Mount Jacinto und INEZONA als Double Headliners!

Mount Jacinto (CH)

Sonya Carmona (ehemals Colornoise, Las Robertas) nahm sich eine Auszeit, um Nordkalifornien zu erkunden und landete am Fusse des Mt. San Jacinto in Palm Springs. In der Präsenz des Berges inmitten der Wüste umgab sie ein inspirierendes Gefühl von Freiheit und Weite, das sie nun in ihrem musikalischen Projekt sucht.

MOUNT JACINTO umfasst Chamber Sounds, energiegeladene Basslinien und Melodien, gepaart mit einem rauen Singer-Songwriting Style. Der Sound der in Zürich lebenden Costa-Ricanerin taucht mit einem groovigen Hauch von Twang tief in die moderne Pop-Rock-Psychedelia ein.

INEZONA (CH)

Die Schweizer Musikerin Ines Brodbeck alias INEZONA hat sich mit ihrem einzigartigen Sound zwischen Rock, Latin und mystischen Klängen einen Namen gemacht. Auf ihrem erstes Solo-Album "Now" (2017) spürte sie in der Wüste von Arizona, gemeinsam mit Gabriel Sullivan (XIXA) und weiteren namhaften Musiker:innen ihren lateinamerikanischen Wurzeln nach.
Aus der Arbeit an "Now" wuchs eine kreative Zusammenarbeit mit Sullivan, die auch auf ihrem aktuellen Werk "Heartbeat" (2023) weiterlebt. Produziert von Ines Brodbeck, Gabriel Sullivan und Eric Gut, zeigt das Album eine musikalische Meisterleistung, in der komplexe Rhythmen und harmonische Elemente zu einem fliessenden Klangbild verschmelzen. Die Songs sind gleichzeitig rockig und mystisch – eine perfekte Mischung aus eingängigen Melodien und tiefgründiger Atmosphäre.

The Howlers und Supernova Easy als Double Headliners!

The Howlers (UK)

Mit ihrem von der Kritik (Rolling Stone Magazine, KEXP, BBC Radio 1) hochgelobten, sonnengetränkten Sound hat sich die Londoner Band The Howlers schnell als einer der wichtigsten Acts in Grossbritannien etabliert. So befanden sich The Howlers zu Beginn des Jahres 2022, zumindest äusserlich, in einem Hoch. Sie hatten gerade eine ausverkaufte Tournee abgeschlossen, nachdem sie ihre Debüt-EP in den Tiefen der Pandemie aufgenommen und innert kurzer Zeit eine treue Fangemeinde gewonnen hatten. Aber unter der Oberfläche liefen die Dinge bei weitem nicht so reibungslos.

Der Bassist Guus Ter Braak und der Lead-Sänger Adam Young, die seit ihrer Studienzeit Freunde und Bandkollegen sind, sahen ihre enge Arbeitsbeziehung von allen Seiten in Frage gestellt. Kreative Differenzen mit dem damaligen Drummer kamen zum Vorschein, verschärft durch Verluste von Familienmitgliedern, gesundheitlichen Problemen und Trauer. Die Summe dieser Belastungen bedeuteten beinahe das Ende von The Howlers und belasteten die Freundschaft zwischen Adam und Guus.
Doch die Dinge nahmen eine wundersame Wendung, als der Schlagzeuger Tom Triggs in Sicht kam. Er verliebte sich in die Musik und passte in die Band wie ein fehlendes Puzzlestück. In dieser Formation nahm die Band die EP "Further Down The Line" auf. - Eine trotzige Antwort auf die Turbulenzen, die The Howlers durchgemacht hatten.

2024 erschien nun das 15 Songs umfassende Album "What You've Got To Lose To Win It All". Es wurde mit der Unterstützung von Black Honey über einen Zeitraum von 8 Tagen in Eastbourne aufgenommen. Das Album kehrt zu dem von The Howlers selbst definierten Genre des Desert Rocks zurück, schöpft aber auch aus den individuellen Einflüssen von Adam, Guus und Tom. Der Zusammenfluss von Soul, Pop, Rock und Folk ergibt ein treibendes, filmisches Erlebnis.

Supernova Easy (CH)

Supernova Easy ist die neue Band um Songwriter, Producer und Multiinstrumentalist Nick Furrer (Haubi Songs, Black Sea Dahu). Am 21. Februar 2025 erscheint das gleichnamige Debut-Album "Supernova Easy".

Wie eine Supernova im All, so setzt die Live-Band bestehend aus Nick Furrer an Drums und Gesang, Cori Nora an Bass und Gesang und Lidia Beck (Lost in Lona) an Gitarre und Gesang mit ihrer Musik ungeahnte Energien auf der Bühne frei. Der Sound von Supernova Easy ist mehrschichtig, verwoben, flirrend und magisch.
Wohnzimmer-Charme, die Spielfreude verschiedener Songwriter:innen und Musiker:innen und der gemeinsame Sprung ins Ungewisse machen "Supernova Easy" zu dem vielschichtigen und lebendigen Patchwork Album, das es im besten Sinne ist.

In seiner künstlerischen Praxis hinterfragt und demontiert Nick Furrer Bilder von Männlichkeit. Das zeigt sich auch darin, wie er sich selbst wiederholt aus dem Fokus holt; im Zentrum steht der kollektive künstlerische Ausdruck.
Auf dem neuen Album sowie im Bandkontext gibt Nick Furrer der langjährigen Kollaboration mit Cori Nora Raum. So war sie auf den Songs Supernova Easy, Word of Love, Severine und Casio Lover auch Cori Nora als Songwriterin, Sängerin und/oder Texterin beteiligt. "Signs" trägt Anuk Schmelchers Handschrift und wurde im Trio als ungeschnittener Live Take im Suburban Sound Studio eingespielt.
Aufgenommen wurden das Album in Eigenregie zuhause und im Suburban Sound Studio unter der Regie von Manuel Egger. Gemixt wurden die Songs ebenfalls von Manuel Egger. Das Mastering ist von Simon Lancelot, Studios Ferber in Paris. Das Artwork entstand in Zusammenarbeit mit Rahel Arnold in Zürich.

Für Fans von: Beck, Feist, Unknown Mortal Orchestra, Connan Mockasin, Metronomy, Andy Shauf, Crumb, Tame Impala, Warpaint.

Meimuna (CH)

Gegründet im Jahr 2016 von der Musikerin, Sängerin und Komponistin Cyrielle Formaz, hat sich Meimuna als eine der bemerkenswertesten musikalischen Neuentdeckungen auf den Schweizer und europäischen Bühnen etabliert. Sie spielt gekonnt mit musikalischen und sprachlichen Grenzen und bewegt sich zwischen englischsprachigem Folk und französischer Poesie. Dabei erkundet sie eine zarte und fragile Ausdrucksweise, die nur wenige Künstler:innen mit solcher Anmut beherrschen.

Mit fünf EPs hat Meimuna ein Universum geschaffen, das sowohl zerbrechlich als auch poetisch kraftvoll ist und sich in verschiedenen Live-Formationen widerspiegelt. Mal tritt sie im Duo, mal mit intimem Chor oder auch mit vollständiger 13-köpfiger Band auf. Für die Tournee ihres Debütalbums «c'est demain que je meurs» hat Meimuna eine neue Formation ins Leben gerufen, die der organischen Komplexität, dem rhythmischen Reichtum und den vielen Texturen des Albums gerecht wird: Ein Quartett, bestehend aus Claire days (E-Gitarre, Gesang), Fred Bürki (Schlagzeug, Gesang) und Sonja Bossart (Bass, Gesang). Wie immer werden Melodien und Raffinesse im Mittelpunkt stehen.

Support: Esteban Lattion (CH)

Die Lieder, die der Walliser Multiinstrumentalist Esteban Lattion um sich schart, kommen auf leisen Sohlen um dunkle Ecken und verweilen lange in den Ohren. Mit sanfter und intimer Stimme tut er das, was gute Liedermacher tun: Er erzählt Geschichten. Geschichten aus dem alltäglichen Wahnsinn, vertont mit Gitarre, Autoharp, Klavier und Akkordeon.
Esteban Lattion liefert einfache Volksmusik mit den Farben des Herbstlaubs, dem Geruch von gemahlenem Kaffee und den kühlen Nächten des Winters.

Veronica Fusaro (CH)

Eine Singer-Songwriterin mit kraftvoller Stimme und unverwechselbarem Sound: Veronica Fusaro's Debütalbum erreichte Platz 5 der Schweizer Charts und begeisterte Fans und Kritiker:innen gleichermassen. Die Künstlerin aus Thun betrat erstmals 2016 mit ihrer selbstproduzierten EP "Lost In Thought" das Rampenlicht und überraschte die Schweizer Musikindustrie, indem sie beim M4Music Festival den Preis «Demo des Jahres» gewann.
Von über 500 Auftritten spielte sie unter anderem als Vorgruppe für die Dire Straits-Legende Mark Knopfler im Amphitheater in Nîmes, am Glastonbury Festival in England und am Montreux Jazz Festival. Das Jahr 2023 schloss sie mit einem ausverkauften Konzert im Kaufleuten in Zürich ab.
​​​​​​​Mit ihrer starken Bühnenpräsenz und Performance zieht sie ihr Publikum in den Bann: Roh, faszinierend und geschickt balanciert sie zwischen der Tiefe und Verspieltheit ihrer Musik. Die Single «Slot Machine» ist der Auftakt zu ihrem zweiten Album, das 2025 erscheinen wird.

Support: Ginny Loon (CH)

Das Leben und seine Facetten aus ungewöhnlichem Blickwinkel zu betrachten und zu beschreiben ist der Nährboden für die mal feinen, mal kraftvollen Texte von Ginny Loon. Diese breite Varianz manifestiert sich auch in der Musik der Schweizer Singer-Songwriterin, deren Sound- und Stimmvermögen von Leise zu Laut, von melodischem Country-Pop zu robustem Busker-Rock reicht. Ihre Erfahrung als Strassenmusikerin in vielen Städten der Welt trägt sie in den Kreis Ihrer Zuhörenden, die sie mit Gitarre und Stimme zu fesseln vermag; ihre produzierten und veröffentlichten Songs faszinieren auch unplugged.

Im Februar 2023 wurde Ginny Loon zum SRF 3 Best Talent gekürt. Sie hat bereits am OpenAir St. Gallen, am Gurten Festival wie auch auf der Hauptbühne der Winterthurer Musikfestwochen gespielt. Wir freuen uns, dass die Künstlerin aus Neftenbach diesen Abend wunderbar abrundet!

Nickless (CH)

Ganz vieles ist neu bei NICKLESS: ein neuer Plattendeal, neue Musik und vor allem eine neue, fantastische und überraschende Live Show. Die von ihm komponiert- und produzierte Musik, performt der Zürcher nun live am Schlagzeug, bleibt dabei jedoch Leadsänger. Ein Schritt, der nicht nur dem Publikum, sondern auch ihm selbst sichtlich Spass macht. Das Ganze ist groovy, catchy, abwechslungsreich; ein Konzerterlebnis, dass man gesehen und gehört haben muss!
NICKLESS präsentiert zudem eine Menge komplett neuer und unveröffentlichter Songs. Begleitet von Gitarre und Keys, kommt so als ein frisches Set auf die Zuschauer:innen zu, dargeboten von einem Künstler, der zum Entertainer geborenen zu sein scheint.
Der immerwährende Austausch zwischen Nickless und dem Publikum macht die Show zu einem einzigartigen Erlebnis!

