket retournieren.
Bei Fragen wende dich bitte an pr@albani.ch.

Wir wünschen Tom eine schnelle Genesung!

Euer Albani🖤

Tompaul (CH)

Ein verrauchtes Club-Fumoir, irgendwann zwischen Closing und After Hour. Der Schädel dröhnt noch von den Ereignissen der vergangenen Nacht - oder war es die davor? Du schliesst die Augen und ziehst an deiner Zigarette. Es ist ein Lebensgefühl, sagst du dir. Und TOMPAUL liefern den Soundtrack dazu.

Das Schweizer Electronica Trio TOMPAUL hat sich über die vergangenen fünf Jahre durch Club- und Festivalbühnen inner- und ausserhalb der Schweiz gespielt und dabei Show für Show ihre Fanbase wachsen lassen; mitgerissen mit dem TOMPAUL‘schen Lebensgefühl, der Ekstase und dem Schwelgen in bittersüsser Melancholie. 

Während dieser Zeit hat das Trio, zu welchem neben Gitarrist und Sänger Tom Paul Fischer außerdem Posaunist Florian Brändli und DJ Robin Meier gehören, mehrere EPs veröffentlicht, welche ihnen ordentlich Airplay auf den nationalen Radiostationen einspielten und Platz in diversen namhaften Playlists fanden. Diese Songs lässt die Band live zu einem einzigen Rausch verschmelzen, der sämtliche Bezüge zu Raum und Zeit schwinden lässt. Bei ihren fulminanten Auftritten wird die Band begleitet von Schlagzeuger Nicolas Struchen - der letzten Ingredienz zur bombastischen Soundwand TOMPAUL.

Mittlerweile sind knapp drei Jahre vergangen seit die Band ihre, von Presse und Publikum gefeierte, EP «Wallawer» veröffentlichte. Nun ist das Trio aus Baden zurück mit neuem Material und klingt diesmal grösser, durchdachter, poppiger.
 
Auf den neuen Songs «Arras», «Aurora», «Porto» und «Talin» stellen TOMPAUL einmal mehr unter Beweis, dass sie eine Band sind, die ganz oben mitspielen kann. Waren die Einflüsse von Genre-Kolleg*innen wie Monolink, Bob Moses oder Kerala Dust auf ihren ersten EPs noch stark hörbar, nähern sich TOMPAUL immer mehr dem an, was sich bereits in früheren Werken als ihr eigener Signature Sound abzeichnete. 

Wohin es mit dieser Band noch gehen wird, lässt sich schwer abschätzen. Eines ist jedoch klar: TOMPAUL sind zurück und sie meinen es verdammt ernst.

Social Jetlag (CH)

Aleksandra Sucur ist der Kopf und die Seele von Social Jetlag. Als Komponistin für Film, Theater und Tanz ist ihr der "soziale Jetlag" wohlvertraut. – Ein Phänomen, das vor allem Nachtmenschen kennen, nämlich wenn der persönlicher Schlafrhythmus, die innere Uhr, nicht so tickt, wie das gesellschaftliche Leben es vorgibt.

Smog schleicht sich den Dächern entlang. Die Stadt ist halbleer, Trash füllt die Gehwege. Du hast Durst. Heute spazierst du mitten auf der Strasse. In den Pfützen spiegelt sich dein Gesicht, das erste Mal seit Tagen ohne Filter – so knallt das Leben am besten. So much for la vie en rose.

Black Foxxes (UK)

In einer Phase der Rockmusik, in der kaum noch etwas dem Zufall überlassen wird, stellt eine junge und hochimpulsive Formation wie die Black Foxxes eine wahre Sensation künstlerischer Unmissverständlichkeit dar. Ihr Rock-Sound trägt die Dringlichkeit und Notwendigkeit früher Grunge-Ikonen in sich und klingt gleichzeitig jung, frisch und eigen.

Die britische Band Black Foxxes wurde 2013 vom talentierten Mark Holley in Exeter gegründet. Ihr gelingt eine Balance aus der Wut des frühen Punk, komplexem Grunge und zeitlosem Songwriting. 
Entsprechend euphorisch fielen die Rezensionen zu ihrem 2016 erschienenen Debütalbum „I’m Not Well“ aus. Nun ist die Band – in geänderter Formation – mit ihrem selbstbetitelten, dritten Album auf Europa Tournee.

Der Mythos, dass tiefgründige Kunst erst aus dem Leid der Kunstschaffenden erwächst, ist fast genau so alt wie die Kunst selbst. Auch die Black Foxxes stehen dieser Tradition sehr nah. Dies gilt insbesondere für ihren Sänger, Gitarristen und Vordenker Mark Holley, der seit frühester Kindheit mit schubartigen Panikattacken zu kämpfen hat. In der Musik fand er, was keine Therapie ihm hatte bieten können: innere Ruhe.

Der Sound der Band lebt von einer ausgeprägten Mischung aus Verletzlichkeit und einer imensen Intensität. Holleys Gesang – mal flüsternd, mal kraftvolles Falsetto – dient als energetischer Mittelpunkt zwischen sphärischen Indie-Rock- und Post-Rock-Elementen. Die Rhythmen verleihen dem Klangteppich zusätzliche Tiefe und sorgen für eine eindringliche und gefühlvolle Hörreise.

Black Foxxes widersetzen sich Genre-Normen und stellen rohe Emotionen über musikalische Konventionen. Das Ergebnis ist eine eindrückende Klangwelt, welche bei aller Rohheit nichts von der Feinheit verliert, die sie so unwiderstehlich macht.

Les Yeux Sans Visage (CH)

Die Luzerner Gitarrenband Les Yeux Sans Visage steht seit 15 Jahren für minimalistische Qualitätsarbeit. Im November 2023 erschien ihr zweites Album.

2008 wurde Les Yeux Sans Visage von Ismail Osman, Remo Helfenstein und Dominic Deville gegründet. Die ersten Singles und das Debütalbum folgen rasch und stiessen auf überraschenden Anklang. – Ein Hype, der über die Jahre verflogen ist. Denn: Kinder kamen auf die Welt, die Prioritäten haben sich verschoben, Deville wurde zum SRF-Chefsatiriker.

Nach vierjähriger Pause beschlossen Osman und Helfenstein die Band zu reanimieren. In neuer Formation wurde ein zweites Album aufgenommen. "Choir Of The Desolate" ist ein Werk voller inniger Geborgenheit, verworrener Wärme und anschmiegsamer Unbehaglichkeit.

Die langjährige Bandgeschichte ist durchwoben vom Drang, sich zeitgeistigen Trends zu widersetzen, von der Jagd nach dem perfekten Klang und vom Verlangen, füreinander da zu sein.

Partytime mit den Berliner Beatfreaks! Tighte Turntabletechnik trifft auf theatralische Tanzbarkeit und verrückte Stilkombinationen.

Smith & Smart DJ-Set

In ihrer knapp 20 Jährigen Geschichte haben Smith & Smart schon so manchen Hype und so manchen Star steigen und wieder fallen sehen. Doch Maxwell Smart und DJ Robert Smith wissen: Musikmachen ist kein Sprint. Deswegen dauert ihr Lauf auch weiterhin an, genau wie ihre Freude an Musik, die im wesentlichen Hip Hop, aber im allgemeinen auch mal ganz frei davon ist.

Das Kollektiv aus dem Oldschool-Hip-Hop-Untergrund Deutschlands ist in der Schweiz immer wieder gern gesehen und gehört. – Nicht nur als «Band», sondern auch als begnadete DJs. Ihre Sets sind mal gemütliche Gymnastikparty, mal dadaistische Frechheit. 

Von Arctic Monkeys bis Whitney Houston, von Kraftklub bis Charli XCX und von Taylor Swift bis My Chemical Romance wird für alle etwas dabei sein!

Soundline:
Bloc Party, The Killers, Måneskin, Foals, CHVRCHES, The Wombats, Two Door Cinema Club, Casper, Leoniden, Giant Rooks, Edwin Rosen, Taylor Swift, The 1975, Paramore, Twenty One Pilots, Dua Lipa, Olivia Rodrigo, Lizzo, Bilderbuch, Jeans for Jesus, The Strokes, WALK THE MOON, Blond, Lorde, KennyHoopla, YUNGBLUD, Von Wegen Lisbeth, Miley Cyrus, The Naked & Famous, Drangsal, The Vaccines, Pale Waves, alt-J, Against Me! and many more...

Je später der Abend, desto wilder die Wechsel! Wir freuen uns auf euch!

Shy Lajoie & Ryan Riot

Kaufmann (CH)

Kaufmann, der bodenständige Ostschweizer Mundart-Musiker und Alltags-Poet, hat im September sein neues Albums «En liaba Gruass» veröffentlicht: Alternative-Rock im Stile der 90er Jahre auf Schweizerdeutsch!

Mit einer musikalischen Entdeckungsreise zwischen Indie-Klängen, gefühlsgetränkten Slacker-Texten und pegeldrückenden Hooklines schwirrt einem der Sound einer vergessenen Generation entgegen. Kaufmann verzichtet auf grobe Sprache, setzt aber auf starke Bilder. Und so sind die Songs des Musikers auch immer als Alltags-Poesie zu verstehen. Obendrein hat er seine Stimme im Griff. Und die kann in so einem Kaufmann Song ganz schöne Kapriolen schlagen, wenn er nicht auch noch gerade ein paar schlonzige Riffs in den Hexenkessel werfen will. Wenn er also singt: «am Morga bini liacht verwirrt», passt das nahtlos in den Bilderrahmen.

Authentischer geht es kaum. Wer in den 90ern und nach dem Millennium den Indie-Gitarren englischer und amerikanischer Bands gelauscht hat, fühlt sich von Kaufmanns neuen Werken wieder und wieder abgeholt. Es riecht nach einer muffigen Londoner Open-Mic Taverne, klingt aber so wuchtig, als wären die Songs in den Abbey Road Studios produziert worden.

Eine Hörprobe durch das Album zeigt etwas auf: es ist noch immer möglich, handgemachte, analoge und ehrliche Pop-Nummern zu komponieren, die kein Akkordeon enthalten und auch kein Alphorn auf dem Cover brauchen, um ihre Swissness zu verströmen.

Elio Ricca (CH)

Seit Elio Ricca gegründet wurde, hat das Duo mehr Keller in der Schweiz bespielt, als man sich vorstellen kann. Während andere Bands Cash und Konfetti sammelten, haben die zwei Wäscheklammern und Schimmelinfekte nach hause gebracht. Aber auch jede Menge an Erfahrung.

Die beiden haben ein Faible für explosive Gitarrenriffs, mitreissende Drums und trippige, melancholische Synthie-Melodien. Elio Ricca lieben es, das Publikum und vorallem auch sich selbst zu überraschen. Live kreiert das Zweiergespann Klangwände, die man sich sonst von fünfköpfigen Bands gewohnt ist. Egal, ob auf grossen Festivalbühnen oder in düsteren, verrauchten Kellern, das Duo verführt mit unverkennbaren Riffs, tanzbaren Rhythmen und charakterstarker, gefühlvoller Stimme. Manchmal brachial und laut, aber nie hässig. Ab und zu emotional und herzig, aber nie kitschig. Elio Ricca deuten eine Richtung an, um dann plötzlich umzudrehen und einen anderen Weg zu nehmen, und erfüllen dadurch sogar Erwartungen, die gar nie geschürt wurden.

«Wenn wir ein Film wären, wären wir wahrscheinlich ein abwechslungsreiches low-budget Action-Drama, mit einigen Sex-Szenen und ohne Happy End.»

The Black Heidis (CH)

The Black Heidis sind Yeelen (Gesang & Gitarre), Sandrine (Bass) und Gea (Schlagzeug). Sie schaffen ein Indie-Rock-Songwriting-Universum mit bedeutungsvollen und poetischen Texten. Die alchemistische Verbindung zwischen den drei jungen Frauen spiegelt sich in ihrer Musik und in der Leidenschaft wider, die sie bei ihren Konzerten auf das Publikum übertragen. Die Black Heidis verzaubern mit ihren Welten und nehmen das Publikum auf eine Reise der Klangfülle!

Nach seiner Support-Tour mit Black Sea Dahu durch Deutschland und der Veröffentlichung seiner EP "Nothing Is Real" deuten alle Zeichen auf ein kometenhaftes 2024 für den Singer/Songwriter Tal Arditi.

Arditi gilt als musikalisches Wunderkind. Sein Jazzstudium hat er mit 18 Jahren abgeschlossen hat. Sein Sound liegt irgendwo zwischen José González, Nick Drake und Tash Sultana, wobei sein Gesang von Patrick Watson beeinflusst ist. Seine aufrüttelnden Texte sind nüchtern und unverblümt - sie beschreiben seine Kämpfe, Obsessionen, Leidenschaften und Ängste.

Als Arditi nach seinem Abschluss an der Jazzschule in Berlin ankam, machte er in der europäischen Jazzszene schnell von sich reden. Er bekam Arbeit in Clubs und auf Festivals in ganz Europa.
Und dann kam die Pandemie. Da er keine Bühne hatte, auf der er spielen konnte, schloss sich Arditi für zwei Wochen in seinem Schlafzimmer ein. Als er wieder auftauchte, waren zwei EPs geboren - "Cross Country" und "Nothing is Real". Beide EPs wurden sofort von dem Schweizer Indie-Label Mouthwatering Records unter Vertrag genommen und führten zu weiteren Verträgen für sein nächstes Material. Seine neueste EP, "Open Heart", soll 2024 erscheinen.

Tal Arditi (DE)

Maria Wyler (CH)

Maria Wyler ist Musikerin, Poetry-Slammerin, freie Texterin und Meistergrüblerin. Humorvoll und selbstkritisch singt sie über das Leben in einer Welt, die schwer zu verstehen ist und viel fordert. Ihre Lieder wachsen aus eigensinnigen deutschen Texten. Nicht selten verliert sich die Künstlerin zwischen Traum und Realität, bleibt dabei aber immer durchsichtig und erfrischend ehrlich.
Dinge in Worte zu fassen und sich selbst nicht zu ernst zu nehmen ist für die Singer-Songwriterin aus Winterthur eine Überlebensstrategie. Mit angenehmer Leichtigkeit bewegt sie sich durch melancholische Tonwelten und zeigt Mut zur Einfachheit.

Wylers Konzerte sind mehr als musikalische Unterhaltung; sie regen zum Nachdenken und -fragen an. Die Künstlerin lässt das Publikum in ihre Gedankenwelt eintauchen und nimmt kein Blatt vor den Mund.

Blanche Biau (CH)

Blanche Biau mischt nostalgischen 80er-Jahre-Wave mit hallendem Shoegaze. Ihre verträumten Klanglandschaften entführen das Publikum in eine verschwommene, jenseitige Welt, während die unterschwellige Traurigkeit in ihren Texten der Musik eine nachdenkliche Tiefe verleiht.

Blanche Biau macht Musik, die an eine Zeit erinnert, als Vampire noch nicht in der Sonne glitzerten und das Rauschen auf Recordings von der Bandmaschine statt von einem Plugin kam. Musik zum träumen und schwelgen, zusammenfinden und wieder verlieren. Und die Bassdrum haut krass rein.

Unerreichbare, potenzielle Liebschaften werden aufs nächste Jahr verlegt, denn wir sind zu beschäftigt uns in dem treibenden Bass Arpeggio zu verlieren.

MAQUINA. (PT)

MAQUINA. ist ein dynamisches Trio aus Lissabon, bestehend aus João, Tomás und Halison. Mit ihrem im Januar 2023 veröffentlichten Debütalbum haben die drei die portugiesische Underground-Szene im Sturm erobert. Mit ihren energiegeladenen Performances, die Tanzkultur mit Heavy-Hook-Songwriting verbinden, hat sich die Band schnell einen Namen gemacht.

MAQUINA. lässt sich von den repetitiven und minimalistischen Stilen Krautrock und Industrial Techno inspirieren und bringt ausserdem Elemente aus Rock und elektronischer Musik in ihren Sound ein.
Ihr Album mit dem treffenden Titel "DIRTY TRACKS FOR CLUBBING" zeigt eine aufregende Mischung aus pulsierenden Beats, kantigen Bassriffs und Noise-Gitarren. Die Band hat sich erfolgreich eine eigene Identität in der Musikszene geschaffen.

Eines der herausragenden Merkmale von MAQUINAs Live-Auftritten ist ihr Engagement für Authentizität und Musikalität. Im Gegensatz zu vielen elektronischen Acts, die sich stark auf Maschinen und programmierte Beats verlassen, setzt das Trio auf die rohe Kraft der Live-Instrumentierung und liefert ein elektrisierendes Erlebnis.

Zum Aufwärmen und zwischen den Konzerten sorgt Dark Disco für gemütliche Unterhaltung. Resident DJ Bananafishbones wird euch mit den düsteren Klängen des Dark Wave, von 80's über Post-Punk bis New Wave zum Tanzen bringen.

PIMF (DE)

Irgendwo zwischen Reflexion und Leichtigkeit nimmt PIMF seine Hörer:innen mit in die Welt eines Bonvivants zwischen dem kalten Hamburger Norden und seinem nordhessischen Sunshine State. – Ein kleines bisschen Hoffnung in deinem negativen Feed.

PIMFs Weg schien zunächst wie der eines x-beliebigen Rappers. Er wurde 1993 in Hofgeismar bei Kassel geboren, als 13-jähriger begann er, eigene Rapsongs aufzunehmen, vier Jahre später nahm er zum ersten Mal am Videobattleturnier teil. Im Jahr 2017 gründeten er und der Rapper Kico das Label Lagunenstyles um ihre Musik unabhängig veröffentlichen zu können.
So weit, so gut. Dann hat Pimf sein Playlist Album „final.wav“ veröffentlicht und plötzlich waren da knapp 2000 Followers. Das Album erzählt eine Bounce Back Story aus dem Bilderbuch und liefert Tanzbare Rapmusik mit einer klaren politischen Haltung. 

JUNG ÄM (CH)

JUNG ÄM, ein aufstrebender 27-jähriger Künstler aus dem Norden von Zürich, beeindruckt seit frühster Kindheit mit seinem Taktgefühl an den Drums. Als Sohn eines Musikers und einer Musikerin hebt er sich durch seine einzigartige Stimme und hitverdächtige Melodien von anderen urbanen Künstlern ab.

Die Jung ÄM EP 2018, exklusiv von seinem langjährigen Freund und Songwriter O12 produziert, brachte einen neuen Sound in die Schweiz. Die Single "Bounce" wurde als CH-Song of the Week ausgezeichnet und brachte JUNG ÄM ins Halbfinale des MyCoke Contests. Zusammen mit dem Freiburger Talent Cinnay unterstützte er 2019 Stereo Luchs auf der OFF-SEASON Tour.

Im Januar 2021 veröffentlichte der ambitionierte Zürcher sein Solo-Album "BROKEN DREAMS" unter Netrum Records, was ihm einen enormen Schub verlieh. Die Singles "ON LOCK" und "RUN IT UP" laufen auf Rotation bei verschiedenen Radiosendern. Mit NATIV aus Bern holte er zudem Verstärkung für einen Remix von "MILLY ROCK" und erreichte eine persönliche Streaming-Bestleistung.

Débikatesse (CH)

Die Zürcherin Débikatesse schreibt und rappt aus Leidenschaft. In ihren Texten spricht sie Themen an, die im Leben einer Mitte 20-jährigen wichtig sind. So finden sowohl politische Inhalte als auch Zeilen über verflossene Liebschaften Platz in ihrer Musik. Es lässt sich jedoch einen roten Faden raushören: Eine Attitude, die sagt «Du kriegst mich nicht unter!».

COMING HOME TOUR. Ein tiefgründiger Abend voller Emotionen und Geschichten

ZIAN (CH)

Mit Stimme & Piano, begleitet von Elias von Arx an der Gitarre, führt Zian durch sein musikalisches Werk. Emotional, nahbar und intim erzählt er die Geschichten zu seinen tiefgründigen und fesselnden Songs.
Er führt durch einen aussergewöhnlichen Konzertabend mit Liedern, welche in den letzten drei Jahren in der ganzen Schweiz für Furore und ausverkaufte Konzerthäuser sorgten. Der charismatische Multiinstrumentalist, Sänger und Songwriter aus Basel besitzt eine einzigartige Stimmfarbe, begeistert durch ergreifende Melodien, eingängige Piano-Klänge und berührende Lyrics. Mit seinen Hits «Show You» und «Grateful» erreichte er Platin- und Goldstatus, mit seinen im Jahr 2022 erschienenen Debütalbum eroberte er die Charts. In seiner noch jungen Karriere hat Zian bereits zwei Swiss Music Awards u.a. als „Best Male Act“ und einen Energy Award gewonnen und auf allen namhaften Schweizer Festivals gespielt. Nun kehrt Zian von den grossen Bühnen bewusst zurück in Clubs mit intimer Konzertatmosphäre, um das Publikum auf eine Reise in seinen vielfältigen musikalischen Kosmos mitzunehmen. Eine in dieser Formation noch nie da gewesene, exklusive Konzertnacht, die man nicht verpassen sollte. Und vielleicht steht der Abend für einen Abschied, vielleicht aber auch für den Beginn von neuen, noch ungeschriebenen Geschichten.

Ladina (CH)

Die Geschichte, wie sie Ladina erlebt hat, könnte eine aus dem Märchenbuch sein. Aber anders als in einem Märchen erforderte Ladinas Weg Mut und Eigeninitiative. Im Sommer 2021 war Ladina eine von zwei glücklichen Gewinner:innen, die an einem intimen Dachterrassen-Showcase vom Zürcher Musiker und Produzenten ZID teilnehmen durfte. Zu diesem Zeitpunkt ahnte sie noch nicht, dass dieser Event ihr Leben verändern und ein Traum in Erfüllung gehen wird. Die junge Songwriterin, die bisher nur privat für sich Musik gemacht hat, packte nach dem Konzert ihren ganzen Mut zusammen, griff zu ZIDs Gitarre und begann zwar noch etwas zurückhaltend, aber mit einem spürbaren inneren Willen, vor dem Publikum ihre eigenen Songs zu spielen. Schon nach den ersten Tönen wurde es im Publikum mucksmäuschenstill. Ladina versetzte jede und jeden mit ihrer emotionalen Stimme, den nahbaren englischen Songtexten und ihrer authentischen Art in grosses Staunen. Voller Begeisterung lud ZID daraufhin die herzhafte und bodenständige Sängerin und Musikerin ins Studio ein, um Songs aufzunehmen. Für Ladina war das der Beginn einer vielversprechenden Zusammenarbeit und der Türöffner in die professionelle Musikwelt.

Freestyle 2 The Limits - Das ist eine komplett improvisierte Rap-Show, in der so ziemlich alles passieren kann. Einige der erfolgreichsten Freestyle Battlerapper der Schweiz stehen sich für einmal (mehr oder weniger) freundlich gesinnt gegenüber, was sehr skurrile, oder aber ziemlich geniale Momente zur Folge haben kann.

Komm vorbei, aber steh besser nicht zu weit vorne, sonst landest du bei einem interaktiven Spiel noch auf der Bühne. Mit dabei sind die MCs Acid T, Epik, Lxcellent, Maja, Mü man und Saimon Disko.

Host: Skilla One
DJ: Style Dealer
Showcase: Sulaya (CH)

Sulaya (CH) & Olen Blackbird (CH)

Sulaya rappt seit einem Vierteljahrhundert, beinahe pausenlos. In den letzten fünf bis zehn Jahren nehmen Veröffentlichungen und Kooperationen zu, seine Relevanz in der Szene bleibt konstant. Im Produzenten Olen Backbird hat er einen etablierten Partner gefunden. Im Juni haben die beiden ihr Album «AllerBesteMusic» veröffentlicht, Anfang Dezember folgte bereits die EP "Lovesongs Fürd Gasse".
Es geht um Schmerz, Trauer oder Substanzmissbrauch und es wird spürbar, dass das Leben nicht spurlos an Sulaya vorbeizieht. Multipliziert mit wahnwitzigen Punchlines und einer etwas derben Delivery, kommt selbst Musikjournalist Lukie Wyniger ins Schwärmen.