Noemi Beza (CH)

Noemi Beza's Songs verbinden eingängige Melodien mit tiefgründigen Texten und sind inspiriert von persönlichen Erlebnissen sowie den Höhen und Tiefen des Lebens. Die junge Künstlerin bewegt sich stilistisch zwischen Pop, Soul und Singer-Songwriter, immer mit einer Prise Individualität, die sie aus der Masse herausstechen lässt.
Auf der Bühne überzeugt Noemi Beza durch Authentizität und eine spürbare Leidenschaft für die Musik. Ihre Auftritte sind Erlebnisse, die noch lange nachklingen.

rosmarin (DE)

rosmarin, das ist die goldene Mitte zwischen Perfektionismus und Leichtigkeit, zwischen Nerd-Sound und Easy Listening. 
rosmarin, das ist neblig und doch glasklar, hellwach wie auch verträumt. 
rosmarin schleicht sich an und explodiert, kreuzt Euphorie mit Sensibilität. 
rosmarin, das ist Alltagspoesie. Ein bisschen lila und ein bisschen grün. 
rosmarin, das ist mit Funk und elektronischer Tanzmusik gewürzter Indie-Pop. 
rosmarin, das ist eine junge Band, die angetrieben von Bühnensehnsucht und dem Traum vom perfekten Song im Frühjahr 2024 den deutschen Musikmarkt stürmt.

Silas, Janosch, Lucas, Noah und Luca kommen allesamt aus dem Einzugsgebiet Kassel. Die lokale Kulturszene ist überschaubar, jede:r kennt jede:n. Kein Wunder also, dass der Gründung von rosmarin ein anderes Bandprojekt mit einer ähnlichen Zusammensetzung vorausging. Doch erst als Janosch, Lucas, Noah und Luca im Zuge einer Neuaufstellung im Sommer 2022 nach einem Sänger suchen und sie unverhofft auf Silas und dessen feinfühlig-torkelnder Gesang stossen, ist die Harmonie perfekt. 
Als rosmarin – der Bandname ist an den gleichnamigen Hähnchenwagen auf dem Supermarktparkplatz um die Ecke angelehnt – entstehen innert kürzester Zeit erste Singles, im Spätsommer 2023 folgt prompt das Signing beim Major-Label Four Music.

Zu diesem Zeitpunkt schraubt die Band längst an ihrer ersten EP: Fünf Songs, die auf den Punkt bringen, was rosmarin auszeichnet.  »lila/grün« lebt von forcierten Brüchen, wallenden Zuspitzungen und Laut-Leise-Dynamiken. Die Songs sind voll von experimentellen Details, die beim oberflächlichen Hören kaum zu greifen sind und intuitivem Kopfnicken in keiner Weise im Weg stehen. Durch lange Intros, Interludes und Outros entsteht ein ineinanderfliessendes Gesamtbild. Auf lyrischer Ebene vermengt »lila/grün« präzise Momentaufnahmen und grosse Bauchgefühle — entkrampft und höchstens versteckt kitschig. Silas’ in höchste Höhen ausfransende Gesangsparts beleuchten das Spannungsfeld zwischen Verlorensein, nie endender Party, "es ist kompliziert"-Beziehungen und sich schlagartig einstellendem Erwachsenenleben. 

Der Sound scheint wie gemacht für die grossen Stages, die rosmarin unlängst im Rahmen ihrer Support-Shows für Mayberg inspiziert haben.

Emma Rose (DE)

Emma Rose, ursprünglich aus Bochum und jetzt in Bremen lebend, begeistert mit ihrer klaren Stimme, die an Annett Luisan erinnert. Durch ihren Klavier-getragenen Gesang und ihre scharfsinnigen, oft humorvollen Texte mit feministischer Prägung haben viele Hörer:innen Emma bereits ins Herz geschlossen. Sie fiel erstmals durch balladige Coverversionen des Rappers Money Boy auf TikTok auf. Um ihre einzigartige Mischung aus Witz und Weisheit nachvollziehen zu können, muss man Emma live erleben und kennenlernen.

Mü man (CH)

Mü man macht Musik, welche man von einem ehemaligen Ultimate MC Battle Sieger wohl so nicht unbedingt erwarten würde. Einzig die gepitchten Vocalsamples und mehrdeutigen Wortspiele verraten aus welcher Hip-Hop Ecke der Zürcher Rapper ursprünglich kommt.

Ansonsten überzeugt sein neustes Werk vor allem mit stark gezeichneten Bildern und einem ganz eigenen Soundbild, irgendwo zwischen Lo-Fi, Neosoul und Eastcost HipHop. Auf sehr liebevoll produzierten, detailreichen Instrumentals erzählt Mü, woher er kommt, wohin er möchte und warum er die Welt für einen komischen Ort hält.

Nicht komisch, sondern viel eher magisch sind für ihn aber die Clubs und Städte, welche er auf Tour besuchen darf. Es sind bewusst nur wenige, zu diesen hat er aber eine ganz spezielle Beziehung. Es sind Orte, auf die er sich allein schon wegen derer Geschichte, bestehenden Freundschaften, ehemaligen Vorbildern und vergangenen Nächten – welche auch auf dem Album besungen werden – riesig freut!

Beste HipHop-Klassentreff-Vibes sind also garantiert. Nebst illustren Gästen, neuem Album, alten Untergrund Hits und der Beruig di EP bringt Mü auch neues Merch und limitierte 7inch Vinyls, welche es ausschliesslich auf Tour zu kaufen gibt, mit. Und wer weiss, wenn der Mood stimmt, gibt’s vielleicht auch noch ein paar spontane Freestyles obendrauf;)

Freestyle 2 The Limits

Eröffnet wird der Abend mit einer fulminanten Freestyle-Rap-Show von und mit einigen der erfolgreichsten Freestyle Battlerappern der Schweiz, welche sich in diesem Format (mehr oder weniger) freundlich gesinnt gegenüberstehen, was sehr skurrile, oder aber ziemlich geniale Momente zur Folge haben kann.

Line Up:
Saimon Disko
Acid T
Maja
Brauni
Epik
LXcellent

Dennis Kiss (DE)

Dennis Kiss macht deutschen Indie auf den Spuren der Hamburger Schule. 2023 spielte Dennis Kiss mitunter im Vorprogramm von Acts wie Betterov, Sportfreunde Stiller, Bilbao oder Tristan Brusch. Im Oktober erschien sein Debüt-Album ‚Norddeich Mole‘. Das Album ist ein Coming-of-Age Album, welches an Acts wie Sam Fender, The War on Drugs oder Tocotronic erinnert. Thematisch verarbeitet Dennis darin Ängste, Sorgen und Unsicherheiten des adoleszenten Lebens. ‘Norddeich Mole’ wurde von der Presse hochgelobt und Dennis Kiss konnte sich als ‚Artist to watch’ etablieren. Das Rolling Stone nennt ihn einen „Musiker mit Schweizer Wurzeln, der auf dem leuchtenden Pfad der Hamburger Schule wandelt“ und das Schall-Magazin hebt seinen Umgang mit der „Macht der Melancholie und Moll“ hervor. Wir erwarten einiges.

Éna Vera (CH/UY)

Éna Vera ist ein "Multitaskerin". Sie komponiert, schreibt, spielt Gitarre und singt – auf Spanisch und Englisch. Ausserdem produziert und mischt sie ihre Songs selbst. Ihre Musik ist inspiriert von lyrischem Jazz, Singer-Songwriter-Melodien, Indie-Pop-Vibes, uruguayischer Folklore und Éna Veras unbändiger Experimentierfreude. Denn für die schweizerisch-uruguayische Künstlerin ist Éna Vera nicht nur eine Persona, sondern auch eine Reise, ein Tagebuch und ein Spielplatz - frei von Regeln, Grenzen oder Erwartungen.

Éna Vera hat bereits vier Singles veröffentlicht und wird im September 2024 ihr komplett selbst produziertes Debütalbum herausbringen. Obwohl erst im Sommer 2023 gestartet, hat das Projekt bereits die Bühnen von Festivals wie m4music at Moods und Musig ide Altstadt Aarau bespielt, was einen vielversprechenden Aufstieg verheisst.

Days of August (NO)

Days of August ist eine norwegische Indie-Folk-Band, deren atmosphärischer Sound von sehnsuchtsvollen Melodien und nostalgischen Texten lebt. Auf dem aktuellen Album „Postcards“ haben die Jungs ihren düster-melancholischen Sound durch Streicher, Bläser und elektronische Elemente erweitert.
Nachdem Days of August bereits mit den Vorab-Singles begeistert haben, sind sie nun bereit, die Bühnen zu stürmen und neue Fans auf der ganzen Welt zu erreichen.

Die Band hat ihren Ursprung im Sommer 2018 in Rogaland. Damals veröffentlichte sie ihre EP „After Twelve“, welche ihr erste internationale Aufmerksamkeit, sowie Radioplatzierungen einbrachte. In der Zwischenzeit haben sie zwei weitere EP's und zwei Alben released und sich einen Spot in den grossen Spotify-Playlists ergattert.

alt.ilda (CH)

Das Zürcher Duo alt.ilda entstand aus den Soloprojekten von Lisa Sager (altglas) (sie/ihr) und Mattia Scheiwiller (Matt Ilda) (egal). Ihre Texte sind die Ergebnisse von echten Gesprächen und Themen, die sie gerade berühren. Die Musik, die daraus entsteht, ist ungeschliffen, genderbendy, und irgendwie auch ziemlich alltäglich.
Mit herumliegenden Instrumenten, einer guten Prise Nostalgie und einer grossen Portion Liebe kochen die beiden kleine, fragile Indie-Folk Gerichte, die direkt ins Herz gehen.

Andrea Bignasca (CH)

Andrea Bignasca ist zurück mit seinem vierten Album "Stranger"!
In den neuen Songs reflektiert Bignasca seine Erfahrungen als Musiker und Vater. Die Geschichten erzählen von der Herausforderung, als Songwriter eine Familie zu ernähren: Von den Zweifeln an den eigenen Fähigkeiten, der Liebe für das Handwerk, für die Familie und sich selbst.

Dabei klingt das Album nicht mehr so naturalistisch ist, wie sie es in der Vergangenheit häufig der Fall war: Ein bisschen aufwändiger, ein bisschen raffinierter, mit einem Augenzwinkern an die 80er Jahre, aber dennoch zeitgemäss. Dabei bleibt sich der Songwriter selbst treu und vereint mit seiner rauen Stimme Blues, Rock und Pop zu eingängigen Songs.

Andrea Bignasca begann 2013 als Solokünstler und feierte mit seinem ersten Album „Gone“ einen grossen Erfolg in der Schweiz. Er spielte mehr als 200 Konzerte, darunter Auftritte beim Montreux Jazz Festival, Gurtenfestival und Zermatt Unplugged, und eröffnete für Künstler wie Morcheeba, Gregory Porter und Phil Campbell.

Make Plain (CH)

Das Duo Make Plain wurde 2012 im Tessin gegründet und hat sich seitdem in der Schweizer und europäischen Musikszene einen Namen gemacht. Mit über 500 Auftritten und einer einzigartigen Mischung aus Folk und Blues haben sie ihren eigenen Sound – „Power Folk“ – gefunden.

Die Band hat die Bühne bereits mit Künstlern wie Flogging Molly, James Blunt, The Real McKenzies, The Baseballs und Goran Bregovic geteilt.
In den letzten Jahren tourten sie mit einer Reihe von einzigartigen Unplugged-Konzerten durch Tessiner Wohnzimmer, Gärten und Balkons.

Ihr aktuelles Album „Rust Mud Dust“ ist seit September 2023 auf allen digitalen Plattformen sowie als CD und Vinyl erhältlich.

Nach ihrer ausverkauften Plattentaufe in Zürich im letzten Jahr doppelt Port Polar jetzt zu Hause in Winterthur nach. Und es gibt so einiges zu feiern: Ihre neue EP, Weihnachten und das neue Jahr! Ein Zurück- und Vorwärtsblicken mit den PoPos, wie sie sich auch gerne nennen. Dabei wird es sentimental, intim, festlich und feierlich. Holt euch jetzt euer Ticket!