Heute schon wieder den Zug nach Berlin verpasst und das Geld reicht nicht für ein Flugticket? Halb so schlimm! Denn mit der Technodrama lädt das Albani im berghainschen Stil zu Tanz und Trank mit den feinsten DJs der elektronischen Musik ein. Und das alles nur einen Katzensprung von zuhause in der heimeligen Steibi. Zusammen tanzen wir bis die Latschen platt sind und das Vogelgezwitscher uns nach Hause begleitet. Heute mit ænaæa (Steibi Kollektiv) und Local Suicide.

Timetable
23.00 – 24.00: Beetlebrain
00.00 – 03.00: Local Suicide
03.00 – Schluss: ænæna

Local Suicide (DE)

Die Geschichte des DJ- und Produzenten-Paares Local Suicide geht bis ins Jahr 2008 zurück. Dem Münchner Brax Moody und Vamparela aus Thessaloniki gelingt als Local Suicide eine energiegeladene Fusion aus New Wave, EBM, Post Disco und Dark Techno. Sie selbst nennen diesen Sound Technodisco, während Beatport sie zu einer der Schlüsselfiguren der aufstrebenden Dark-Disco-Szene erklärte.

Ihre DJ-Karriere hat Local Suicide in alle Ecken der Welt geführt, wo sie bei Lollapalooza, Melt!, ADE, Off Sonar, Festival Forte, Berlin Festival und in fast jedem Club der deutschen Hauptstadt die Massen zum Toben brachten. 

Fun Facts: Gemeinsam mit dem Berliner Produzenten Kalipo bilden die zwei auch den Live Act Dina Summer. Local Suicide haben sich selbst in der ZDF-Serie Fett & Fett gespielt. Im Jahr 2021 gründete das Powerhouse sein eigenes Label Iptamenos Discos, auf dem sie ihr Debütalbum "Eros Anikate" veröffentlichten.

An der Steibi FM wechseln sich Freitag um Freitag unterschiedliche DJ-Crews aus Winti und der Region an den Turntables ab und spielen ihr favorisiertes Genre. Diesmal machen wir allerdings einen Ausflug in die Partymeile von Barcelona!

Heute im Studio: INEXXSTABLE b2b Clandestine

INEXXSTABLE

INEXXSTABLE kommt aus Spanien und hat Wurzeln in Argentinien, aber aufgewachsen ist sie (zumindest musikalisch) in Barcelona. Als DJ und Promoterin hat sie zusammen mit Clandestine das Party Label Regia Collective gegründet, bei dessen Veranstaltungen weibliche DJs an den Decks stehen. 

INEXXSTABLE und Clandestine bringen uns zum Bouncen, Hüpfen und Springen. Es erwarten dich tanzbare Rhythmen, schneller House und manchmal auch ein bisschen Techno.

Clandestine

Fräulein Luise (CH)

Fräulein Luise (Olivia Merz, Paula Scharrer, Paul Studer und Aliosha Todisco) erzählt berührende Geschichten in schlichter und direkter Mundart. Mal sind sie persönlich, mal prickeln sie mit gesellschaftlicher Relevanz.

Der distinkte Sound der jungen Zürcher Band zeichnet sich durch melodiöse Basslines und gesangliche Zweistimmigkeit aus. Musikalisch bedient sich Fräulein Luise einem wilden Mix aus Indie, Rock und Pop, mit Einflüssen aus Jazz und Klezmer.

caspar von nebenan (CH)

Stellt man vier Klassikstudent:innen und einen Jazzstudenten in einen Bandraum, entsteht zwangsläufig ein unkonventioneller Sound. Caspar von nebenan mischt mit Akkordeon (Florian Pezzatti), Geige (Jonas Ebnöther), Drums (Dominik Läuchli), doppelter Bass-Power und Gesang (Dimitri und Lia Neff) das Genre Indie-Pop/-Folk auf. Die Band zeigt Mut zur Dynamik und stellt mit virtuosen Soli ihre musikalischen Fähigkeiten unter Beweis.

Die wortmalerischen Texte laden ein, in fremde Gefühlswelten abzutauchen, in Lebenslust zu versinken und den abwechslungsreichen Klang der Jugend zu geniessen. Mit Witz und viel Leidenschaft will die Band belanglose Alltagsphänomene, sowie aktuelle politische Themen und persönliche Erfahrungen beleuchten und sich mit ihrem Publikum austauschen.

Wir machen Nägel mit lokalen Köpfen: Die Lokalitêtes ist eine Art musikalische Stadtführung. Von der Geschmeidige-House-Gasse über die Düsterer-Techno-Strasse gehts zum Abgehackten-Minimal-Park. Tanz und Ekstase sind vorprogrammiert bei dieser elektronischen Hommage an die Eulachstadt und ihre Rave-Szene. Heute mit Vanita und Lazy Hazy.

Timetable
Lazy Hazy: 23.00 – 02.00
Vanita: 02.00 – Schluss

Vanita & Lazy Hazy

Vanessa Spolidoro aka Vanita spielte ihr erstes Club-Set im Alter von 19 Jahren. 2010 begann sie selbst zu produzieren. 2014 sicherte sie sich einen Resident Spot im berüchtigten Hive Club, wo sie kontinuierlich an der Seite von global bekannten Künstler:innen spielt.
Mittlerweile ist Vanita in die Liga der weltbereisenden DJs aufgestiegen ist. Mit einem immer vollen Terminkalender und wachsenden Flugkilometern ist Vanita stets auch fleißig im Studio und veröffentlicht regelmässig neue Tracks. Wir freuen uns jedesmal, wenn sie sich Zeit für uns und euch nimmt!

Von Arctic Monkeys bis Whitney Houston, von Kraftklub bis Charli XCX und von Taylor Swift bis My Chemical Romance wird für alle etwas dabei sein!

Soundline:
Bloc Party, The Killers, Måneskin, Foals, CHVRCHES, The Wombats, Two Door Cinema Club, Casper, Leoniden, Giant Rooks, Edwin Rosen, Taylor Swift, The 1975, Paramore, Twenty One Pilots, Dua Lipa, Olivia Rodrigo, Lizzo, Bilderbuch, Jeans for Jesus, The Strokes, WALK THE MOON, Blond, Lorde, KennyHoopla, YUNGBLUD, Von Wegen Lisbeth, Miley Cyrus, The Naked & Famous, Drangsal, The Vaccines, Pale Waves, alt-J, Against Me! and many more...

Je später der Abend, desto wilder die Wechsel! Wir freuen uns auf euch!

Shy Lajoie & Ryan Riot

Plattentaufe der EP "Green and Pretty"!

wackel:kontakt (CH)

Mit bildreichen Texten und differenzierten Klängen schufen wackel:kontakt mit ihrer Debut-EP Musik für eine Postautofahrt in die Badi, einen traurigen Abend allein auf dem Sofa oder einen Roadtrip ins Disneyland. Die Songs eignen sich sowohl als Hintergrundmusik in einer Gelateria, als auch für ein gemütliches Konzert im lauten Rahmen. Mit «Green and Pretty» gelang wackel:kontakt ein Erstling, der immer wieder überrascht und niemals langweilt. 

wackel:kontakt wurde 2020 von David Bircher (Synths) und Lukas Wäger (Drums) ins Leben gerufen. Der eine hat Pop studiert, der andere zeitgenössische Komposition. Ihre Musik lebt vom Zwiespalt und entsteht in der Diskussion. Sie ist lebendig, extatisch, sentimental. Zusammengelötete Songformen und die verschlissene Batterie eines Bass-Pickups sorgen für überdurchschnittlich laute Musik. Grooves mit Herstellungsfehlern und Synth-Patches mit lockeren Steckverbindungen heben jeglichen Widerstand im Tanzbein auf.

wackel:kontakt sucht nach Präzision, Witz und Raum. Die Winterthurer Band macht nie zweimal dasselbe, sondern erfindet sich ständig neu. Versprochen werden Mitsing-Hymnen, Produktplatzierungen, Texte, so tief wie eine verstopfte Kopfhörerbuchse... und eine Plattentaufe!

Junes (CH)

Dass Junes als Kind zu Adele eingeschlafen und aufgewacht ist, hat Spuren hinterlassen. Der Musiker, der Jazzgesang studiert, den musikalisch-akademischen Weg aber irgendwann für seinen eigenen verlassen hat, kennt die Kunst der einfachen, aber umso grosszügigeren Inszenierung: alles sitzt – die sanften Anschläge, die wabernden Effekte, die Präsenz der Stimme, das Herzklopfen.

Nach diversen Live-Shows, unter anderem für Birdy, und Studio-Sessions mit Szenegrössen wie Tom Misch, erscheint nun seine Debut-Single: In «Easier for You» folgt Junes einem Herzensmenschen auf der Flucht nach vorne.

Er sagt dazu: „ «Easier for You» reflektiert meine persönliche Perspektive auf die Trennung einer Freundin, indem sich ihre und meine Erfahrung vermischen. Es geht darum, dass wir dazu tendieren, Situationen und Geschehnisse immer wieder durchzuspielen und darüber nachzudenken, wie sich Dinge möglicherweise anders entwickelt hätten, wenn wir andere Entscheidungen getroffen hätten.“

Die kommende Debut-EP «Good Thing» erscheint Anfang 2024 und klingt auf die schönste Art und Weise dramatisch. Nie künstlich, nie effekthascherisch, nie zu viel: nur die allesumfassende und manchmal überwältigende Intensität der eigenen inneren Welt, sobald man in sie einzutauchen getraut.

Tommy Vercetti und Dezmond Dez sind seit Anbeginn ihrer Karrieren künstlerisch miteinander verflochten. Ihre kreative Zusammenarbeit fruchtete bereits in Projekte wie Eldorado FM und Glanton Gang. Im letzten Jahr haben beide Rapper ein Soloalbum released. 

Tommy Vercetti (CH)

Tommy Vercetti arbeitet. Seit bald 20 Jahren veröffentlicht der Berner Projekt nach Projekt. Ob mit Dezmond Dez, als Teil von Eldorado FM oder Solo - kaum ein Mundartrapper kann einen vergleichbaren Katalog vorweisen. Stets am Puls der Zeit, hochpolitisch und komplex.

Tommy Vercetti arbeitet. Konfrontiert mit Vorwürfen zu seinem Sprachgebrauch reflektiert er, nimmt Kritik an, gesteht Fehler ein. Ein halbfertiges Projekt wird verworfen, er fängt von vorne an. Auf den nun erscheinenden Songs setzt er sich mit dem Thema intensiv auseinander, und wächst dabei.
Vercetti ist zweifacher Vater, auch das ist ein zentrales Thema auf dem neuen Album. Statt sich nun jedoch in Midlife-Nostalgie zu verlieren, wirkt er kämpferischer. An Brandgefährlichkeit und Scharfsinn haben die Texte nichts eingebüsst, im Gegenteil. Eine ganze Generation Berner Kids erfuhr durch seinen Rap politische Bildung, ein Ende scheint nicht in Sicht.

Tommy Vercetti arbeitet. Noch im Frühling stand er mit seiner hochkarätigen Band (Toni Schiavano, Benj Külling, Fabian Bürgi, Pablo Nouvelle) auf der Bühne, balancierte mit ihnen zwischen Rap und Jazz, nun erscheint ein neues Album. Darauf rappt er virtuos und leichtfüssig, man hört ihm den Spass an der Sprache an. Die Songs sind ein Versprechen. Was auch immer kurzfristiger Trend oder poppige Strömung sein mag, auf eines ist Verlass: Tommy Vercetti arbeitet.

Dezmond Dez (CH)

Er ist der stille Beobachter mit dem grossen Talent. Seiner energetischen Live-Show zum Trotz hängt er seine Errungenschaften nicht an die grosse Glocke – obwohl er mehr Grund dazu hat als manch anderer.

Gemessen an dem Respekt, den ihm seine Schaffenskollegen international entgegenbringen, sollte Dezmond Dez längst eine Koryphäe im internationalen Hip Hop sein: Er war zu Beginn seiner Karriere der Protegé von Kool Savas und teilt sich die selben Produzenten wie Kendrick Lamar, Tae Beast und Rascal (nebst Lamar, Jorja Smith, Chance The Rapper) und auch Produzent DJ Khalil (Eminem, Jay-Z, Kanye West, The Game) gibt sich für einen Song auf seinem neuen Album die Ehre. Da er allerdings auf Berndeutsch rappt, begrenzt sich diese Stellung auf die Schweiz – dafür ist sie hierzulande gründlich gefestigt.

Seit Anbeginn Mitglied der Berner Rap Gruppe Eldorado FM und ein Teil des Duos Glanton Gang (zusammen mit Vercetti), feiert Dezmond Dez seit jeher Erfolge. Nun veröffentlicht Dezmond Dez endlich sein eigenes Album.

«Film Noir» ist in all den Jahren seines Schaffens erst das zweite Soloalbum von Desmond Dez. Es strotzt vor hochkarätigen Featurings (der Grammy-nominierte Saxophonist Malik «Venna» Venner und die Soulsängerin Y’akoto sind auf dem Album zu finden) und jeder Song hat das Potential, gesellschaftliche Grundsatzdiskussionen auszulösen.

Dezmond Dez’ Texte sind intelligent, wortgewandt und leichtfüssig, sie halten uns einen Spiegel vor und sprechen unbequeme Realitäten an. Dezmond Dez bewegt sich zwischen den Welten, zwischen schwarz und weiss, Haiti und der Schweiz, zwischen Hip Hop Kultur und Uni. Und schlägt die Brücke zwischen Intellektualität und ästhetisch traditionellem Hip Hop.

Dezmond Dez liefert ein musikalisch extrem hochwertiges, textlich brilliantes Album ab und schafft damit sicher in seiner eigenen, möglicherweise auch in der Karriere anderer einen Meilenstein des Schweizer Hip Hop.

Mary Middlefield (CH)

Im Mai 2020 spielt Mary Middlefield seit 15 Jahren Geige und steht kurz davor, ihren Abschluss mit Auszeichnung zu machen, als sie realisiert, dass es einer Wende bedarf. Und dass ihr gebrochenes Herz den Schlüssel dazu hält.

In ihrem Debütalbum “Thank You Alexander” setzt sich Mary Middlefield mit Herzschmerz, Einsamkeit, Vergebung, Missbrauch, dem Erwachsenwerden und vielem mehr auseinander.
Die 12 Songs sind das erste Ergebnis von Middlefields Neuerfindung und ihrem Karrierewechsel von der Klassik zum Pop. Sie zeigen uns eine enorme Wandelbarkeit und begeistern mit reichhaltigen Gitarren, einer kristallinen Stimme und cleveren Texten.

Lisa Oribasi (CH)

Lisa Oribasi ist eine passionierte Singer-Songwriterin, Multi-Instrumentalistin und Musikproduzentin aus Winterthur. Müsste man die feinfühlige Künstlerin beschreiben, würde wohl «moderner Hippie» am ehesten auf sie zutreffen. Lisa Oribasis Gemüt und ihre positive Haltung widerspiegeln sich in ihren Songs. Sie lässt das Publikum an ihrer Lebensfreude teilhaben und nimmt es mit in fantasievolle und irrwitzige Zauberwelten. Lisa Oribasi begeistert mit Farbe und einer samtweichen Stimme.

Mar Malade auf Balloon Tour 2023 in Deutschland, Österreich & der Schweiz

Mar Malade (DE)

Die Lust am Experiment, die unbändige Spielfreude, das gemeinsame Unterwegssein, immer wieder jedoch auch ein wenig Melancholie, Nostalgie und Einsamkeit: Mar Malade präsentieren mit ihrem zweiten Album „Balloon“ ein funkelnd verspieltes Feuerwerk ihres so ganz und gar nicht nach Deutschland klingenden Indie-Pop. Und beweisen eindrücklich, wie vielfältig das musikalische Universum des Duos aus Alexander Hauer und Michèl M. Almeida geworden ist.

“Mar Malade” begann gar nicht mit der Intention, eine gemeinsame Band zu gründen: Alexander und Michèl waren befreundet, trafen sich regelmäßig zum Kaffee, irgendwann griff einer der beiden aus einer Laune zur Gitarre.
Aus den ersten gemeinsamen Aufnahmen wuchs mit der Zeit ein ganzes Album mit konstant über 350.000 monatlichen Spotify-Hörer:innen.
Im Sommer 2022 folgte die nächste Single „Jungle“ sowie erste Festivals, u.a. auf der Mainstage am Dockville. Im Oktober spielte das Duo dann die erste eigene „Jungle“ Tour mit ausverkauften Konzerten in Hamburg, München oder Berlin.

Nun folgt mit „Balloon“ das zweite Album der Band und die Reise geht weiter. Im November auf ihre zweite große Headline-Tour. Größere Clubs, größere Show, doch der Kern bleibt gleich: zwei Freunde, die ihre eigene kleine Welt kreieren und dabei die Menschen zum Träumen, Spinnen und Tanzen bringen.

Präsentiert wird die Tour von kulturnews und event.

Ceci (DE)

CECI ist eine 22-jährige Produzentin, Multi-Instrumentalistin und Songwriterin aus Köln.
Seit Jahren tretet sie mit ihrer Gitarre und einer Loopstation auf und bringt das Publikum so in den Flow ihrer Feel-good Musik.
Auf eine Sprache setzt die Deutsch-Kanadierin sich nicht fest und schreibt ganz frei, deutsche und englische Texte.
CECI bringt ihr ganzes Selbst mit ihren Songs auf die Bühne und öffnet sich dem Publikum mit ihrer Stimme, ihren Geschichten und ihrem Gesang.

Freestyle 2 The Limits - Das ist eine komplett improvisierte Rap-Show, in der so ziemlich alles passieren kann. Einige der erfolgreichsten Freestyle Battlerapper der Schweiz stehen sich für einmal (mehr oder weniger) freundlich gesinnt gegenüber, was sehr skurrile, oder aber ziemlich geniale Momente zur Folge haben kann.

Komm vorbei, aber steh besser nicht zu weit vorne, sonst landest du bei einem interaktiven Spiel noch auf der Bühne.

Mit dabei sind die MCs Mü man, Visu, Saimon Disko, Lxcellent und Jonny Ive.

Host: Skilla One
DJ: Style Dealer

MzumO & 3RES (CH)

MzumO & 3RES sind zwei aufstrebende Künstler aus der Anflugschneise des Flughafens Zürich. Im Januar 2023 veröffentlichten die beiden Rapper ihr gemeinsames Kollabo-Album „OPM.“ Leitmotiv des Albums ist es, die Lebensrealität junger Erwachsener in der Schwebe zwischen Vorstadt und (Gross)stadt musikalisch festzuhalten. In der Zwischenzeit trat MzumO am SRF Bounce Cypher auf und releaste im August sein neustes Soloprojekt „Faro“ Das Duo ist bekannt für seine energiegeladenen und mitreissenden Liveshows.

Die zweite Ausgabe des von der Band HATHORS kuratierten Clubfestivals findet vom 1. - 4. November 2023 in den vier ONTHUR Clubs in Winterthur statt. Im Albani, Kraftfeld, Gaswerk und Salzhaus werden von Mittwoch bis Samstag nationale wie auch internationale laute Gitarrenbands die Eulachstadt zum Beben bringen. Neben den Konzerten findet am Freitag die After Show Party statt und lädt ein, bis in die frühen Morgenstunden durchzutanzen.

Tickets können über die Festival Webseite bezogen werden: www.noisefestwinterthur.ch.

Karoline Paschedag

Karoline Paschedag ist Bassistin bei den Berliner Grunge Durchstarter 24/7 Diva Heaven, welche bei der ersten Edition vom Noise Fest dabei waren und in der Zwischenzeit mit Grössen wie den Beatstakes und Team Scheisse die Bühne teilten. Ferner ist sie bekannt als DJane bei der legendären Paranoid Heavy Rock Discotheque von Mr. Popp im Lido in Kreuzberg Berlin. Karo wird euch am Freitag Abend bei der After Show Party einen Gitarren Hit nach dem Anderen um die Ohren hauen und dafür sorgen, dass bis in die frühen Morgenstunden durchgetanzt wird. Die After Show Party ist für alle Gäste mit einem Noise Fest Ticket umsonst.

Geisterfahrer Tour

Andryy (CH) – AUSVERKAUFT

Andryy hat in den letzten Jahren die Schweizer Musikszene immer wieder aufgerüttelt. Sei das mit fulminanten Shows am Openair St.Gallen, Gampel oder Gurten, dem offiziellen Unihockey WM-Song oder Hits wie «Julia», «Kafitasse» oder «Ich liebes wie du mich verändrisch». Egal, ob man Andryy als Popmusiker, Gitarrist oder Mundartkünstler bezeichnen will – der 1993 geborene Winterthurer setzt mit seinen eigenwilligen Songs, energetischen Live-Shows und seinen tiefgreifenden Lyrics neue Massstäbe in der Schweizer Musiklandschaft. Der junge Künstler ist auf der ständigen Suche nach Emotionen, die er selber erleben oder bei anderen auslösen will. Und wo geht das besser als auf der Bühne, von Angesicht zu Angesicht? Darum geht’s im Herbst mit seiner neuen EP «Geisterfahrer» auf die erste Headline Tour durch die Schweiz. Die Tickets sind ab sofort erhältlich!

Linda Elys (CH)

Den Wunsch, grosse Bühnen mit ihren eigenen Songs zu bespielen, verspürt Linda Elys seit ihrer Kindheit. Nun steht sie kurz davor, ihren lang gehegten Traum wahr werden zu lassen.

Lindas musikalische Karriere begann im Alter von 19 Jahren bei „The Voice of Germany“. Zurück in der Schweiz machte sich Linda auf den Weg ins Studio, wo sie unter Anleitung ihres Produzenten Benjamin Schmid, auch bekannt als Bnji, begann, ihre eigenen Songs im Pop-/Folk-Stil zu kreieren. Ihre Debüt-EP ist derzeit in Arbeit, die erste Single soll am 13. Oktober erscheinen.

Die zweite Ausgabe des von der Band HATHORS kuratierten Clubfestivals findet vom 1. - 4. November 2023 in den vier ONTHUR Clubs in Winterthur statt. Im Albani, Kraftfeld, Gaswerk und Salzhaus werden von Mittwoch bis Samstag nationale wie auch internationale laute Gitarrenbands die Eulachstadt zum Beben bringen. Neben den Konzerten findet am Freitag die After Show Party statt und lädt ein, bis in die frühen Morgenstunden durchzutanzen. Wie bei der ersten Ausgabe findet auch dieses mal ein Poster Bazar statt. Das Programm und der Vorverkauf für die einzelnen Clubshows wird im Verlauf vom Juli über die sozialen Kanäle von den vier ONTHUR Clubs und dem NOISE FEST bekannt gegeben. Tickets können über die Festival Webseite bezogen werden: www.noisefestwinterthur.ch.

ANGER MGMT. (CH)

Wie der Name vermuten lässt, nutzen ANGER MGMT. Musik als Ventil, um Wut in energiegeladene Songs umzuwandeln. Diese thematisieren auf authentische Weise Angst, Depressionen und toxische Männlichkeit. Die Band versucht, die Welt mit einer Mischung aus Alternative Rock, Grunge & Post-Punk gesund zu brüllen.
Ihr Song "This is It" wurde 2022 an der M4Music Demotape Clinic zu den 10 besten Rock Demos des Landes ausgewählt und landete auf der offiziellen Rock Rotation Spotify-Playlist. Am 02. Juni 2023 erschien ihr Debütalbum “Anger Is Energy” auf dem Berliner Label “Noisolution”.

BRATHERING (DE)

Inmitten der Pandemie gründeten vier von der Quarterlife Crisis geplagte Männer aus Bremerhaven die Band Brathering. Mit Schicksalsschlägen konfrontiert und mit einer ordentlichen Portion Wut im Bauch nahmen sie 2021 in Eigenregie ihre Debut-EP auf. Darauf lassen sich Einflüsse aus dem Stoner Rock, Post-Punk, Wave und Garage Rock erkennen. Bereits 2022 folgte die zweite EP mit düsteren, sozialkritischen Texten, hypnotischen, apathisch-doomigen Gitarrenriffs und Vocals zwischen Wut, Wahnsinn und Verzweiflung.

Anna Erhard (CH)

Anna Erhard – geboren in der Schweiz, seit drei Jahren in Berlin zu Hause – beschert uns mit ihrem zweiten Album CAMPSITE neun Songs mit einem ungeheuren Reichtum an Stilen, Melodien und Storys.