Port Polar (CH)

Lernen sich drei Musikstudenten an der Zürcher Hochschule der Künste kennen und gründen eine Band, die nicht verkopften Freejazz macht, sondern schnörkellosen Mundart-Pop. Kein Witz, sondern Port Polar. Noch sind die Winterthurer ein Geheimtipp. Aber nicht mehr lange.
Nichts gegen Freejazz. Aber dass studierte Musiker nur Kunst für Intellektuelle können, ist definitiv ein Gerücht. Ein bisschen anders als andere sind Port Polar, die inzwischen ein Quartett sind, aber doch. Ihre Songs haben eine internationale Note – man stelle sich eine männliche Dua Lipa in Mundart vor –, gern auch mal mit ein bisschen mehr Gitarre, kombiniert mit sehr schweizerischen Texten, gewürzt mit einer gehörigen Prise Humor. Da fährt man mit dem Rennvelo in die Badi zum Wasserglacé schlecken (“Wasserglace”) oder läuft dem Tinder-Date, das einen ghostet, auf einer WG-Party in Zürich-Seebach über den Weg (“Mal luege”). Totales Mitsing-Potenzial!
Dass es schon ziemlich viele von diesen witzig-coolen Songs gibt, verdanken Nik Keller (Vocals, Gitarre), Yves Gerber (Gitarre), Sam Altmann (Drums) und Janik Witzig (Bass), der als letzter zu der Band stiess. Just nach ihrer Gründung brach die Pandemie aus – da blieb nichts anderes übrig, als Songs zu schreiben. Mittlerweile haben Port Polar auch Studio- und Live-Erfahrung gesammelt und wollen nur noch eines: ab auf die Bühne. So oft und so gross wie möglich.

RUBY STATE (CH)

RUBY STATE ist eine Alt-Pop Künstlerin mit Oltner Wurzeln. Ihre Musik erzählt auf mutige Weise von Gratwanderungen zwischen Gedanken und Emotionen, die uns alle gefangen halten können. So tauchen ihre Texte in die Komplexität der menschlichen Natur ein, und wollen die Zuhörer:innen ermutigen, sich ihrer eigenen inneren Kämpfe anzunehmen. Ruby States Lieder erinnern daran, dass Verletzlichkeit eine Stärke sein kann und dass Selbstreflexion ein mächtiges Werkzeug für Wachstum ist.

RUBY STATE erschafft ihr eigenes Klanguniversum mit einer Mischung aus Alt-Pop und Elektropop. Ihre Musik fesselt mit einer düsteren Anziehungskraft und lädt zu einer explosiven Reise ein. Bei ihren Auftritten lässt sie die Bühne beben!

MAÍRA (CH)

MAÍRA machen bittersüsse Popmusik für die Seele.

Mit den beiden Schwester-EPs “Fold” und “Unfold” markiert das Newcomer Pop-Trio ihre Präsenz im Schweizer Indie-Pop gleich doppelt dieses Jahr. Die aufstrebende Band MAÍRA spricht mit Texten über mentale Gesundheit und innovativen Pop-Klängen eine einzigartige musikalische Sprache.

Lavinia (CH)

lahn dich triibe, lahn dich gah
tauch ih id tüüfe vo dim verstand
chlini gfühl, eigentlich so gross
innerlich zerrissts dich und du lahsch dich gah

Lavinia schreibt Lieder. Über sich, über andere und über Menschen.
Ihr Kammer-Indie-Herzpop ist das Ergebnis von Beobachtungen, Gefühlen und dem Versuch sich selbst zu trösten.

LINDA VOGEL - LAURA SCHENK - GINA ÉTÉ - NIVES ONORI

Former Collective (CH)

Wir kennen sie aus diversen Band- und Solo-Projekten der Schweizer Musikszene, aber in Fomer Collective treffen die vier Schweizer Multiinstrumentalist*innen erstmals aufeinander: Linda Vogel, Laura Schenk (East Sister, Ilgen-Nur), Gina Été (To Athena, Faber, amour sur mars) und Nives Onori (mantocliff).
Mit Harfe, Viola, Klavier und vier Stimmen spielen sie experimentelle Pop-Songs; Komponiert, arrangiert und improvisiert gleichermassen, voneinander, miteinander, durcheinander.

Da gibt's noch keine Aufnahmen. Da musst du vorbeikommen! Wird gross.

Solong (CH)

Ein Gitarrenspiel wie ein Bergmassiv: Das ist Solong, alias Klara Germanier. Roh und filigran, pur und echt. Als E-Gitarristin weiss die Schweizerin um die Vielfalt ihres Instruments: Sie schrummt und soliert, sie scratcht und slidet. Dazu eine Stimme, bergkristall-klar und zugleich samtig-rau.
Jack White, Marc Ribot und Patti Smith bilden Einflüsse des Solong-Sounds, ebenso PJ Harvey oder Cat Power. Hinter dem Instrument steckt derweil ein Poesie- und Fussball-begeistertes Unikat, eine Rebellin mit Augenzwinkern.
Nebst der Solo-Tätigkeit wirkt Solong auch bei Evelinn Trouble oder Klepka an Saiten sowie Stimme und erklimmt joggend den Gitarren-Gipfel. So long – bis dann!

Milune (CH)

Inspiriert vom Kaninchenbau aus «Alice im Wunderland», lädt Milune auf ihrem Mini-Album «Rabbit Holes» zu einer Reise in ihre Gefühlswelt ein. Die Geschichten, verpackt in sieben Indie-Pop-Songs, klingen nostalgisch, emotional und melancholisch. Die zarten Vocal-Arrangements erinnern an Billie Eilish. Thematisch geht es um Ängste, innere Kämpfe und Liebe. Als stolzes Mitglied der LGBTQI+ Gemeinschaft macht sich Milune für psychische Gesundheit und Selbstakzeptanz angesichts gesellschaftlicher Zwänge stark.

Milune verbrachte ihre ersten Lebensjahre in New York. Als 8-Jährige zog sie mit ihrer Familie in die Schweiz und wuchs in der Nähe von Zürich auf. Ihre musikalischen Aspirationen wurden von ihrer Mutter, einer Gesangslehrerin, von klein auf unterstützt und gefördert. So tanzte sie als Teenager ambitioniert Balett und schrieb Songs. Unterdessen hat Milune mehrere Singles und ihre erste EP veröffentlicht, sich eine beachtliche Social Media Präsenz erarbeitet und eine treue Fangemeinschaft aufgebaut, mit der sie ein freundschaftliches Verhältnis pflegt. Im August wurde sie zum SRF Best Talent des Monats gekürt und am 20. September erscheint bereits «blonde», die erste Single von ihrem nächsten Projekt. Im Albani spielt sie ein neues Set, von dem einige Songs noch nie zuvor live performt wurden.

Mimi Greene (CH)

Mimi Greene ist eine junge Künstlerin aus der Schweiz mit englischen Wurzeln. Aufgewachsen mit musikalischen Eltern, wurde sie ermutigt, ihrer Leidenschaft für Musik zu folgen und begann schon in jungen Jahren, eigene Songs zu schreiben. Mit meiner ersten Single "Need You Here" wagte sie den ersten Schritt zur Erfüllung ihres Traums, Sängerin und Songwriterin zu werden.

Nucya (CH)

Schreiben half Nucya schon immer dabei ihre Gefühle besser ausdrücken zu können. Irgendwann nahm sie dann die Gitarre ihres Vaters zur Hand und seit dem sind aus den Texten Songs geworden.

Zum Aufwärmen und zwischen den Konzerten sorgt Dark Disco für gemütliche Unterhaltung. Resident DJ Bananafishbones wird euch mit den düsteren Klängen des Dark Wave, von 80's über Post-Punk bis New Wave zum Tanzen bringen.

Twin Tribes (US)

Nach dem Überraschungserfolg ihres Debüts "Shadows" und dem von der Presse hochgelobten zweiten Album "Ceremony" kehren Twin Tribes mit ihrem neuesten Werk "Pendulum" zurück. Die aus Texas stammende Band setzt damit ihren steilen Aufstieg in der Darkwave-Szene fort.

Auf "Pendulum" sinniert die Band über die Geheimnisse des Universums, den Triumph der Liebe, die Fallstricke von unhinterfragter Verehrung und – wie bereits auf ihren vorhergehenden Werken–, über den Tod und dessen Unvermeidlichkeit.

Das neue Album markiert einen Meilenstein in der klanglichen Evolution der Band. Es setzt auf einen kantigeren Sound und taucht – angetrieben von unerbittlichen Bass-Synthies und dröhnenden Drum-Machines – in eine Welt aus unerforschten Resonanzen ein. Die von Fans geliebten hellen Gitarren, die 80er-Jahre-Synthies und der düstere Gesang, bleiben auch auf "Pendulum" erhalten. Twin Tribes setzen ihre Tradition prägnanter und eindringlicher Alben fort, die Gothic mit Romantik verbinden und die Grenze zwischen Hell und Dunkel verwischen.

Luis Navarro und Joel Niño Jr. sind seit der Gründung der Band unermüdlich auf Tournee und haben sich in den USA einen Namen gemacht, indem sie neben Acts wie She Wants Revenge, Clan of Xymox, Boy Harsher, She Past Away und Kaelan Mikla gespielt haben. 2021 waren sie Headliner ihrer eigenen Europatournee und spielten Shows mit Szenegrößen wie Lebanon Hanover.
Dieses Jahr touren sie im Rahmen der Veröffentlichung von "Pendulum" durch die USA, Europa, Mexiko und Lateinamerika.

SOFT VEIN (US)

Mit Einflüssen aus Cold Wave, Industrial und modernem Dark Wave klingt SOFT VEIN manchmal eindringlich, viszeral und gefährlich; eine einzigartige, kalte Stimme schwebt über minimalistischen Drum-Machines, synthetischer Percussion, lauernden Basslines und eindringlichen Synthesizern.
In anderen Momenten hören wir einen verträumten, düster-romantischen Sound. Hingebungsvoller Gesang hallt über üppigen Synthesizer- und Gitarrenarrangements wider und lässt körnige Bilder von Liebe und Lust in einem dunklen Raum aufblitzen.

SOFT VEIN hat sein Debütalbum "PRESSED IN GLASS" im Oktober 2023 veröffentlicht.

Marlo Grosshardt (DE)

Marlo Grosshardt ist pünktlich zum Release seines zweiten Albums Anfang November 2024 wieder mit seiner Band in Deutschland, Österreich und der Schweiz auf Tour. An diesen Live- Abenden erwartet euch eine laute, dynamische, aber auch gefühlvolle Band, die all ihr Herz jeden Abend auf der Bühne lässt. Um Marlos raue Stimme und bewegende Texte zu untermalen, wechselt die Band von Lied zu Lied das musikalische Besteck. Laute Bläser und Streicher gehen in tanzbare Rhythmen über. Begleite auch du Marlo durch einen Abend voller berührender, musikalischer Geschichten.

In “Ein letztes Liebeslied” verarbeitete der junge Hamburger seine Sorgen und Ängste. Er spielte mit Hoffnung und Dystopie, aber lud auch zum Tanzen ein - immer mit intelligenten Texten und gerne auch ein wenig provokant. Zudem brachte er im Januar diesen Jahres mit “Ein Spiel” (feat. piya) eine zum Nachdenken anregende Single heraus, im Zuge dessen er auch für Sea-Watch eine Spendenkampagne organisierte.

Sei auch du dabei, wenn Marlo zusammen mit seiner Band “Alles bis Italien“ musikalisch bewegt.

Eala (DE)

Die deutschsprachige Alternative-Pop Sängerin EALA beschreibt ihren Stil als “charmant, frech und als leichte Kost getarnt, obwohl die Themen schwer im Magen liegen”. Eine Art musikalisches 7-Gänge-Menü und dazu ein kühles Bier - oder auch zwei. Mit Charakter und Gefühl, dabei nie ohne Witz und Augenzwinkern.
Eine Künstlerin zum Verlieben und ihre Musik als Soundtrack zur Selbstfindung.