Weil die Pandemie die Normalität sowieso ausgehebelt hatte, ergab es sich, dass Anna Erhard und Pola Roy (früher Schlagzeuger von Wir Sind Helden) sich in seinem Kreuzberger Studio trafen und experimentierten. „Wobei das bei uns so aussah, dass Pola und ich zusammen Beats und Synthies gespielt haben“, sagt Anna Erhard.

Vielen Stücken auf CAMPSITE hört man diese Entstehungsgeschichte zwischen Improvisation und Experiment an. „Picnic At The Seaside“ basiert auf Surf-Beat und Surf-Gitarre, „Idiots“ entfaltet sich auf einen Indierock-Shuffle, zu dem Anna Erhard eine hallig-verträumte Gitarre spielt und über Menschen singt, die sich Hunde zulegen, um der Angst zu entkommen, irgendwann allein dazustehen.

Es ist dieser trockene Humor, der CAMPSITE so grossartig macht. Einen besonderen Sinn für Humor besitzt auch der Song „Horoscope“, für den sich Anna und Pola im Refrain eine Rhythmusverschleppung ausgedacht haben, die es so in er Geschichte der Popmusik noch nicht gegeben hat: Wer das Taktmaß mitzählen will, hat schon verloren.

Das atemberaubende Americana-Stück „Family Time“ erzählt eine Familiengeschichte, der unwiderstehliche Ohrwurm „Three Tons Of Steel“ handelt vom gemeinsamen Untertauchen zweier Freunde. – Dieser Indiepop-Song gehört in jedes Radioprogramm, das seinen Zuhörer*innen ein Geschenk machen will.

Es macht viel Spaß, Anna Erhard auf ihrer Reise durch diese zehn neuen Songs zu begleiten. Zu erkennen, wie sie spielerisch die Stimmungen ihrer Musik verändert. Und wie sie damit Wege findet, dem Genre Indie-Singer/Songwriter neue Perspektiven zu eröffnen: CAMPSITE ist ein Album für drinnen und draußen. Für extro- und introvertierte Momente. Für den hellen Tag und die dunkle Nacht.

We The Young (CH)

Der Nebel schwindet dahin. Endlose Weiten glitzern im Morgentau und geben einen verschlungenen Feldweg frei. Deinen Weg. Die Sonne blendet und wärmt das süsse Gefühl von Sehnsucht. Und plötzlich erwachst du. Da ist Leben in dir. Du willst fühlen, spüren, rennen.

Wenn Marcel Sprenger seine Stimme erhebt, spürt man, wie sehr ihn das Leben gerade aufwühlt. Er hat sich eine Auszeit genommen, die Alpen mit Zelt und Rucksack durchwandert und ist mit einer Erkenntnis zurückgekehrt, die er so nicht erwartet hatte. Seine Texte handeln davon. Vom Finden und Verlieren. Von Mut, Hoffnung, Chaos und Verzweiflung auf der Suche nach dem eigenen Platz in der Welt.

Die Melodien von We the Young sind ganz nah. Intim und berührend, dann wieder drängend, gar flehend. Sie werden von einem sanften Wind auserlesener Klänge und unterschwelligen Rhythmen in unerforschtes Land getragen. Ihre Lieder sind kleine Kostbarkeiten voller Tiefgang und Zauber. Sie erzeugen Spannung in der Ruhe. Grösse im Kleinen. Nachdenklichkeit und Aufbruchstimmung.

Bulgarian Cartrader (BG)

Sofia, Bulgarien - Der Halleysche Komet zieht über den Himmel, als Daniel Stoyanov geboren wird. Seither hält sein mystischer Verfolger, die „Slow Bullet“, die „langsame Kugel“, ihn in Bewegung. Angetrieben von der weisen Mahnung „If you don’t move, It’ll get you“, zieht er nun in seiner 91er E-Klasse unter dem Pseudonym ‚Bulgarian Cartrader‘ im magischen Schafwollmantel seines Onkels Ivan durch die Lande und erzählt seine Geschichten - Willkommen im Bulgarian Cartrader-Universum!

Sein Debütalbum, mit dem er nun auf Tour geht, schrieb und produzierte Stoyanov allein in völliger Isolation. So entstand das detailreiche, eklektische „Motor Songs“, das aus dem Nichts sowohl Kritiker als auch Fans in den Indie-Bubbles weltweit entzückte: der Musikexpress gab 5 Sterne („Pop, sehr sehr schlauer Pop“), bei FM4 landete die Single „LAB“ auf der #1 und bei radioeins schaffte es „Golden Rope“ in die Jahres-Top-10 der Hörercharts 2022. Spätestens nach den Shows bei der L.A. School Night („hands down the best set we’ve ever had!”), beim ESNS in den Niederlanden („charming and personable rock-star“, EXBERLINER) und in Paris, hat sich BCT international herumgesprochen.

Von feel-good Indie-Ohrwürmen samt garantierten „Soft Moshpits“, pathetischen Singalong-Parts, feinsten Jazz Einflüssen, hin zu Spoken-Word-Introspektionen, sitzt der natural-born Entertainer mit seiner Band am Steuer eines vielseitigen Test- Drives, der zum Tanzen, Singen, Träumen und Lachen einlädt.

Präsentiert wird die Motor Songs Live 2023 Tour von DIFFUS und Bedroomdisco.

Noemi Beza (CH)

Die 17-jährige Noemi Beza ist ein aufstrebendes Talent aus der Ostschweiz. Für sie ist das Songwriting wie ein Tagebucheintrag, der es ihr ermöglicht, ihre Gefühle, Gedanken und Emotionen auszudrücken und uns daran teilhaben zu lassen. Ihre Lieder sind geprägt von ihrer klaren und warmen Stimme, die den Zuhörer sofort in ihren Bann zieht.

Obwohl Noemi Beza noch als Geheimtipp gilt, hat sie bereits einen bemerkenswerten Erfolg erzielt, indem sie es ins Finale der Demotape Clinic am m4music Festival in Zürich geschafft hat. Mit ihrer Musik schafft sie es, die Zuhörer in ihre eigene Welt zu versetzen und eine ganze Palette von Emotionen zu vermitteln, von glücklichen und fröhlichen Klängen bis hin zu melancholischen Pop-Songs.

Mit ihrer einzigartigen Stimme und ihrem Talent für das Schreiben von Songs, die direkt ins Herz gehen, hat sie das Potenzial, eine der grössten Künstlerinnen ihrer Generation zu werden. Also, mache dich bereit und lass dich von Noemi Bezas Musik in eine Welt voller Emotionen entführen. Du wirst es nicht bereuen!

Emilie Zoé (CH)

Emilie Zoé, die fesselnde musikalische Kraft, fasziniert ihr Publikum mit einer betörenden Fusion aus explosivem Gitarrenspiel, vielseitigem Gesang und einer Bühnenpräsenz, die Aufmerksamkeit fordert. Vergleiche mit Ikonen wie PJ Harvey und Cat Power werden gezogen, doch Emilies klangliche Kunst sprengt konventionelle Grenzen und erkundet unerforschte Welten, in denen zarte Nuancen mit ungezügelter Energie verschmelzen.
In dem ätherischen Klangteppich von Emilies Musik verschmelzen sanfte Melodien mit donnernden Riffs zu einer berauschenden Atmosphäre, die die Zuhörer in ein überirdisches Erlebnis hüllt. Mit geschickter Hand verbindet Emilie unterschiedlichste musikalische Einflüsse, trotzt jeglicher Kategorisierung und erschafft einen unverkennbaren Sound, der ebenso fesselnd wie unvergesslich ist.
Wenn Emilie Zoé die Bühne betritt, erreicht die künstlerische Meisterschaft ihren Höhepunkt. Jeder Auftritt ist eine tiefgründige Reise, bei der Emilies Herz und Seele in jeden Song fließen lässt und eine emotionale Verbindung erzeugt, die tief im Publikum widerhallt. Die Bühne wird zum Kanal für pure Emotionen, während Emilies authentische und faszinierende Präsenz mit der Musik verschmilzt und ein wahrhaft transformatives Erlebnis entsteht.
Emilie Zoés geheimnisvolles klangliches Universum verzaubert, indem sich fesselnde Melodien und elektrisierende Klanglandschaften vereinen. Mit bevorstehenden Single-Veröffentlichungen und einer Vielzahl an mitreißenden Live-Shows im Jahr 2023 sprengt Emilie Zoé weiterhin künstlerische Grenzen und lädt das Publikum ein, sich auf eine transzendente musikalische Odyssee einzulassen wie keine andere.

Otis Zola (CH) - Solo

OTIS ZOLA ist ein neues Projekt des Schweizer Künstlers Pablo Jucker. Mit langjährigen Bandkollegen von The Dues und der Julia Heart Band entstand unter der musikalischen Leitung von Jucker über den Jahreswechsel bis ins Jahr 2022 ein Album mit viel Liebe zum Detail. Feine Gitarrenlinien und ausgefeilte Gesangsharmonien - oder auch Chöre - werden von leichten, aber groovigen Drums und einer umfangreichen Orgel untermauert. In jeder Komposition gibt es etwas Neues zu entdecken. Das Album klingt vertraut und überraschend zugleich.

Ay Wing (CH)

Die in Berlin lebende, unabhängige Künstlerin Ay Wing kombiniert gekonnt energiegeladenen, beat-lastigen Sound mit intimen, introspektiven Texten, die die emotionale Reise reflektieren.

Das Thema Weiblichkeit/weibliche Energie scheint bei der Künstlerin selbst in einer selbstbewussten, schlagfertigen Weise durch.
Spätestens mit der Single „Orange Dreamer“ (2019) hat sich Ay Wing einen Namen in der Musikszene gemacht. Das Hip-Hop Magazine „UK Hip Hop Talk“ nannte sie sogar “One of the most promising act of the year”. Die audiovisuelle Schweizer Künstlerin kreiert mit psychedelischen Synths, herzhaften Bässen und Drums die perfekte Mischung aus Neo Soul, R’n’B und geradlinigem Pop.

Im März 2022 wurde sie vom Schweizer Radiosender Srf3 als "Best Talent im März" gewählt. Ay Wing veröffentlichte im Oktober 2022 ihr von der Kritik hochgelobtes Debütalbum "Bloodstream" und wurde in verschiedenen großen internationalen Radiosendern, Playlists und Magazinen gefeatured. Sie tourte durch Clubs und Festivals in ganz Europa und eröffnete Konzerte für Acts wie LP, Selah Sue und Sofi Tukker. Zusätzlich zu ihren Auftritten hat sie mit namhaften Künstlern wie Patrick Paige (von der Band The Internet), Shuko, Nappy Nina, Chuuwee und Mark Battles aufgenommen. Ay Wings Hit-Single "Orange Dreamer" wurde allein auf Spotify über 6 Millionen Mal gestreamt und lief bei Radiosendern in ganz Europa und in den USA auf hoher Rotation.

Jamila (CH)

Für die in Zürich lebende Singer/Songwriterin Jamila geht es beim Songwriting darum, Raum für Verletzlichkeit und Selbstreflexion zu schaffen. Schon in jungen Jahren interessierte sie sich für Musik, doch lange Zeit fiel es ihr schwer, sich vorzustellen, dass ihre Lieder irgendwo anders als im sicheren Raum ihres Schlafzimmers zu hören wären. Erst vor kurzem fand sie den Mut, andere einzuladen und ihre Musik zu teilen, um den Zuhörern die Vor- und Nachteile des Erwachsenwerdens, die Angst und den Kummer zu zeigen. Jamila lässt sich von Künstlerinnen wie Taylor Swift und Lorde inspirieren und schreibt Synth-Pop-Songs, die zum Weinen, Schreien und Tanzen einladen. Jamilas Debüt-Folge „Fadeout“ erschien am 25. August über Young and Aspiring.