Fai Baba & Amour sur Mars (CH)

Fai Baba hat sich verliebt. Ins Leben! Und vertont dieses Gefühl mit dem Schweizer Streichquartett Amour sur Mars (Brandão Faber Hunger, Black Sea Dahu). «Fäderliecht» heisst das Album und bildet nach «Veränderet» die zweite schweizerdeutsche Veröffentlichung des Zürcher Musikers mit KEXP-Erfahrung. Aus Neo Folk wird Chamber Pop. Im Zentrum: Liebe, Vertrauen und Hoffnung ohne Angst vor dem, was kommt. Auch fürs Publikum.

Schweizer Musik, wie es sie noch nie gegeben hat. Schlicht federleicht – «Fäderliecht»! Eifach devo und tschüss!

Pina Palau (CH) - Solo

Pina Palau interessierte sich schon immer für die ungeschminkte Menschlichkeit: Beweggründe, Emotionen und Geschichten, die unser Leben prägen. Diese Neugier führte sie ins Medizinstudium. Das Ziel? Als Psychiaterin die menschliche Psyche zu erforschen. Der Plan muss aber warten: Zeitgleich entstand nämlich ihr Debütalbum «Illusion» inklusive Hitsingle «Jupi». Ehe sich die Schweizerin versah, sass sie statt im Psychiaterinnen-Sessel plötzlich am Steuer ihres Tourbusses quer durch Europa.

Auftritte vor Courtney Barnett oder Alex Lahey folgten, sowie Konzerte am Reeperbahn Festival und Montreux Jazz Festival. Mit dabei: eine herrliche Band zwischen dunklen Fuzz-Gitarren, melodischen Basslinien und einem Drumset, so trocken wie Pina Palau’s Humor.

Anfang 2024 erschien der Zweitling «Get A Dog» via Mouthwatering Records (Black Sea Dahu, To Athena). Inspiration standen Grössen wie Adrienne Lenker (Big Thief), Julia Jacklin, Phoebe Bridgers, Joan Baez und Patti Smith. Auch auf der neuen Platte seziert Pina Palau mit der gleichen Begeisterung Alltagsgeschichten, die sie einst beim Studium von Herzkreislauf oder Entzündungsmediatoren antrieb. Immer mit dem dringlichen Wunsch, zu verstehen, wie wir Menschen eigentlich ticken. Simple as that, nicht wahr?

Edb (CH)

Der aufstrebende Künstler Edb aus Bern hat im Indiepop-Genre eine beeindruckende Präsenz entwickelt, indem er geschickt die Nuancen von Indierock und Indiepop miteinander verknüpft. Mundart-Lyrics, tanzbare Upbeat-Melodien und Genrecollagen zwischen Rock, Rap und Pop kommen bei diesem Vollblutmusiker zusammen und geben Teile einer Seele preis, die verdammt viel zu erzählen hat.

Edb's Lieder sind ehrlich, frech und zeichnen sich durch eine tiefe emotionale Intensität aus, die das Herz der Generation Z anspricht. Mit seinen Songs entwirft er quasi-biografische Erzählungen, die von der Sehnsucht nach Liebe ebenso handeln können wie von den grossen Hürden auf dem Weg zur Selbstakzeptanz. Denn mit den Ups und Downs des Lebens kennt sich Edb bestens aus. 
Edb ist nicht nur ein begnadeter Songwriter, sondern auch ein Meister darin, atmosphärische Klanglandschaften zu erschaffen, die unmittelbar die Herzen berühren und die Gefühle des Publikums in den Vordergrund stellen. So gelingt es ihm, eine aussergewöhnliche Verbindung zu seinen Zuhörer:innen herzustellen.

Nach einer inspirierenden Studio-Woche, während der er mit renommierten Produzenten wie Fayzen, Wings, Swisher und Matt Mendo zusammenarbeitete – die bereits für Künstler wie Nina Chuba, Provinz, Elif und Levin Liam tätig waren –, ist Edb nun bereit, der Welt sein Talent zu präsentieren. Das Ergebnis dieser kreativen Zusammenarbeit sind zehn fesselnde Songs, die bereit sind, im Rampenlicht zu stehen. Mit seiner ersten EP „City Boy“, die im Frühjahr erschienen ist, liefert der bei seinen peers auch als Eddy bekannte Songwriter einen enorm gelungenen Soundtrack für jenen Coming-Of-Age-Film, den wir Leben nennen. Mit dem Vertrauen, dass alles schon irgendwie in Ordnung sei, so wie es ist, spendet Edb Trost in einer zunehmend trostlosen Welt. 

Jamila (CH)

Für die in Zürich lebende Singer/Songwriterin Jamila geht es beim Songwriting darum, Raum für Verletzlichkeit und Selbstreflexion zu schaffen. Schon in jungen Jahren interessierte sie sich für Musik, doch lange Zeit fiel es ihr schwer, sich vorzustellen, dass ihre Lieder irgendwo anders als im sicheren Raum ihres Schlafzimmers zu hören wären.

Doch schliesslich fand sie den Mut, den Zuhörenden ihre Songs über das Erwachsenwerden, Angst und Kummer zu zeigen. Jamila lässt sich von Künstlerinnen wie Taylor Swift und Lorde inspirieren und schreibt Synth-Pop-Songs, die zum Weinen, Schreien und Tanzen einladen. Jamilas Debüt-Folge „Fadeout“ erschien 2023 über Young and Aspiring.

Alina Amuri (CH/COD)

Wer Alina Amuri einmal live erlebt hat, kennt ihre mitreissende Bühnenpräsenz und die warme Stimme, die sich mit Ruhe und Präzision durch Höhen und Tiefen bewegt. Die Songs sind süffig, mit eingängigen Chören bespickt und mit jeder Menge guter Laune aufgetankt.

Alina Amuri hat ein Flair für Hooklines, die noch lange in den Köpfen des Publikums nachhallen. Die in Kinshasa geborene Künstlerin webt kongolesische Perkussion in die saftigen Beats ihrer Songs. Dazu gesellt sich eine Querflöte und virtuoser Gesang. In ihren Texten lässt sie den Glauben ans Gute zurückkehren und der Sound verleitet zum Mittanzen. 

In ihrem aktuellen Album „Back To You“ (popup-records 2023) erzählt sie von der Reise zurück zu ihrem Geburtsort Kinshasa und den Wurzeln ihrer Familie. Mit Tiefgang und Leichtigkeit teilt sie persönliche Gefühle, Gedanken und Lebenserfahrungen.

In den letzten zehn Jahren hat sie drei Studioalben veröffentlicht, unzählige Konzerte gegeben und fleissig mit anderen Künstler:innen kollaboriert. Ihre Erfolge beinhalten auch Auftritte als Opening Act für internationale Grössen wie Raphael Saadiq, John Legend, Naturally 7, Selah Sue oder Jessy J.
Mit ihrem letzen Album ist sie am Montreux Jazz Festival, der Baloise Session, am Reeperbahn Festival und am Iceland Airwaves Festival aufgetreten. 

Alexia Thomas (CH)

Keine klare Richtung, keine glatten Ränder, keine festgelegten Regeln; Alexia Thomas’ Musik existiert ohne Labels. Alles kann und nichts muss. Die Songs und Geschichten klingen zeitlos. Mal nostalgisch, mal hoffnungsvoll.
Die Klanglandschaften der jungen Künstlerin werden von Zuhörenden als «Neosoul», «alternativ R’n’B», «Electronic» oder auch «poppig» beschrieben. Die Songs lassen eine Vielfalt von Interpretationen und Wahrnehmungen zu.

Wer offen ist für Musik, die sich nicht von Konventionen einsperren lässt und sich etwas abseits des Mainstreams bewegt, wird bei Alexia Thomas fündig. Drück auf Play, atme tief ein und schliess deine Augen. Was passiert?

Fischermätteli Hood Gäng (CH)

Der Herbst zieht ins Land, die Menschen ziehen sich zurück in ihre Wohnzimmer und richten sich nach der Winterzeit. Es scheint ein ruhiger und gemütlicher Herbst zu werden, doch aufmerksame Fischmätterlinge haben ihre innere Uhr längst auf „Turbo“ gestellt. Und das zurecht! Denn die Fischermätteli Hood Gäng tourt durch die Städte und Dörfer der Deutschschweiz, macht Herbstnächte zum Sommer und deine Ohren zum Treffpunkt von Rap, Eurodance und kitschigen Melodien. Es werden brandneue, mittelneue und altneue FHG-Hits gespielt - das ist die Turbo-Tour!

Olekanone & NOVA (CH)

Als Support begrüssen wir die Zücher Rapperinnen Olekanone und NOVA. Die beiden machen was sie wollen, sind mal hässig und mal selbstironisch.

Mnevis (CH)

Nach zwei gefeierten Alben, einem Swiss Music Award und zahlreichen Konzerten, haben Mnevis am 19. April die erste Single von ihrem neusten Projekt veröffentlicht. Die Band klingt so unverkennbar und vielseitig wie eh und je.

"T.K. Collider", ein Song wie eine Reise. Beat und Basslinien mit kopfnickender Sogwirkung. Alles treibt, alles wächst. Mario Hännis Stimme schwebt zunächst in Delays und Autotune, bis sie mit umarmender Klarheit und Melodie weiter und weiter trägt. Unaufdringliche, aber punktgenaue Gitarren und Synths, die Weite und Nähe gleichzeitig schaffen. Jedes Element mit seinem ganz eigenen Platz an der Sonne. 

Entstanden ist "T.K. Collider" während einer Retraite an einem geheimen Ort. Draussen eiskalter Winter, drinnen vier Musiker, die nach einer über fünfzehnjährigen Bandgeschichte neu zusammenfinden. Mit einem Song, in dem es unaufhörlich Sommer wird.

Für Fans von: The Smile, Amen Dunes, Portsishead, The Notwist

Klepka (CH) - Solo

Gänsehaut-Stimme, mal Lavendelduft, mal Gewittersturm, umweht von eigentümlich gestimmten Gitarren, Nintendo-Synthies und Wirbelwind-Drums: So klingen Klepka. Die Schweizer Viererbande um die Hobby-Ornithologin & Vokuhila-Trägerin Jasmin Lötscher performt Songs über Liebe, Tod und Leben, hochenergetisch, aber auch wie im Traum. In der Summe ergibt das Sound zwischen Art-Rock und Jazz, der wirkt, als ob King Krule mit Khruangbin um das Aux-Kabel im Auto rangelt.

Diesen Samstag als Solo-Set.

Moonpools (CH)

Auf ihrer neuen EP zeigt sich das Basler-Quintett um Marcie Nyffeler verzerrt und zugänglich, laut und einladend. Die Songs sind eine berauschende Melange aus Shoegaze und Dreampop.

Mit ‘Hide and Seek’ veröffentlicht die Band nach ‘Turbulent Times’ (2019) und ‘Damaged Goods’ (2022 / Young and Aspiring) ihre bereits dritte EP. Das neue Werk, welches von der Band in Eigenregie in ihrem Bandraum aufgenommen wurde, besteht aus fünf Songs, welche sich irgendwo zwischen klassischem Shoegaze, verspieltem Dreampop, tanzbarem Indie-Rock sowie einfühlsamem Singer/Songwriter bewegen.
Die liebevoll ausgearbeiteten Arrangements bilden dabei die Kulisse für die berührenden Gesangslinien, die das Herzstück der Band bilden. Marcie Nyffeler, deren Texte oft eine Gratwanderung zwischen Melodrama und Kitsch sind, singt über Verzeihung, Schuldgefühle, Selbstzweifel und Selbstfindung. Ihr ehrlicher und zuweilen selbstironischer Blick entfaltet zusammen mit der ungestümen Musik einen Charme, der die Musik von Moonpools unwiderstehlich macht und einem schon ein Lächeln auf die Lippen lockt, während man sich noch eine Träne aus dem Auge wischt.

Für Fans von My Bloody Valentine, Cocteau Twins, Mitski und Alvvays.

Karim G (CH)

Irgendwo zwischen verträumtem Rock und verzerrtem Shoegaze schwingt die Musik von Karim G.
Was als Soloprojekt begann, weitete sich nach und nach auf eine 5-köpfige Band aus. Diese adaptiert und erweitert die Songs, um sie live zu performen. Karim G’s Musik nimmt einen mit auf eine Reise, die sowohl Höhenflüge als auch melancholische Tiefs enthält. Getragen von der Faszination für neue Klangwelten.

The Underground Youth (UK/DE)

The Underground Youth wurde 2008 als kreatives Projekt von Craig Dyer gegründet. Die Band hat zehn Alben und vier EPs veröffentlicht und im Laufe der Jahre einen einzigartigen Sound entwickelt, der von cineastischer Lo-Fi-Psychedelia bis hin zu einer rohen und lauten, wenn auch romantisch-melancholischen Form des Post-Punk reicht.

Umhüllt von einer dunklen Ästhetik und den Bildern verschiedener Kunstfilmbewegungen haben sich The Underground Youth eine treue, weltweite Fangemeinde geschaffen, die durch ihre ausgedehnten Tourneen durch Europa, Asien und Nordamerika ständig wächst.

The Underground Youth, die 2012 bei dem unabhängigen Plattenlabel Fuzz Club unter Vertrag genommen wurden, bestehen derzeit aus Craig (Gesang/Gitarre), Olya Dyer (Schlagzeug), Leonard Kaage (Gitarre/Produzent) und Samira Zahidi (Bass).

THYMIAN (CH)

THYMIAN ist ein selbsttherapeutisches Glamsternchen mit grossem Herz am Zürcher New-Wave-Nachthimmel. In seinen Texten verarbeitet der Künstler Themen wie Angst, Veränderung und Zweifel. Die anzunehmende Schwere der Themen wird mit der Musik zu schwerelosen Collagen eines Lebensgefühls, bei dem man tanzen und heilen kann. Der Stil von THYMIAN ist modern, seine Texte transparent und seine Performanz unverkennbar.



Afterparty: Dark Disco

Das Winterthurer Partylabel Dark Disco entführt uns einmal mehr in die Gefilde von Dark Wave, Dark Electro, Post-Punk und EBM.

Resident DJs: Bananafishbones & Silent BatBeat

Guest DJ: Dustform

Die Steibi FM ist Winterthurs Partyradio. Jeden Freitag broadcasten wir live aus unserem Studio an der Steinberggasse. Dabei sind die Sets unserer DJs so vielfältig wie die Radiolandschaft selbst. Wir bieten alles, von 80ies-Klassikern über Urban Specials und Raves bis hin zu unserer hauseigenen Hitparade. Erfahre hier, was heute läuft!

Heute im Studio: Das Winterthurer Partylabel Camden feiert sein einjähriges Jubiläum. Die DJs mischen Klassiker der Genres Hip-Hop, R&B und Afrobeats mit brandneuen Tracks und sorgen somit für eine Stimmung, wie man sie in Winterthur bislang nicht gekannt hat.

Spotify hat vielleicht einen einigermassen cleveren Algorithmus, aber bei uns wird die Musik liebevoll handverlesen und dient einzig und allein einem Zweck: Dass DU deine Arbeitswoche abschütteln und sorglos ins Wochenende tanzen kannst!

Steibi FM – 1 Sender für alle!

Angefangen hat alles mit einer gemeinsamen Leidenschaft für Trap/RnB und der Vision, diese Leidenschaft mit möglichst vielen Menschen teilen zu wollen. Begebt euch auf diese Reise, denn es gibt kein besseres Gefühl als durch Musik verbunden zu sein.

Herzlich willkommen in unserem Kaninchenbau! Ab Mitternacht bis um 3 Uhr morgens findet im Albani-Fumoir ein kleiner Rave statt. Wag den Sprung ins Rabbit Hole und entdecke eine Welt voller Wunder…

Die Steinberggasse im Sommer ist kaum zu schlagen: Wenn die Abendsonne die bunten Fassaden zum Leuchten bringt, vergnüglich im Brunnen geplantscht wird und sich die Gasse in den Innenhof der Stadt verwandelt. Hier, wo mensch sich trifft, verweilst auch du gerne in einer Traube aus Kolleg:innen und lässt die Woche ausklingen. Verständlich. Bei uns an der Bar könnt ihr euch mit Getränken eindecken. Oder willst du lieber tanzen? Kurz in eine andere Welt abtauchen? Dann ab zum Rabbit Hole Rave! Aber pssst, der Platz ist beschränkt;)

Die DJs spielen Techno und Melodic Techno.

Herzlich willkommen in unserem Kaninchenbau! Ab Mitternacht bis um 3 Uhr morgens findet im Albani-Fumoir ein kleiner Rave statt. Wag den Sprung ins Rabbit Hole und entdecke eine Welt voller Wunder…

Die Steinberggasse im Sommer ist kaum zu schlagen: Wenn die Abendsonne die bunten Fassaden zum Leuchten bringt, vergnüglich im Brunnen geplantscht wird und sich die Gasse in den Innenhof der Stadt verwandelt. Hier, wo mensch sich trifft, verweilst auch du gerne in einer Traube aus Kolleg:innen und lässt die Woche ausklingen. Verständlich. Bei uns an der Bar könnt ihr euch mit Getränken eindecken. Oder willst du lieber tanzen? Kurz in eine andere Welt abtauchen? Dann ab zum Rabbit Hole Rave! Aber pssst, der Platz ist beschränkt;)

Ivory Towerz ist spezialisiert auf D&B und UK Garage.

Abarra (DE)

Drei Menschen, drei Herkunftsländer, drei klassische Musikausbildungen an drei verschiedenen Hochschulen: Diese Aufzählung gibt einen Eindruck, wie vielfältig der kulturelle Hintergrund von Abarra ist – und wie gehaltvoll die Musik klingt, die daraus entsteht.

Zupfinstrumente wie Oud und Saz sowie folkloristischer Gesang setzen einen deutlich orientalischen Grundton, in welchen der tiefe, weiche Klang einer Bratsche mündet. Mit Klarinette, Saxophon und Fagott schwingt sich das Ganze in geradezu orchestrale Dimensionen auf. Dazu kommt ein elektronisch generierter Groove, der unter der fusionierenden Harmonie wie ein gesunder, kräftiger Herzschlag pocht – archaisch, rituell und gleichzeitig so modern wie es nur sein kann.

Afterparty: Leila Moon & Pekodjin

Wenn die letzten Klänge auf der Hauptbühne verklungen sind und die Menge vom Festivalgelände wandert, bieten wir allen Partyhungrigen eine letzte Bleibe. Leila Moon und Pekodjin setzen die Tradition der arabischen Klänge an diesem Abend fort und spielen Raï, Mahraganat, Electronica und vieles mehr.

Fejká (DE)

Brian Zajak, alias Fejká, begann seine musikalische Karriere im Alter von 17 Jahren, hin- und hergerissen zwischen der verträumten, weichen Atmosphäre der Ambient-Musik und dem harten, druckvollen Vibe des Techno. Schliesslich ist es ihm gelungen den scheinbaren Spalt zwischen beiden Genres zu überwinden. Er findet den Sweetspot zwischen Traum und Tanz, zwischen Tag und Nacht. Die Ruhe, welche sinnierende Gedanken inspiriert, wird der Ekstase gegenübergestellt, welche eine tanzende Menschenmenge im Regen verschmelzen lässt.

Afterparty: Parkservice Intl.

Wenn die letzten Klänge auf der Hauptbühne verklungen sind und die Menge vom Festivalgelände wandert, bieten wir allen Partyhungrigen eine letzte Bleibe. Parkservice Intl. packt dafür seine Vinyl-Sammlung aus und sucht euch den geschmeidigsten House raus.

Moyka (NO)

Die norwegische "pop witch" Moyka wuchs im Wald des Hallingdal-Tals auf, einer Gegend, die von Mythen und Folklore umgeben ist. Hier hegte sie seit ihrer Kindheit den Traum, eines Tages Musik zu machen.
Als sie sich für ein Musikproduktionsstudium in Bergen einschrieb, tauchte MOYKA in die Welt der Synthesizer ein. Sie vertiefte sich in die elektronischen Landschaften von Röyksopp, Caroline Polachek und Charli XCX, sowie Robyn, Yaeji und Son Lux. Sie arbeitete mit Cubase und Samples und erschuf ihr eigenes, mystisches, von zugänglichen und mitreissenden Synthesizern angetriebenes Klang-Universum.

Die norwegische Musikerin hat im Oktober 2023 ihr zweites Album „Movies, Cars and Heartbreak" veröffentlicht. „Das Album handelt von diesen Momenten im Leben, die sich romantisch verklärt anfühlen, wie in einem Film. Wenn du beispielsweise Musik hörst und aus dem verregneten Busfenster schaust. Der Moment hat dieses Gefühl."

Moyka gilt als eine der coolsten und vielversprechendsten Popstar-Newcomerinnen, die derzeit weltweit aktiv sind. Sie ist bereits erfolgreich an renommierten Showcase-Veranstaltungen wie dem Great Escape First Fifty, dem Eurosonic oder dem Reeperbahn Festival aufgetreten und spielte als Tour-Support von Sigrid. 2019 wurde sie für den Anchor Award beim Reeperbahn Festival nominiert und 2022 zur One To Watch von Amazon gekürt.

Afterparty: DunkelFink

Wenn die letzten Klänge auf der Hauptbühne verklungen sind und die Menge vom Festivalgelände wandert, bieten wir allen Partyhungrigen eine letzte Bleibe. Mit DunkelFink geht es heute in Richtung Down Tempo.

MOLA (DE)

Die Musik von Isabella Streifeneder, wie MOLA mit bürgerlichem Namen heisst, lässt sich als unkonventionelle Popmusik beschreiben. Sie bündelt die Nonchalance grosser Soul-Hymnen, die Anmut von Achtziger Italo-Disco und die ungenierte Laszivität von einem Hip-Hop-Banger.
Mal intim reduziert, mal in ikonischem „Purpel Rain“-Pathos, illustriert MOLA das Gefühlschaos, welches der Dialog der linken und der rechten Gehirnhälfte in ihr auslöst.
»Vino Bianco schmeckt nicht mehr nach Dolce Vita, er schmeckt nur noch nach Verlieren.« – MOLA besingt und verflucht den Liebesrausch. Sie zelebriert die Niederlage, entlarvt Lebenslügen und beklagt das Erwachsensein. Sie dokumentiert radikale Stimmungsschwankungen, balanciert im Ballkleid dem Abgrund entlang und macht Scherze, worüber man keine Scherze macht.

Im Winter war MOLA mit ihrem aktuellen Album erstmals auf einer grossen eigenen Tour. "Das Leben ist schön" heisst dieser Zweitling. Klingt das zynisch, ironisch oder einfach nur naiv? Am Ende auch egal, denn wenn einen dieses spontane Gefühl überkommt, stellt man keine Fragen. Es schmeckt nach der Melancholie eines schwindenden Sommers oder nach dem letzten Drink in einer kompromisslosen Wahnsinnsnacht.

Nach über 40 Festivals und namenhaften Bühnen wie dem Lollapalooza Berlin, Rocken am Brocken oder dem Puls Open Air, kommt MOLA nun ins Albani. Es wird zusammen geschwitzt, gepogt und gefühlt. Auch da, wo es weh tut. Man ist nicht nur Zaungast oder stiller Zuschauer, sondern Teil eines ermächtigenden Wir-Gefühls.

Afterparty: Vakui

Wenn die letzten Klänge auf der Hauptbühne verklungen sind und die Menge vom Festivalgelände wandert, bieten wir allen Partyhungrigen eine letzte Bleibe. Mit Vakui tänzeln wir zwischen Italo Disco und Techno.