Emilia Anastazja (CH)

Songs über die Liebe und deren Verschwinden, über Geborgenheit, Freundschaft und Sehnsucht. Emilia Anastazja vereint in ihrer Musik contemporary R&B, Alternative-pop und Indie zu ihrem eigenen Sound. Mit ihrer einzigartigen Stimme und kompromisslosem Songwriting schafft sie eine ganz eigene, berührende Welt. Emilia wuchs in einer MusikerInnen Familie mit ihrer Mutter und ihren beiden Schwestern auf, mit denen sie schon in jungen Jahren sang und Musik machte. Im alter von 15 Jahren fing sie an ihre ersten Songs zu schreiben und veröffentlichte 2014 ihre erste EP „The One“. 2019 folgte ihr selbstproduziertes Debütalbum "Blue", welches enorme Medienpräsenz erhielt. Ihre Songs und Kollaborationen haben ihr in den letzten Jahren beachtliche Erfolge beschert, darunter Airplay auf BBC Radio 1Xtra und BBC 6Music. Die neuste EP “Flower House” ist eine bunte Mischung aus 90er-Jahre-R&B und sprudelndem Elektro-Pop, co-produziert mit dem Produzenten Rico Baumann. Aktuell Arbeitet Emilia zwischen London und Basel an ihrer kommenden EP.

Heute schon wieder den Zug nach Berlin verpasst und das Geld reicht nicht für ein Flugticket? Halb so schlimm! Denn mit der Technodrama lädt das Albani im berghainschen Stil zu Tanz und Trank mit den feinsten DJs der elektronischen Musik ein. Und das alles nur ein Katzensprung von zuhause in der heimeligen Steibi entfernt. Zusammen tanzen wir bis die Latschen platt sind und das Vogelgezwitscher uns nach Hause begleitet.

Timetable:
23.00 - 02.00 Uhr: Vanita
02.00 - 05.00 Uhr: Meraki

Vanita

Vanessa Spolidoro aka Vanita spielte ihr erstes Club-Set im jungen Alter von 19 Jahren, bevor sie 2010 begann, sich mit der Musikproduktion zu beschäftigen. Die Zürcherin mit italienischen Wurzeln baute ihren Ruf als aufstrebende DJ langsam aber stetig aus, spielte immer mehr Clubnächte und sicherte sich schließlich 2014 einen Resident Spot im berüchtigten Hive Club, wo sie kontinuierlich an der Seite von global bekannten Künstler:innen spielt.
Es ist kein Wunder, dass Vanita bald selbst in die Liga der weltreisenden DJs aufgestiegen ist. Mit einem immer vollen Terminkalender und wachsenden Flugkilometern ist Vanita stets auch fleißig im Studio und veröffentlicht regelmässig neue Tracks. Vanita ist eine Name, den man sich unbedingt merken sollte. Und wir freuen uns riesig, dass er sich auch immer öfter auf einem Albani-Line-up findet!

Meraki

Vor 20 Jahren verfiel Meraki an der Zürcher Street Parade dem Techno. Kurzerhand hat sie sich selbst das DJing beigebracht, um für sich und ihre Freunde spielen zu können. Introvertiert, wie sie ist, war nie Merakis Absicht in Clubs aufzulegen. Doch es kam anders und bald schon füllten sich die Tanzflächen zu ihrem treibenden, melodischen und basslastigen Techno. Wir sind längst alle Fans!
Ein Teil ihres Honorars fliesst Tieren in Not zu.

Heute schon wieder den Zug nach Berlin verpasst und das Geld reicht nicht für ein Flugticket? Halb so schlimm! Denn mit der Technodrama lädt das Albani im berghainschen Stil zu Tanz und Trank mit den feinsten DJs der elektronischen Musik ein. Und das alles nur einen Katzensprung von zuhause in der heimeligen Steibi entfernt. Zusammen tanzen wir bis die Latschen platt sind und das Vogelgezwitscher uns nach Hause begleitet.

Meraki

Vor 20 Jahren verfiel Meraki an der Zürcher Street Parade dem Techno. Kurzerhand hat sie sich selbst das DJing beigebracht, um für sich und ihre Freunde spielen zu können. Introvertiert, wie sie ist, war nie Merakis Absicht in Clubs aufzulegen. Doch es kam anders und bald schon füllten sich die Tanzflächen zu ihrem treibenden, melodischen und basslastigen Techno. Wir sind längst alle Fans!

Ein Teil ihres Honorars fliesst Tieren in Not zu.

FREYA

Wenn die letzten Akkorde in der Steinberggasse verklingen, aber dein Puls noch immer rast und ans Schlafen nicht zu denken ist, öffnen wir unsere Tore für alle gestrandeten Partyfreund:innen.

DJ SENN

DJ SENN aus Zürich ist Radfahrerin, Aktivistin und Musiksammlerin. Sie legt regelmässig im Kauz auf und ist Teil vom KolorbloK Kollektiv.

Kleiner

Kleiner zählt zu den Gründungsmitgliedern des Steibi Kollektivs. Was einst die “partyfreudige WG von gegenüber” war, ist heute ein DJ Kollektiv, das mehr und mehr Plattform erhält, um seiner Leidenschaft für Techno zu frönen. — Und das aus gutem Grund.

aenaena

Auch aenaena legt immer mal wieder unter der Flagge vom Steibi Kollektiv auf. Sie zieht uns mit gefühlvollem, melodischem Techno in Bann und lässt uns – mit elegantem Kopfsprung – in die Party einzutauchen.

Wenn die letzten Akkorde in der Steinberggasse verklingen, aber dein Puls noch immer rast und ans Schlafen nicht zu denken ist, öffnen wir unsere Tore für alle gestrandeten Partyfreund:innen.

Am Donnerstag erleben wir ein Habibi-Revival mit Leila Moon und DERSU (Alma Negra). Sie nehmen uns mit auf eine musikalische Reise in ihre Welt aus Raï, R’n’B, Electronica, Mahraganat und vielem mehr.

Leila Moon & DERSU

QuinzeQuinze (FR)

Im Jahr 2013 schlossen sich Ennio, Julia, Marvin, Robin und Tsi Min zusammen, um QuinzeQuinze zu gründen - als multidisziplinäres Kollektiv, das sie gegen Ende ihres Studiums an der Hochschule für Kunst und Design in Amiens in eine Musikgruppe umwandelten.

Nevaneva, ihre erste EP (2018), die als musikalischer Kurzfilm präsentiert wird, ist der Ursprung ihrer "klimatischen", farbenfrohen und insularen Musik, getragen vom polynesischen Erbe von Ennio und Tsi Min, die beide aus Tahiti stammen. Durch die Verbindung von uraltem ōrero (polynesische Redekunst), traditionellen Schlaginstrumenten (to'ere, Steeldrum), südamerikanischen und karibischen Einflüssen (candombe, calypso) und futuristischen elektronischen Produktionen erweckt quinzequinze einen einzigartigen und zeitlosen Erzählstil zum Leben.

Im Herzen ihrer Produktionen steht für QuinzeQuinze das Experiment. So bringen sie viel Zeit damit zu, eigene Sounds aus z.Bsp. knarrenden Türen und Fahrradrädern zu kreieren. Das Resultat sind Songs, die reich an Texturen und einzigartigen Klängen sind. – Irgendwo zwischen "ausserirdischem" RnB, Trip Hop, Dancehall Rhythmen und Ausflügen ins Psychedelische.

Afterparty: Zunami & Das Gemunkel

Zunamis Liebe zum Bass wächst aus ihrer Beziehung zum Techno der 90er. Heute diggt sie gerne in Great Britain oder Berlin nach dem freshesten Sound aus Dubstep, Trap, Electro und Dancehall. Zu hören gibts das in ihren Mixes für Bassmusik oder Comfortnoise. Mit Foundation Dubstep, Bass Music & Future Dancehall. Begleitet wird sie von Das Gemunkel vom Schutt & Asche Kollektiv.

Barrio Colette (CH)

Noémie Griess hat Barrio Colette im Jahr 2019 als Solo-Projekt ins Leben gerufen. Mittlerweile ist daraus ein Badass-Quartett mit Pailletten geworden. Barrio Colette kreieren süchtig-machenden, pompösen Pop mit etwas Electro, 80er-Synthies und 60er Psych-Rock. – Eine feinfühligen Ode an Strassenbahn-Musik und Music-Hall. Wir freuen uns auf französischen Underground-Pop, der sich nicht scheut, zur Inspiration das Beste aus den Welten von Mariah Carey und Francoise Hardy anzuzapfen.

Afterparty: Indie Disco

UMME BLOCK (DE)

UMME BLOCK ist das musikalische Projekt der Münchner Musikerinnen Klara Rebers und Leoni Klinger. Sie spinnen aus Vocals, Synthies, E-Gitarrensounds und Beatmachines dichte Klanglandschaften. Instrumentalklänge und Stimme greifen ineinander und tragen sich gegenseitig.
So formen sie einen sphärischen Sound – mal melancholisch, mal fahren sie durchaus schwere Bretter auf. Echt und mit viel Liebe gemacht.

Afterparty: Albani Team

Die Musikfestwochen sind wohl die 11 strengsten Tage für unser Team. Dennoch leistet es für euch nochmals einen zusätzlichen Effort, kommt für einmal hinter dem Kassen-, Bartresen oder Büro hervor und versucht sich stattdessen hinter dem DJ-Pult. Gespielt wird alles was sich auf unsere ganz privaten Playlists gemausert hat.

PaulWetz (DE)

Die Musik von PaulWetz ist eine elektrisierende Verschmelzung von modernem Pop, Soul und Funk, angetrieben von ansteckenden Grooves und kraftvollem Gesang. Mit seiner sanften und vielseitigen Stimme navigiert PaulWetz mühelos durch eine Vielzahl von Musikstilen und liefert gefühlvolle Performances, die sowohl emotional mitschwingen als auch unwiderstehlich eingängig sind. Seine Songs zeichnen sich durch ansteckende Hooks, eine lebendige Instrumentierung und eine sorgfältige Produktion aus und schaffen eine Klanglandschaft, die sowohl zeitgemäß als auch zeitlos ist. Ob er hymnische Refrains schmettert oder gefühlvolle Balladen vorträgt, PaulWetz' Musik strahlt eine unbestreitbare Leidenschaft und Energie aus, die den Zuhörer zum Tanzen und Mitsingen einlädt und ihn in die pure Freude und Begeisterung seines musikalischen Könnens eintauchen lässt.
Auf der Bühne wird PaulWetz von Andre Haaf am Keyboard und Johannes Lange-Kabitz an den Drums begleitet. Beide haben an der Pop Akademie studiert und sind schon mit mehreren namhaften Künstlern auf Tour gewesen. Das Trio verbindet elektronischen Sound mit live Instrumenten und Gesang.
“Live Band mit elektronischem Wumms.”

Afterparty: DunkelFink & Mat.GE

DunkelFink macht ihrem Namen alle Ehre – Es wird ein bisschen düster, ein bisschen hart... minimalistischer Downtempo mit funkigem Herzblut. Neben ihr steht mit Mat.GE ausser dem ein Genre-Chamäleon hinter dem DJ-Pult.

Sweet Tempest (DK)

Sweet Tempest sind Luna Kira und Julian Winding. Die beiden kommen ursprünglich aus Kopenhagen und leben heute in ihrer Wahlheimat Berlin.

Zu ihrem Debütalbum mit dem einladenden Titel "Going Down Dancing" lässt es sich tatsächlich problemlos tanzen. Die animierenden Beats sind gepaart mit 80s-Synthesizer-Klängen, rockigen Gitarren-Riffs und eingängigen Popmelodien, aber auch mit vielschichtigen Botschaften, die von persönlichen bis zu gesellschaftspolitischen Themen reichen.
Es lassen sich Ähnlichkeiten mit Lykke Li und Little Dragon, aber auch den Pet Shop Boys oder der Eigenwilligkeit einer Stevie Nicks finden. Langweilig wird einem da nicht.

Afterparty: Zart Strøm

Aufgewachsen auf einer Farm in Norwegen, so fern ab von der Zivilisation, dass man die Sterne auch tagsüber am Himmel glitzern sieht, hatte Zart Strøm keinen Zugang zur Elektrizität bis er 22 Jahre alt war. Als er dann das erste Mal damit in Berührung kam, war es um ihn geschehen. Seit dem ist er ein Liebhaber der elektronischen Musik. Es gibt New Wave, Disco und Techno.

.N3<ØMΔ†Δ. (CH)

An der Winti-Night präsentieren wir euch
.N3<ØMΔ†Δ.! Das Newcomer-Duo erzeugt mit vielschichtigen Klanglandschaften, pulsierenden Beats und eindringlichen Melodien ein Gefühl von Mysterium und Introspektion. Die Musik der Winti-Band ist eine ätherische und fesselnde Verschmelzung von elektronischen und experimentellen Genres. – Gleichzeitig vertraut und fremd, beruhigend und beunruhigend.