Potochkine (FR)

Potochkine, zwei unzertrennliche Seelen, ein mächtiger Zauber aus Liebe und Wut. Pauline Alcaïdé und Hugo Sempé haben ihre musikalische Zusammenarbeit 2016 in Frankreich begonnen. Mit ihrem letzten Album „Sortilèges“ erfindet Potochkine EBM auf der glühenden Asche von Techno, Synthpunk und Cold Wave neu. Der Sound besteht aus wuchtigen, ausgeklügelten Synth-Landschaften, einer unbändige Energie, die zum Tanz auffordert und einer Stimme, die nicht von dieser Welt zu sein scheint. Ein regelrechtes Feuerwerk von Emotionen!

Afterparty: Dark Disco

Das Winterthurer Partylabel Dark Disco entführt uns einmal mehr in die Gefilde von Dark Wave, Dark Electro, Post-Punk und EBM.

playmob.il (CH)

playmob.il ist die musikgewordene Rezyklierung von längst vergessenem Computerzubehör: Ruedi Tobler aka playmob.il knobelt an Tasten, Controllern und Geräten bis dir die Ohren wackeln.

Die Idee war von Anfang an, dass alles darf und nichts muss. So kombiniert der Produzent und Musiker verschiedenste Einflüsse elektronischer Musik mit Elementen aus der Popwelt. Techno trifft auf Two-Step, trifft auf Glitzerpop, trifft auf Melancholie, trifft auf Fröhlichkeit.
So unterschiedlich wie die musikalischen Inhalte, sind auch die Instrumente. Altes Computerzubehör, populär gewordene Synthesizer und selbst aufgenommene Samples finden genauso den Weg in die playmob.il-Klangwelt, wie elektronische Orgeln, Drumcomputer und Stimme. Über die Jahre hat sich aus diesem Durcheinander die klare Handschrift von playmob.il herauskristallisiert.

Die im Oktober 2023 veröffentlichte EP "74" zeigt: Das lange vor sich hinschlummernde Elektronikprojekt reift wie guter Wein. Und wenn die Releases der gute Wein sind, so sind die Liveauftritte das frische Wasser. Immer anders, frisch arrangiert, neu zusammengebastelt und durch den Schredder gedreht.

Afterparty: Beetlebrain & aenaena

Wenn die letzten Klänge auf der Hauptbühne verklungen sind und die Menge vom Festivalgelände wandert, bieten wir allen Partyhungrigen eine letzte Bleibe. An der Winti Night gibt es Techno von unseren lokalen DJs Beetlebrain und ænæna.

La Gale (CH)

Französischer Rap. Clever, scharfzüngig und von grosser Dringlichkeit.
Karine Zeina Guignard, aka La Gale, ist eine in Lausanne geborene Künstlerin mit libanesisch-schweizerischen Wurzeln. Als Teenager ein Punk-Fan, entdeckte La Gale in ihren Zwanzigern den Rap. 2012 veröffentlichte sie ihr selbstbetiteltes Debütalbum und präsentierte erstmals ihren unverwechselbaren Sound: eine düstere Kombination aus Hip-Hop- und Elektro-Beats, sowie musikalischen Akzenten aus dem Nahen Osten. Getreu ihrem Namen ("la gale" bedeutet Krätze) enthalten ihre Texte häufig eine bissige Kritik am Status quo.

Seit nunmehr über 10 Jahren macht La Gale die Bühnen Europas, Nordamerikas und dem Mittleren Osten unsicher. Insgesamt hat sie bereits über 350 Konzerte gespielt. Manche davon in besetzten Häusern, andere auf renommierten Festivalbühnen oder in legendären Clubs. Ausserdem hat sie in dieser Zeit zwei weitere Alben veröffentlicht und das nächste lässt wohl nicht mehr lange auf sich warten.

Karine Zeina Guignard ist auch Autorin und Schauspielerin. 2016 war sie für einen Swiss Music Award nominiert und 2020 wurde sie von Indie Suisse mit dem Futuristic Perspective Award ausgezeichnet.

Afterparty: Yung Porno Büsi

«Schamlose Aktion gegen Grosskotz und Mackertum». So beschreibt Yung Porno Büsi ihre musikalische Praxis. Sie beschallt das Albani mit hitzigen Klängen irgendwo zwischen feministischem Reggaeton, Trap und Hip Hop.

Irié (CH)

Irié ist das Duo-Projekt der Sängerinnen und Soundproduzentinnen Gabriella Plumettaz und Niria Kaufmann. Auf ihrem Debut-Album "liquid" verschmelzen sie musikalische Einflüsse aus ihrer Zweitheimat Brasilien mit Electronica: Tiefe Techno-Bässe, elektrisierende Rhythmen, sphärische und experimentelle Klänge und kraftvolle, sowie sinnliche Stimmen. – Ein lebendiger Mix, die Quintessenz einer inspirierenden Reise, eine mitreissende Performance!

Afterparty: rundlaufkollektiv

Juhu, Eröffnungsabend! Während weise Köpfe sich noch zurückhalten, geben wir bereits alles. Party mit dem rundlaufkollektiv: Techno und House.

Herzlich willkommen in unserem Kaninchenbau! Ab Mitternacht bis um 3 Uhr morgens findet im Albani-Fumoir ein kleiner Rave statt. Wag den Sprung ins Rabbit Hole und entdecke eine Welt voller Wunder…

Die Steinberggasse im Sommer ist kaum zu schlagen: Wenn die Abendsonne die bunten Fassaden zum Leuchten bringt, vergnüglich im Brunnen geplantscht wird und sich die Gasse in den Innenhof der Stadt verwandelt. Hier, wo mensch sich trifft, verweilst auch du gerne in einer Traube aus Kolleg:innen und lässt die Woche ausklingen. Verständlich. Bei uns an der Bar könnt ihr euch mit Getränken eindecken. Oder willst du lieber tanzen? Kurz in eine andere Welt abtauchen? Dann ab zum Rabbit Hole Rave! Aber pssst, der Platz ist beschränkt;)

Diese Woche tanzen wir mit Cryer vom Partylabel Kiosk. In anderen Worten: Es gibt UK Garage auf die Ohren!

Herzlich willkommen in unserem Kaninchenbau! Ab Mitternacht bis um 3 Uhr morgens findet im Albani-Fumoir ein kleiner Rave statt. Wag den Sprung ins Rabbit Hole und entdecke eine Welt voller Wunder…

Die Steinberggasse im Sommer ist kaum zu schlagen: Wenn die Abendsonne die bunten Fassaden zum Leuchten bringt, vergnüglich im Brunnen geplantscht wird und sich die Gasse in den Innenhof der Stadt verwandelt. Hier, wo mensch sich trifft, verweilst auch du gerne in einer Traube aus Kolleg:innen und lässt die Woche ausklingen. Verständlich. Bei uns an der Bar könnt ihr euch mit Getränken eindecken. Oder willst du lieber tanzen? Kurz in eine andere Welt abtauchen? Dann ab zum Rabbit Hole Rave! Aber pssst, der Platz ist beschränkt;)

Herzlich willkommen in unserem Kaninchenbau! Ab Mitternacht bis um 3 Uhr morgens findet im Albani-Fumoir ein kleiner Rave statt. Wag den Sprung ins Rabbit Hole und entdecke eine Welt voller Wunder…

Die Steinberggasse im Sommer ist kaum zu schlagen: Wenn die Abendsonne die bunten Fassaden zum Leuchten bringt, vergnüglich im Brunnen geplantscht wird und sich die Gasse in den Innenhof der Stadt verwandelt. Hier, wo mensch sich trifft, verweilst auch du gerne in einer Traube aus Kolleg:innen und lässt die Woche ausklingen. Verständlich. Bei uns an der Bar könnt ihr euch mit Getränken eindecken. Oder willst du lieber tanzen? Kurz in eine andere Welt abtauchen? Dann ab zum Rabbit Hole Rave! Aber pssst, der Platz ist beschränkt;)

Diese Woche tanzen wir im Rabbit Hole zu treibendem Techno. Merakis Sound ist mal melodisch, mal hässig und sicher nie langweilig. Die Zürcherin weiss, wie sie uns Feuer unter dem (kollektiven) Hintern macht und ist schon lange kein Geheimtipp mehr!

Resi Reiner (AT)

Endlich, endlich existiert es: Das erste, komplette Album von Resi Reiner. „Weisst du, was ich mein?“ klingt nach einem nachmittäglichen Spaziergang im Wiener Prater. Es ist Spätsommer, das Licht ist golden und der Herbst zum Greifen nah. Insgesamt neun Tracks lang begleitet einen dabei die im besten Sinne unaufgeregte Stimme Reiners durch Umstände, die mensch während der Jugend und darüber hinaus in Aufregung versetzen.

Das Album dreht sich um Identität und Freundschaft, aber auch um tiefe Traurigkeit und beständige Lethargie. Reiner besingt Coming-of-Age-Geschichten ohne Ausrufezeichen und ohne mit dem Zeigefinger auf etwas zu zeigen. Stattdessen gewähren ihre Songs angenehmen Interpretationsspielraum. 

Reiner arbeitet mit Humor, mit Zwischentönen, sowie einer angenehmen Reduktion auf wenige, einprägsame Zeilen. Dabei scheut sie weder Tiefe noch Kontraste. „Wenn die Zeit wirklich alles heilt, dann wär ich jetzt soweit“, singt Reiner in "Dunkles Herz" und trotzt damit selbst den düsteren Gefühlen einer Depression eine gewisse Leichtigkeit ab.
In charmanten Melodien aus Klavier- und Synthiematerial, die zum Mitsummen einladen, verkleidet Reiner ungeahnt Ernsthaftes. Ein Loblied an den Espressokocher und die Wirkung eines Antidepressivums, das vor allem gegen Schlafstörungen eingesetzt wird, können auf dieser Platte friedlich koexistieren.

Resi Reiner ist in Graz geboren, mittlerweile ist sie wohnhaft in Wien. "Weisst du, was ich mein?" ist zusammen mit Gunther Müller, Florian Sievers und Albrecht Schrader zwischen 2021 und 2023 entstanden. Seit September ist Reiner auf Tour. Sie spielt in Deutschland, Österreich und im Albani.

Peter Pana (CH)

Zwei Frauen, ein Kraftpaket aus tiefgründigen Klängen, verschmitzten Texten und mitreissend poetischem Pop. In Deutsch, Mundart und Englisch verzaubern Noemi Fricker und Jessica Gomes mit tanzbaren Balladen, feinen Klängen und einer gehörigen Portion poetischem Scharfsinn.
Seit 2017 lassen die beiden von den verrauchten Ecken der Zürcher Langstrasse aus ihren Funken auf die lokale Musikszene überspringen. Zürich, Schweiz, Portugal. Zu den Sternen und zurück. Musik, die Freude und Erkenntnis schenkt.

Monte Mai (CH/GD)

Monte Mai ist ein Psychedelic-Pop-Trio bestehend aus der Sängerin Anais Schmidt (Grenada), dem Sänger und Gitarrenzauberer Fabio Pinto (Schweiz) und dem Bassisten Fabio Besomi (Schweiz).

Die Kompositionen auf ihrem Debütalbum "Eye Sea Double" sind wunderbar unvorhersehbar und die Produktionen der Songs sind verblüffend genau. Sie begeistern mit abwechselnd minimalistischen und vollgepackten Soundscapes und mit blühendem Einfallsreichtum. Sowohl schweizerische Präzision als auch karibische Freschezza sind da rauszuhören.

Die Band findet ein ausgewogenes Verhältnis zwischen Mensch und elektronischer Seele: Tragende Melodien, engelsgleiche Stimmen und treibende elektronische Beats mischen sich gekonnt zu einem harmonischen Gesamtbild.

Diosmos (CH)

Verträumte Gitarrenriffs und mitreissende Beats verschmelzen mit Loops und Synthesizern. Diosmos aus Bern ist ein einzigartiges Soloprojekt, das dich in einen faszinierenden Kosmos entführt. Lass dich von der originellen Musik begeistern und erlebe eine Live-Performance, die dich in Staunen versetzt.

GENERATION MAXIMUM TOUR

Culk (AT)

CULK schaffen es, die Augen vor der Tristesse der Welt nicht zu verschliessen. Die Wiener Gruppe um Sophie Löw spricht in ihren Songs ein unter der Oberfläche brodelndes Unbehagen an.