Afterparty: BØ & Togos

BØ und die Geschwister Togos vom Steibi Kollektiv lassen es brettern.

Nathalie Froehlich (CH)

An einem Konzert von Nathalie Froehlich finden sich Hip-Hop Fans plötzlich an einem schweisstreibenden Rave wieder, während Techno-Liebhabende über die temporeichen Wortsalven staunen, die auf sie niederprasseln.
Wie von einem inneren Feuer besessen, stürmt die Westschweizer Rapperin die Bühne und reisst mit ihrem Charisma und schlagfertigen Texten ganze Menschenmassen mit. – Eine Party, die du nicht verpassen willst!

Afterparty: Yung Porno Büsi

«Schamlose Aktion gegen Grosskotz und Mackertum». So beschreibt Yung Porno Büsi ihre musikalische Praxis. Irgendwo zwischen feministischem Reggaeton, Trap und Hip Hop, füllt sie das Albani mit hitzigen Klängen.

Ameli Paul (DE)

Als sich die Wege von Ameli und Paul im Jahr 2016 kreuzten, verspürten sie sofort den Drang seine prägnanten Produktionen und ihre gefühlsvolle Stimme zu vereinen. Das Duo reichert seinen mitreissenden elektronischen Sound mit cineastischen Ausflügen und popartigen Songstrukturen an. Synthesizer, Field Recordings, Gesang und Gitarren verbinden sich auf ihrer musikalischen Spielwiese.
Live spielen sie in renommierten Clubs und Festivals. Ameli Paul sind zunehmend dafür bekannt, ihr Publikum in ihren Bann zu ziehen. Es ist dieser einzigartige, facettenreiche Sound, der mühelos die Genregrenzen durchbricht und die Herzen der Zuhörer auf der ganzen Welt erreicht. – Mitreissende Dance Tunes zum Eintauchen und sich darin verlieren.

Afterparty: Park Service Intl.

Park Service Intl. spielt uns Tracks zwischen Disco und House von seiner Vinyl-Sammlung.

Heute schon wieder den Zug nach Berlin verpasst und das Geld reicht nicht für ein Flugticket? Halb so schlimm! Denn mit der Technodrama lädt das Albani im berghainschen Stil zu Tanz und Trank mit den feinsten DJs der elektronischen Musik ein. Und das alles nur ein Katzensprung von zuhause in der heimeligen Steibi entfernt. Zusammen tanzen wir bis die Latschen platt sind und das Vogelgezwitscher uns nach Hause begleitet.

Timetable:
24.00 - 02.00: DJ N8O 
02.00 - Schluss: Vanita

Vanita

Vanessa Spolidoro aka Vanita spielte ihr erstes Club-Set im jungen Alter von 19 Jahren, bevor sie 2010 begann, sich mit der Musikproduktion zu beschäftigen. Die Zürcherin mit italienischen Wurzeln baute ihren Ruf als aufstrebende DJ langsam aber stetig aus, spielte immer mehr Clubnächte und sicherte sich schließlich 2014 einen Resident Spot im berüchtigten Hive Club, wo sie kontinuierlich an der Seite von global bekannten Künstler:innen spielt.
Es ist kein Wunder, dass Vanita bald selbst in die Liga der weltreisenden DJs aufgestiegen ist. Mit einem immer vollen Terminkalender und wachsenden Flugkilometern ist Vanita stets auch fleißig im Studio und veröffentlicht regelmässig neue Tracks. Vanita ist eine Name, den man sich unbedingt merken sollte. Und wir freuen uns riesig, dass er sich auch immer öfter auf einem Albani-Line-up findet!

DJ N8O

Techno, Techno, Drama, Drama... Denn was wäre das eine ohne das andere?

Definiton

Dimitri Schnider, aka «Definition», betreibt seit Jahren erfolgreich sein Musiklabel Definition:Music und produziert darüber hinaus auch eigene Musik, überwiegend in den Genres Deep House und Tech House. Als DJ hat er sich international einen Namen gemacht und bringt nicht nur in Zürich, sondern auch in Berlin und Dubai die Menschenmassen zum Tanzen.

Ilona Maras

Ilona Maras' DJ-Karriere nahm mit Auftritten an der Street Parade Fahrt auf. Nach einem Aufenthalt in Dubai mit den viel beachteten Residencies im Café Del Mar und Back2Basics wurde das deutsche Mega-Imprint Get Physical Music auf sie aufmerksam und nahm sie unter Vertrag. Veröffentlichungen auf Selador, Emotive Sounds, Dear Deer Records, Filth On Acid und Natura Viva folgten und bescherten Ilona die Unterstützung von vielen einflussreichen Künstlern wie Pete Tong, Andhim, Betoko, James Zabiela, Paco Osuna, Nicole Moudaber, M.A.N.D.Y., Tiefschwarz, Noir, DJ T und vielen anderen.
Nun ist sie zurück in der Schweiz und mischt die Zürcher Party-Szene auf.

Ocrim

Ocrim, ein junges DJ-Talent aus Winterthur, stand nun schon so manches Mal hinter den Albani-Turntables und verbreitete gute Laune und beste Mucke. Wir freuen uns auf ein Wiedersehen/-hören!

Pöbel MC (D)

Es ist Pöbel MC, Deutschraps amtierender Schachboxchampion, der nichtmal Boxen bräuchte, um den Laden auf links zu ziehen. Was in den feuchten Kellergemäuern autonomer Jugendzentren begann, hat nicht ohne Grund seinen Weg in ausverkaufte Konzertsäle von stattlicher Größe gefunden: wo der Pöbelmane sein Schellenesperanto zum Besten gibt und haltungsstabile Rhetorik mit athletischer Bühnenperformance fusioniert, ist »Pöbel Sports« mehr als eine vage Floskel.
Vergiss das behäbigen Ambiente toxisch-verkiffter Hip-Hop-Jams, denn hier wird Hochleistungssport betrieben – auf, wie vor der Bühne. Zwischen Sprechgesang und wuchtigen Drum-Stafetten entwickelt beinahe jede Pöbel-Show früher oder später den solidarisch-dynamischen Vibe eines guten Punk-Konzerts – und niemand hat die Absicht, seine Stimmbänder zu schonen. Das Konzert-gewordene Hybrid aus Punchline-Gewitter, gesellschaftskritischer Lehrstunde und Bierdusche ist ein Place To Be. Für alle, die auf Style und Geschlechter scheißen und sich trotzdem in Schale schmeißen und für alle anderen auch.

Siamese Elephants (AT)

Dort, wo klassische Ideen des Indie-Rock-Revivals an kommerzielle Grenzen stoßen, fangen Siamese Elephants an ihr eigenes Süppchen zu kochen. Gewürzt mit Reminiszenzen an Garage-Rock, Funk, Disco und den besten Momenten britischer Größen der 2000er, machen die vier Wiener Gitarrenmusik ohne Schnickschnack – dafür aber mit viel Authentizität und einer Lust am Unkonventionellen. Dabei haben sich Siamese Elephants auf ihrem im April 2023 erscheinenden zweiten Album „There Goes The Sun“ soundmäßig gefunden. Mit Experimentierfreude vermählen sie verspielt Genregrenzen und schauen mit skeptischem Blick in die Zukunft. 


Die Debüt-Single "Dancing In The City" zählt mittlerweile über 4,5 Mio. Streams allein auf Spotify und mit ihrem 2021 erschienen Album „What Happened At The Social Club?“ streiften sie internationale Radiochartplatzierungen (u.a. egoFM, Deutschlandfunk Nova, Bayern 2 und FM4) ein. 

Die neue Single „Moshing To A Lovesong“ ist gleichzeitig auch das Credo der Liveshows, denn besonders auf der Bühne ist die energiegeladene Indie-Rock-Band eine Wucht. Und so ist es wenig verwunderlich, dass sie allein in den letzten beiden Jahre umjubelte Konzerte von Kairo über Paris und Berlin bis hin zum renommierten Reeperbahnfestival in Hamburg spielten.

Im Mai sind Siamese Elephants mit ihrem neuen Album „There Goes The Sun“ auf Tour durch Österreich, Deutschland und die Schweiz. Tickets jetzt sichern!

The Oskars (CH)

Mit treibenden Disco-Beats und harter Gitarre bringen euch THE OSKARS zum Tanzen. Die verrauchte, doch sanfte Stimme singt von Liebe und Einsamkeit und dringt direkt ins Herz. THE OSKARS vertreiben mit ihrem Sound den Herzschmerz und feiern die Euphorie der Verliebtheit.

Animal Trainer

Aufgewachsen in der Stadt Zürich, machten sich Animal Trainer erstmals als DJs im berüchtigten Hive Club einen Namen. Danach war es nur eine Frage der Zeit, bis das ehrgeizige Duo den Schritt zu Eigenproduktionen wagen würde. 2013 erschien das Debütalbum mit dem Titel “Wide”. Mit jeder neuen Veröffentlichung loten sie die Grenzen ihres Sounds aus und bleiben so stets relevant.

In ihren Live-Sets verschmelzen sie Deep House, Techno und Progressive Techno nahtlos miteinander. Mit analogen und digitalen Instrumenten verwebt das Duo unvergessliche Hooks, emotionale Rhythmen und bezaubernde Melodien. Die dynamischen Performances ziehen das Publikum in ihren Bann und führen es virtuos durch eine komplexe und fesselnde Klangreise.

Seit dem Start ihrer Karriere spielten Animal Trainer in den prestigeträchtigsten Clubs der Welt und tourten durch Südamerika, die USA, Asien, Australien und Mexiko. Heute erfreuen sie sich einer treuen, weltweiten Fangemeinde.
Das Duo aus Adrian Flavor und Samy Jackson wurde zum Inbegriff dessen, was die Schweizer Rave-Szene zu bieten hat.

Sei dabei, wenn Samy Jackson mit seinem Live-Set an der Technodrama das Albani zum Brodeln bringt!

Vanita

Vanessa Spolidoro aka Vanita spielte ihr erstes Club-Set im jungen Alter von 19 Jahren, bevor sie 2010 begann, sich mit der Musikproduktion zu beschäftigen. Die Zürcherin mit italienischen Wurzeln baute ihren Ruf als aufstrebende DJ langsam aber stetig aus, spielte immer mehr Clubnächte und sicherte sich schließlich 2014 einen Resident Spot im berüchtigten Hive Club, wo sie kontinuierlich an der Seite von global bekannten Künstler:innen spielt.
Es ist kein Wunder, dass Vanita bald selbst in die Liga der weltreisenden DJs aufgestiegen ist. Mit einem immer vollen Terminkalender und wachsenden Flugkilometern ist Vanita stets auch fleißig im Studio und veröffentlicht regelmässig neue Tracks. Vanita ist eine Name, den man sich unbedingt merken sollte. Und wir freuen uns riesig, dass er sich auch immer öfter auf einem Albani-Line-up findet!

Meraki

Vor 20 Jahren verfiel Meraki an der Zürcher Street Parade dem Techno. Kurzerhand hat sie sich autodidaktisch das Auflegen beigebracht, um für sich und ihre Freunde spielen zu können. Introvertiert, wie sie ist, war nie Merakis Absicht in Clubs aufzulegen. Doch es kam anders und bald schon füllten sich die Tanzflächen zu ihrem treibenden, melodischen und basslastigen Techno. Wir sind Fans!
Ein Teil ihres Honorars fliesst Tieren in Not zu.

Plattentaufe

Two & The Sun (CH)

Ein Two & The Sun Konzert heisst Ankommen, Durchatmen, Tanzen, Loslassen. Es ist rar, dass eine Band die Zuschauer so nah an sich heran lässt - ihre Konzerte gleichen vielmehr einem Besuch in ihrem eigenen Wohnzimmer. Es werden Geschichten erzählt, gelacht, über Ängste und Freuden geredet und die Liebe gefeiert. Mit Songs, die unter die Haut gehen.
Die Winterthurer Newcomer machen dabei von sich reden: Mit ihrer Debut-EP ‚Take A Breath‘ sind sie direkt auf Platz 4 der Schweizer Album-Charts eingestiegen und 8 ihrer bisher 10 erschienenen Songs werden in Schweizer Radiostationen gespielt.
2022 sind sie nominiert für den Swiss Live Talent Award in der Sparte „Pop Indie Folk Songwriting“ und ihr Song ‚COASTLINE‘ ist zum mx3 ALL FOR ONE Song vom November gewählt worden.
Nach über 60 Konzerten in- und ausserhalb der Schweiz und der diesjährigen Festival- Tour (u.a. am Openair St.Gallen und dem Gurten Festival) arbeiten sie momentan an ihrer zweiten EP, welche im Frühling 2023 erscheinen wird.
Two & The Sun ist handgemachter Indie Pop. Wohltuend wie Sonnenstrahlen auf der Haut.