Nach ihrem letzten Album “Zerstreuen über Euch”, mit dem CULK sich den gesellschaftspolitischen Ungleichheiten zwischen den Geschlechtern und der destruktiven hegemonialen Übermacht des Patriarchats gewidmet haben, wollen sie mit ihrem dritten Album “Generation Maximum” ein neues Kapitel aufschlagen: In den lyrischen Songtexten von Sophie Löw wird die Diskrepanz verhandelt, einerseits in der “Geburtslotterie” vermeintlich auf die Butterseite des Lebens gefallen zu sein, andererseits beim Untergang einer Welt, wie wir sie kannten (oder vielleicht nur herbeigesehnt hatten) praktisch tatenlos zuzusehen. Sei es die Klimakrise, Wahlgewinne rechter antidemokratischer Parteien, das Auseinanderklaffen der Schere von Arm und Reich oder nur persönliches auswegloses Herumgewurschtel im eigenen Prekariat.

CULK vermitteln ein Hope-in-the-Dark-Gefühl, ohne dabei grosse Versprechungen zu machen. Sie fungieren als Wegbegleiter und vermitteln das Gefühl, mit diesen Sorgen nicht allein zu sein: Es gibt noch andere, die Ohnmacht vor den grossen Missständen verspüren.
Wo andere textlich an simpler Schwarz/Weiß-Malerei festhalten, machen es sich CULK in den Lyrics wie in der Musik nicht zu einfach. Ihr Sound hat sich längst vom engen Korsett der Schublade Post-Punk/Shoegaze gelöst und vermittelt gemeinsam mit den präzisen Songtexten eine ausserordentlich poetische Kraft.

Superdark (CH)

Die Musik von Superdark ist ein Mix aus verschiedenen Psych-Sounds mit aktuellem Schwerpunkt auf Krautrock und Psych-Punk. Ihre Songs sind reich an Klängen, die man gemeinhin mit Psychedelic Rock in Verbindung bringt, wie spacige Gitarrensoli, verwaschene Synth-Pads und stark verzerrte, hypnotische Riffs.
Der Wortteil "Psych" steht im Fall von Superdark aber noch für etwas anderes: die Psyche. Von persönlichen Unsicherheiten über erstickenden Leistungsdruck bis hin zur Wut über unkontrollierbare Gefühle, beschäftigen sich die Texte von Superdark gerne mit der menschlichen Psyche. Zusammen ergibt das eine packende Live-Performance mit einem Hauch Exzentrik.

NNAVY (CH)

NNAVY ist eine der aufregendsten und vielversprechendsten aufstrebenden Künstler:innen in der hiesigen Soul-/R&B-Szene. Mit ihrer einnehmenden Stimme hat die Singer-Songwriterin unsere Herzen erobert. 

Ihre erste EP "Blue" und der Nachfolger "In Good Company" zeigen NNAVYs einzigartigen und persönlichen Stil, der R&B-, Soul- und Jazz-Einflüsse miteinander verbindet. Die Schweizerin hat auf renommierten Festivals wie dem Montreux Jazz Festival und Mama Music & Convention in Paris gespielt und war Support für bekannte Künstler wie Arlo Parks, Alfa Mist und Ben l'Oncle Soul, wobei sie das Publikum immer wieder aufs Neue mit ihrer kraftvollen Bühnenpräsenz verzauberte.

Mit über 10 Millionen Streams auf Spotify hat NNAVYs Musik weltweit treue Followers gefunden und in den kommenden Monaten wird NNAVY eine neue EP und begleitende Singles veröffentlichen.

MERCEE (CH)

Alessia Merced Buttolo, bekannt als MERCEE, ist eine Künstlerin aus Zürich, die bereits in Kindertagen begann, mit ihrer Stimme ein faszinierendes Geflecht aus Melodien zu weben.
Inspiriert von Grössen wie Amy Winehouse, Erykah Badu und Celia Cruz wurde MERCEE’s musikalische Reise stark von weiblichen Persönlichkeiten geprägt. Ihr Sound verbindet lateinamerikanische Rhythmen, Neo-Soul-Grooves, R'n'B-Empfindungen und Pop.
Die Verbindung zu ihren kubanischen und italienischen Wurzeln, sowie ihre Auseinandersetzung mit weiblicher Kraft sind Themen, die in ihren Songs lyrisch miteinander verflochten werden.

Songs wie "A Mi Manera" und "Solita" haben MERCEE den Weg ins Rampenlicht bereitet und ihr im August 2020 den begehrten Titel SRF Best Talent eingebracht. Danach war sie in der SRF Virus Doku-Serie «Enter The Circle» zu sehen, spielte mit ihrer Live-Band auf zahlreichen Festivals und schaffte es auf die "artists to watch"-Liste vom Montreux Jazz Festival.

2023 hat MERCEE die Konzept-EP «Venganza» herausgebracht und ist zusammen mit dem 'Argovia Philharmonic'-Orchester aufgetreten. Diese Kollaboration zeigte ihren einzigartigen Stil inmitten orchestraler Brillanz und liess sie ihre musikalische Palette erweitern.
In den nächsten Jahren hat sich MERCEE internationale Bühnen zum Ziel gesetzt, um ihre Melodien mit einem globalen Publikum zu teilen.

Florian Paul & Die Kapelle der letzten Hoffnung (DE)

Florian Paul ist ein Geschichtenerzähler. Er erzählt vom Leben, von der Liebe, von der Einsamkeit, von grossen Themen und kleinen Ereignissen. Er erzählt mit rauchiger Stimme und grossen Gesten. Wie ein Trunkenbold, der vom Tresen aus versucht, dir die Welt zu erklären.

Gemeinsam mit der „Kapelle der letzten Hoffnung“, bestehend aus Johannes Rothmoser (Drums), Giuliano Loli (Keys), Nils Wrasse (Saxophon) und Susi Lotter (Bass), kreiert er einen vielseitigen, energetischen Sound, der neu klingt und trotzdem voller Nostalgie steckt.
Ihre Konzerte sind Erholung, Befreiung, Sehnsuchtsort und Gedankenanstoss. Sie sind Theater und Clubbesuch in einem. Wild, verträumt, virtuos und wunderschön.

Mit ihrem neuen Programm „Auf Sand gebaut“, bestehend aus den Songs ihres gleichnamigen, aktuellen Albums, stellen Florian Paul & Die Kapelle der letzten Hoffnung wie gewohnt Fragen nach dem Sinn, der Liebe und den Herausforderungen einer ungewissen Zukunft. „Nur du und ich in einer heilen Welt, die um uns auseinander fällt“, heisst es in einem der neuen Lieder - Zustandsbeschreibung eines Lebensgefühls.

Freu dich auf einen Abend voll tanzbarer Melancholie.

Qeller (CH)

In einem Qeller, tief im Herzen der Stadt Zürich, tüftelt der junge Liedermacher David Keller an seinen Ideen. Das neue Projekt wächst schnell und es entsteht eine Vielzahl an Werken: die einen gross und episch, die anderen klein und fein. Denn Abwechslung wird in Qellers Welt grossgeschrieben – sei es in der wechselnden Formation seiner Band, in der Instrumentenwahl oder im Stil seiner Lieder.

Qeller ist Veränderung und Aufbruch mit einer ständigen Bereitschaft, Neues zu wagen. Seit dem Gewinn des Band-it Wettbewerbs liegt ein Hauch von Geheimnis und Aufregung in der Luft – denn wer weiss schon, welche unerwarteten Schätze noch im Dunkeln des Qellers schlummern und darauf warten, entdeckt zu werden.

Das Schweizerdeutsche Kapitel «fühlt sich richtig ah» wird mit einer exklusiven Fullband Club Show am Sa, 13.04.2024 im Albani in Winterthur gefeiert, weil fühlt sich zuhause und «fühlt sich richtig ah».

Ginger & The Alchemists (CH)

Wie ein Hauch frischer Luft setzt die ungefilterte emotionale Ehrlichkeit von «Ginger And The Alchemists» einen Gegensatz zu einer Welt, in der nach unerreichbarer Perfektion gestrebt wird. Wunderschön melancholisch und offen, so wie sich der Himmel nach einem Sturm anfühlen muss, erzählt Ginger mit ihrer zerbrechlichen und doch so kraftvollen Stimme direkt aus ihrem Leben.

Die von Mehrstimmigkeit geprägten Songs entfalten sich in spielerischer Sinnlichkeit durch die Synthese von Vintage Sounds, elektronischen und akustischen Instrumenten. Die weichen, erdigen und gleichzeitig spacigen Klänge fühlen sich an, als würde man barfuss über sattgrünes Moos laufen und hoch oben über den Baumwipfeln die Vögel fliegen sehen.

Die Winterthurer Band berührt nicht nur live, wie sie es bereits auf über 200 Bühnen bewiesen haben, sondern bestechen auch auf Produktionen aus dem eigenen Studio. Im Herbst 2023 folgte nun mit «freud» der erste Release in Muttersprache. Die erste Single-Auskopplung der am 29.03.2024 zu erwartenden Schweizerdeutschen EP «fühlt sich richtig ah» erzählt vom Zurückgewinnen der eigenen Freude an der Musik.

Nina Valotti (CH)

Nina Valotti begibt sich gerne auf nächtliche Streifzüge durch Zürich.
Dabei lässt sie sich inspirieren vom Geschehen der Grossstadt und von Zigarettenrauch. Die Mundartpoetin zeichnet Momentaufnahmen aus der Welt des Achtstunden-Alltags, der möblierten Melancholie und dem täglichen Scheitern. – Machmal ironisch, manchmal lachend, manchmal weinend.
Auf überraschend einfache Weise und mit einer entwaffnenden Sanftheit in ihrer Stimme.
Raue Gitarrenklänge und greifbare Rhythmen verleihen den ehrlichen Texten Nachdruck. Und was sich darin zeigt, ist eine Verletzlichkeit, ein Feingefühl, das uns behutsam durch die Nacht begleitet.

Es ist wie verflixt! Das Konzert, das vom 22. Februar auf den 4. April verlegt werden musste, fällt leider abermals aufgrund von Krankheitsfällen innerhalb der Band ins Wasser.

Nach Abklärungen steht nun fest, dass das Konzert nicht mehr in diesem Frühling stattfinden können wird. Deshalb wird Ticketino euch das Geld für bereits gekaufte Tickets zurücküberweisen. Bei Fragen wende dich bitte an pr@albani.ch. 

Wir bleiben mit Tompaul im Kontakt und sind zuversichtlich, dass wir es irgendwann schaffen werden, sie für euch ins Albani zu holen! Bis dahin wünschen wir den Jungs gute Besserung.

Wir entschuldigen uns für die erneute Enttäuschung und für die Umstände, die für dich aus diesen Entwicklungen resultieren.

Schweren Herzens, euer Albani-Team

Tompaul (CH)

Ein verrauchtes Club-Fumoir, irgendwann zwischen Closing und After Hour. Der Schädel dröhnt noch von den Ereignissen der vergangenen Nacht - oder war es die davor? Du schliesst die Augen und ziehst an deiner Zigarette. Es ist ein Lebensgefühl, sagst du dir. Und TOMPAUL liefern den Soundtrack dazu.

Das Schweizer Electronica Trio TOMPAUL hat sich über die vergangenen fünf Jahre durch Club- und Festivalbühnen inner- und ausserhalb der Schweiz gespielt und dabei Show für Show ihre Fanbase wachsen lassen; mitgerissen mit dem TOMPAUL‘schen Lebensgefühl, der Ekstase und dem Schwelgen in bittersüsser Melancholie. 