Lost in Lona (CH)

Intime Piano-Melodien, einprägsame Gitarren-Sounds und kristallklare Vocals, eingebettet in fünf gefühlvollen Indie-Pop-Songs: Auf ihrer ersten EP, «Lost in Lona», erzählt das Duo aus Basel Geschichten vom Aushalten und Überwinden von persönlichen und gesellschaftlichen Krisen. Wenn Dunkelheit und Melancholie wie ein Schleier über der Welt liegen, schöpfen Lost in Lona Hoffnung daraus und kreieren Musik, die einem an der Hand nimmt beim Spaziergang durch den Sturm.

Expedition Nowhere Tour 2023

Two Year Vacation (SE)

Die Band Two Year Vacation ist aus folgendem Gegensatz heraus entstanden: das Quintett wurde in Göteborg gegründet, Schwedens zweitgrößter Stadt und einer Hafenstadt, die für ihren Regen, Wind und ihr Grau bekannt ist – Two Year Vacation dagegen für ihren rhythmischen, radiofreundlichen Wohlfühl-Indie-Pop.

Inspiriert von trivialen Alltagsroutinen und Träumen bewegt sich ihre Musik in und durch eine faszinierende Mischung aus Italo-Disco, Rock und karibischem Kraut mit unbeschwerten, fröhlichen Rhythmen, gehüllt in einen tropischen Vibe. Musikalisch reichen die Einflüsse von ABBA über Fatboy Slim bis zu den frühen Daft Punk als auch MGMT, Arcade Fire, Vampire Weekend und Peter Björn & John.

Mit ihrem ansteckenden Charme leben Two Year Vacation davon, die hellen Farben zwischen den Grautönen ihrer Umgebung zu finden und abgestandenen Empfindungen des Alltäglichen zu vertreiben.

Das Jahr 2022 starteten Two Year Vacation mit der EP "High Hopes / Low Expectations", die die Grundlage für ihr im April 2023 anstehendes drittes Album "Expedition Nowhere" bildet. Beide Veröffentlichungen erscheinen über das Hamburger Label Clouds Hill.

Live geht es mit Two Year Vacation im April 2023 weiter: die sympathischen Schweden gehen auf Tour und präsentieren ihr neues Album.

Caroline Alves (CH)

Aufgewachsen in einer Favela in Rio de Janeiro, kam Caroline Alves als 11-Jährige in die Schweiz und lebt seitdem in Biel. Bevor sie 2017 ihre erste EP veröffentlichte, erlernte sie ihr Handwerk als Strassenmusikerin. Inspiriert von Grössen wie Erykah Baduh, Amy Winehouse und Massive Attack hat sie ihren eigenen Sound, eine feine Mischung aus Electro, Soul und Pop entwickelt. 2020 erschien Carolines’ Debütalbum «Moonlight», wofür sie von SRF 3 zum «Best Talent» gekürt wurde. Bei den Swiss Music Awards 2021 gewann sie als erste weibliche Gewinnerin seit 2011 (und erste Romande überhaupt) den Betonklotz in der gleichnamigen Kategorie.

Pina Palau (CH)

Pina Palau, Singer-Songwriterin aus Zürich, lässt uns mit ihren Liedern staunen, schmunzeln, Alltägliches und Altbekanntes in einem neuen Licht sehen. Die Musik von Pina Palau macht gleichzeitig froh und nachdenklich. Sie entführt uns in Alptäler und den amerikanischen Westen, vereint Folk mit Rock und Indie, melancholische Mundharmonika mit verzerrten Gitarrenriffs, erinnert an Künstlerinnen wie Phoebe Bridgers, Lucy Dacus oder Big Thief und ist doch etwas ganz Eigenes.

Pina Palaus Debütalbum Illusion erscheint 2022 unter dem Label Mouthwatering Records. Es klingt wie eine Sammlung von Kurzgeschichten: das Gefühl des Eingesperrtseins, wenn man tagelang keinen Menschen sieht. Ein Gespräch mit einer Freundin, die an Liebeskummer leidet. Alltagsbeobachtungen, die so zart und präzis erzählt werden, dass man sich unweigerlich selbst darin erkennt. Illusion wurde zusammen mit Mario Hänni produziert, auch bekannt von Mnevis oder als Ex-Drummer von Sophie Hunger und Pablo Nouvelle.

Aze (AT)

Getrennt sind sie Beyza & Ezgi, zusammen sind sie Aze. Seit 2020 gewähren uns die beiden einen nonchalanten Einblick in ihr tiefstes Inneres: mit einem Sound-Mix aus RnB, Indie, Pop und Nuancen orientalischer Musik sowie den charmant verspielten Texten bietet und findet das Duo Raum zu fühlen, auszusprechen und zu verarbeiten – für sich selbst und auch für die Hörer*innen.
Im Juni 2022 veröffentlichten Aze ihr Debüt »Hotline Aze« – einen psychopharmakologischen Cocktail aus RnB, Indiepop und Dreamrock, der unter der Hotline +43 664 99 82 13 33 aktiviert werden kann. Hotline Aze ist Eskapismus, ist musikalisches Abundance Mindset, ist eine Abkehr vom Leiden, ohne dieses zu leugnen. Keine Betroffenheitspädagogik, keine gratis Bildungsarbeit, dafür aber ein Wirkstoff, den wir alle wohl dringender brauchen denn je: Humor. Aze spielten auf renommierten Festivals wie u.a. dem Reeperbahnfestival und dem Eurosonic Noorderslag.

Riana (CH)

RIANA - einen Namen, den man nicht vergessen wird, wenn man die junge, ausdrucksstarke Sängerin, Songschreiberin und Multi-Instrumentalistin aus dem Appenzellerland einmal live erlebt hat. Kein Wunder gewann sie 2018 den BandXOst Contest in der Ostschweiz, der ihr 2019 Auftritte am Openair St. Gallen, Val Lumnezia, Stars in Town etc. bescherte. Das renommierte Festival Zermatt unplugged lud Riana 2021 nebst fünf anderen aufstrebenden Talenten zur Mountain Academy ein und schreibt auf der Festival Webseite: Ihr Song "Heart of Gold" ist einfach nur WOW!
Eine Stimme, die unter die Haut geht, das Herz berührt und aufhorchen lässt. Riana - eine starke Singer/Songwriterin, die selbstbewusst, authentisch, zielgerichtet mit ihren eigenen Songs und ihren starken Texten im Gepäck daherkommt und sich ins Gedächtnis eingräbt. Eigenheit und Vielfalt, ausgedrückt in Mundart und englisch. Ehrlich - bescheiden - fadegrad!

RetroMix21 // Tour 2023

Lou Asril (AT)

Superlative dürfen nicht inflationär verwendet werden, aber wie soll man ohne solche LOU ASRIL beschreiben?

Die EP “RetroMix21" (VÖ: 24.03.2023), macht durch eine Mischung aus Soul, RnB, HipHop und Dance/EDM-Pop bis hin zu House Elementen deutlich, dass der Künstler sich seit seinem Erscheinen entwickelt und eine Wandlung durchlebt hat – musikalisch wie menschlich.

Der erste Single-Vorbote „FEELINGS“ versteht es wie kaum ein anderer Song, das unergründliche Charisma rund um Lou Asril und sein Werk zu präsentieren. Nach und nach entwickelt er sich zu einer akustischen Flut, die sich ihren Weg bahnt, und alles einnimmt, was ihr begegnet, um damit zu verschwimmen und zu verschmelzen.

Toby Whyle (AT)

Songs zu schreiben ist für Toby Whyle eine Selbstverständlichkeit, im Musikkosmos ist er seit langer Zeit ein bekanntes Gesicht. Neu ist aber die Erkenntnis, dass Songwriting für ihn einer der wenigen Wege ist, die grelle, schnelllebige Außenwelt auszublenden, zu verarbeiten. Angetrieben von einem Verlangen, wieder etwas zu schaffen, zu kreieren, fing er an, neue Songs zu schreiben. Und auf einmal war es wieder da, dieses Gefühl die Zeit scheinbar anhalten zu können.

Auf diese Art schafft sich der Songwriter, Sänger und Gitarrist selber Bewegungsfreiheit, gewinnt Abstand. “Jeder Song ist für mich ein leerer Raum, und ich such’ mir selber aus, wie ich ihn einrichte. Manchmal ist er komplett vollgeräumt, dann wieder fast leer”, sagt Toby über seinen Zugang zum Songwriting. Melodien zu finden und Texte zu schreiben ist für ihn einfach seine Art, mit Situationen, in denen er sich findet, umzugehen. Seine Songs wollen Menschen in verschiedensten Lebenslagen abholen und inspirieren, weil sie von seiner Seite ebenfalls aus unterschiedlichen Befindlichkeiten kommen.

Eine zentrale Rolle spielt für ihn dabei Ästhetik und Qualität: vom Songwriting über die Produktion bis hin zur visuellen Komponente ist es sein Anspruch, hochwertige und besondere Musik zu schaffen, die Menschen mitreißt und begeistert, die eine gewisse Energie transportiert, ein bestimmtes Gefühl vermittelt.

LEAP (UK)

LEAP ist das neue Projekt des in London lebenden Troubadours Jack Balfour Scott. Zuvor war er Mitglied der gefeierten Indie-Rock-Band The Mispers, die 2018 ihre Erfolgsserie beendete, nachdem sie mit ihren elektrisierenden und unberechenbaren Live-Shows eine fanatische Anhängerschaft gewonnen hatte. POPPED Music beschrieb den Künstler als "den Frontmann, der jeder Sänger sein möchte".

Geboren und aufgewachsen zwischen Edinburgh und Kapstadt, sowie studiert an der Musikschule in Brighton, fließt Jacks international vielfältiger Hintergrund nun in die Musik ein, die er mit der Band kreiert - eine eklektische Mischung aus Rock'n'Roll Misfits...
2021 formierte sich LEAP endgültig und verließ die Welt der DIY-Veröffentlichungen, um eine ehrgeizigere, raffiniertere Klangpalette zu entwickeln, mit der sie bequem mit einigen der größten Indie-Rock-Acts mithalten können. Unbestreitbare Refrain-Hooks mit Rock'n'Roll-Extremen und Jacks einzigartiger Gesang nehmen dich mit auf eine Reise durch Londons verdrehte Schattenseiten und Jacks eigenen Kämpfe mit der psychischen Gesundheit.

Mit einer Mischung aus Indie-Grunge-Gitarren, harter Perkussion und einem Hauch von Electronica scheint LEAP ein neuer Anfang für eine Band zu sein, die kurz davor steht, große Wellen zu schlagen.

Fjälla (CH)

Fjälla sind 4 junge Zürcher:innen und seit 2022 Teil des Lauter Labels. Anouk, Ulla, Paula und Emilio verbinden in ihren Shows Lyrik, Choreographien und aufwendige Kostümgestaltungen mit ihrer Musik. Durch die Konzerte fliesst eine Dramaturgie und lädt die Zuschauer:innen liebevoll in Fjälla’s Welt ein.
Die aufregende Mischung aus Postpunk und Indierock wird in Englisch, Französisch, Italienisch und Deutsch dargeboten. Texte über sexualisierte Gewalt, Einsamkeit und psychische Krankheiten gehören ebenso dazu, wie Texte über Freund:innenschaft und konsensuellen „Good Morning Sex“.
Mit ihrer Single „Get Them Off“ erreichten sie die Top3 der M4Music Kategorie Rock. Fjälla spielte bereits ausverkaufte Konzerte im Helsinki und in der Roten Fabrik. Des Weiteren performten sie in renommierten Clubs, wie im Mehrspur, mehrmals im Dynamo und wurden vom ZüriTipp interviewt. Ihre Songs waren bereits in verschiedenen Radios zu hören, unter anderem auf SRF3, Couleur3 und RTR.