Während dieser Zeit hat das Trio, zu welchem neben Gitarrist und Sänger Tom Paul Fischer außerdem Posaunist Florian Brändli und DJ Robin Meier gehören, mehrere EPs veröffentlicht, welche ihnen ordentlich Airplay auf den nationalen Radiostationen einspielten und Platz in diversen namhaften Playlists fanden. Diese Songs lässt die Band live zu einem einzigen Rausch verschmelzen, der sämtliche Bezüge zu Raum und Zeit schwinden lässt. Bei ihren fulminanten Auftritten wird die Band begleitet von Schlagzeuger Nicolas Struchen - der letzten Ingredienz zur bombastischen Soundwand TOMPAUL.

Mittlerweile sind knapp drei Jahre vergangen seit die Band ihre, von Presse und Publikum gefeierte, EP «Wallawer» veröffentlichte. Nun ist das Trio aus Baden zurück mit neuem Material und klingt diesmal grösser, durchdachter, poppiger.
 
Auf den neuen Songs «Arras», «Aurora», «Porto» und «Talin» stellen TOMPAUL einmal mehr unter Beweis, dass sie eine Band sind, die ganz oben mitspielen kann. Waren die Einflüsse von Genre-Kolleg*innen wie Monolink, Bob Moses oder Kerala Dust auf ihren ersten EPs noch stark hörbar, nähern sich TOMPAUL immer mehr dem an, was sich bereits in früheren Werken als ihr eigener Signature Sound abzeichnete. 

Wohin es mit dieser Band noch gehen wird, lässt sich schwer abschätzen. Eines ist jedoch klar: TOMPAUL sind zurück und sie meinen es verdammt ernst.

Paraphon (CH)

Mit der im Januar 2024 erscheinenden EP YA Novel widmen sich Paraphon in fünf Songs dem Erwachsenwerden – startend in den jungen Kindheitserinnerungen in "Single Child", über den ersten Schulschwarm in "Lovebomb" bis hin zur kritischen Auseinandersetzung mit Gesellschaftsidealen in "Plastic People".
Das Duo aus St. Gallen erschafft sich eine bunte Welt mit munterem Retro-Synth-Pop.

Das Berliner Label Iptamenos Discos bringt seine Veranstaltungsreihe Iptamenos Discotek diesen März zum ersten Mal nach Winterthur ins Albani.
Dich erwartet eine Nacht mit kraftvollen Live-Performances und energiegeladenen DJ-Sets, die das Sound-Spektrum von Dark Disco, EBM, Techno und Italo Disco umfassen.

Präsentiert wird der Abend von den Berliner Künstlern Local Suicide, Kalipo und Dina Summer sowie dem Schweizer Duo Psycho Weazel.
Komm vorbei und erlebe einen unvergesslichen Abend!

Dina Summer (DE/GR)

Dina Summer besteht aus dem bayerischen Künstler Kalipo und dem griechisch-deutschen Duo Local Suicide. Ihre einzigartige Mischung aus Italo-Disco, New Wave, EBM und Dark Disco transportiert die 80er Jahre nahtlos in die Zukunft.
Die Synergie aus kantigen Beats und markanten Melodien, ergänzt durch Dinas unverwechselbare Stimme, generiert ein musikalisches Hochgefühl, das noch lange nachhallt.

Kalipo (DE)

Kalipo – auch Teil der Elektro-Punk-Band Frittenbude – ist einer der umtriebigsten und stilistisch komplexesten Produzenten in Berlin.
Seine Live-Sets sind einzigartig und leben von einer starken DIY-Charakteristik. Von dunklen Klängen, über sonnige Atmosphären und emotional aufwühlende Melodien nehmen uns seine Eigenproduktionen auf eine Reise durch alles, was mit Techno, House und Disco zu tun hat.

Local Suicide (DE)

Local Suicide lässt uns den unverwechselbaren Sound Berlins erleben. Ihr DJ-Set ist eine energiegeladene Fusion aus New Wave, EBM, Post-Disco und Dark Techno, welche das DJ- und Produzentenpaar selbst also "Technodisco" bezeichnet.
Vamparela aus Thessaloniki und der in München geborene Brax Moody, haben mit ihren eklektischen DJ-Sets und Produktionen in der Dark-Disco-Szene Berlins und weltweit für Furore gesorgt.

Psycho Weazel (CH)

Auch Psycho Weazel sind mit einem dynamischen und kraftvollen DJ-Set mit von der Party. Léo Besso und Ivo Roxo sind schon ihr halbes Leben lang befreundet und haben in ganz Europa an Festivals wie dem Printemps de Bourges, Festi'neuch und Paléo Festival aufgelegt. Am Montreux Jazz Festival waren haben sie als Support-Act von Modeselektor gespielt. Ein euphorisches und ausgelassenes Erlebnis ist garantiert.

POM (NL)

Nach dem Erfolg ihrer Debütsingle "Down The Rabbit Hole" (2019) und der darauffolgenden EP "Lately" (2021) veröffentlichte die aufstrebende niederländische Band POM mit "We Were Girls Together" im November 2023 ein fesselndes Debütalbum. Das Album ist eine Reise zur eigenen Identität und eine Hommage der Band an ihre gemeinsame Jugend.

Auf ihrem Debüt verschmelzen POM in gewohnter Manier Britpop, Punk und Garage Rock, was in ihrem eigenen, unverkennbaren Genre "Fuzzpop" resultiert.
Auf "We Were Girls Together" greift die Band bewegende Coming-of-Age-Geschichten. Das Album beschreibt das Erwachsenwerden als etwas Positives, thematisiert aber auch die herausfordernden Aspekte der Adoleszenz. Ein grosses Thema des Albums sind psychische Probleme, wie Zwangsstörungen, Depressionen, Einsamkeit, Dissoziation und Stress.
In Songs wie "Exoskeleton" und "RUN" geht es um Traumata und den Versuch, die dadurch entstandenen Bewältigungsmechanismen zu durchbrechen.
"We Were Girls Together" erforscht, wie persönliche Veränderungen die Beziehungen zu anderen Menschen beeinflussen und verkörpert die bittersüsse Nostalgie vom Loslassen.

POM aus Amsterdam zählen unterdessen zu den vielversprechendsten Indie-Bands der dortigen Szene.

Junipa Gold (AT)

Tauchen Sie ein in den Klangteppich von Junipa Gold, wo der gefühlvolle Gesang von Frontfrau Mia mit den musikalischen Arrangements von Fabio, Sascha und Pascal kollidiert. Seit vier Jahren sorgt diese musikalische Fusion für ein authentisches Erlebnis, das Grenzen überwindet.

Im Sound von Junipa Gold treffen Einflüsse aufeinander, die so unterschiedlich sind wie die Hintergründe der Bandmitglieder. Mias facettenreicher Gesang steht im Mittelpunkt, begleitet von den komplexen musikalischen Landschaften, die von ihren Band-Kollegen geschaffen werden. Das Ergebnis ist eine hypnotisierende Mischung, die vom ersten Ton an fesselt.

Die Magie der Band liegt darin, einfachste Melodien in ein reichhaltiges, mitreissendes Erlebnis zu verwandeln. Junipa Golds Musik kann man nicht nur hören, man kann sie auch fühlen. Es ist eine Reise durch das Reich der Emotionen, bei der Leidenschaft und Authentizität nahtlos zu einem einrücklichen Sound verschmelzen.

Andy's Echo (DE)

Andy’s Echo haucht Techno Menschlichkeit ein, indem er die Elektronik mit 
analogen Klängen von seiner Gitarre und seiner Stimme anreichert.

Der Hamburger Multi-Instrumentalist und Sänger kombiniert Gitarrenlicks, verträumte Vocals, trippiges Sounddesign und elektronische Beats zu einem einzigartigen Sound, der irgendwo zwischen Indie, House und Techno schwebt. – Mal melancholisch und wohltuend, mal psychedelisch oder wütend. Stets extrem tanzbar.

Innerhalb der ersten zwei Jahre als Live-Act hat Andy's Echo bereits unzählige Shows gespielt u. a. im Übel & Gefährlich, Ritter Butzke, Mensch Meier, auf dem Dockville, dem 3000o Festival, dem Reeperbahn Festival, dem Spirit Train in Südafrika, in der Schweiz und auf dem Virtual Burning Man.

Seine Debut EP ‚Thrill Me‘ wurde auf 3000o/Acker Records veröffentlicht. 2022 folgen Releases auf Katermukke, Stil vor Talent und 3000o Records.

NoeNoa (CH) & Debbie Abeille (CH)

NoeNoa erschafft sich seinen eigenen Kosmos zwischen tragenden Rhythmen und sanfter Melancholie. Von Synthesizern angetrieben, in träumerische Weiten hinaus, ohne den Boden unter den wippenden Füssen zu verlieren.
Tanzbare Beats untermalt von warmen Klängen und eingängigen Gesangsmelodien - still sitzend oder auch versunken tanzend zu geniessen. Das ist NoeNoa.

Der Winterthurer hat im August gemeinsam mit der Sängerin Debbie Abeille die neue EP "Beginnings" herausgebracht.

NEUES DATUM: 4. APRIL 2024

Leider fällt der Gitarrist und Sänger Tom Paul Fischer heute krankheitshalber aus, sodass das Konzert von TOMPAUL nicht wie geplant stattfinden kann.

Es tut uns sehr leid für die Umstände, welche dadurch für dich entstehen!

Die Veranstaltung wird neu am4. April 2024 stattfinden.
Eure Tickets behalten ihre Gültigkeit für den Ersatztermin. Falls du am neuen Datum verhindert bist, kannst du dein Ticket retournieren.
Bei Fragen wende dich bitte an pr@albani.ch.

Wir wünschen Tom eine schnelle Genesung!

Euer Albani🖤

Tompaul (CH)

Ein verrauchtes Club-Fumoir, irgendwann zwischen Closing und After Hour. Der Schädel dröhnt noch von den Ereignissen der vergangenen Nacht - oder war es die davor? Du schliesst die Augen und ziehst an deiner Zigarette. Es ist ein Lebensgefühl, sagst du dir. Und TOMPAUL liefern den Soundtrack dazu.

Das Schweizer Electronica Trio TOMPAUL hat sich über die vergangenen fünf Jahre durch Club- und Festivalbühnen inner- und ausserhalb der Schweiz gespielt und dabei Show für Show ihre Fanbase wachsen lassen; mitgerissen mit dem TOMPAUL‘schen Lebensgefühl, der Ekstase und dem Schwelgen in bittersüsser Melancholie. 

Während dieser Zeit hat das Trio, zu welchem neben Gitarrist und Sänger Tom Paul Fischer außerdem Posaunist Florian Brändli und DJ Robin Meier gehören, mehrere EPs veröffentlicht, welche ihnen ordentlich Airplay auf den nationalen Radiostationen einspielten und Platz in diversen namhaften Playlists fanden. Diese Songs lässt die Band live zu einem einzigen Rausch verschmelzen, der sämtliche Bezüge zu Raum und Zeit schwinden lässt. Bei ihren fulminanten Auftritten wird die Band begleitet von Schlagzeuger Nicolas Struchen - der letzten Ingredienz zur bombastischen Soundwand TOMPAUL.

Mittlerweile sind knapp drei Jahre vergangen seit die Band ihre, von Presse und Publikum gefeierte, EP «Wallawer» veröffentlichte. Nun ist das Trio aus Baden zurück mit neuem Material und klingt diesmal grösser, durchdachter, poppiger.
 
Auf den neuen Songs «Arras», «Aurora», «Porto» und «Talin» stellen TOMPAUL einmal mehr unter Beweis, dass sie eine Band sind, die ganz oben mitspielen kann. Waren die Einflüsse von Genre-Kolleg*innen wie Monolink, Bob Moses oder Kerala Dust auf ihren ersten EPs noch stark hörbar, nähern sich TOMPAUL immer mehr dem an, was sich bereits in früheren Werken als ihr eigener Signature Sound abzeichnete. 

Wohin es mit dieser Band noch gehen wird, lässt sich schwer abschätzen. Eines ist jedoch klar: TOMPAUL sind zurück und sie meinen es verdammt ernst.

Social Jetlag (CH)

Aleksandra Sucur ist der Kopf und die Seele von Social Jetlag. Als Komponistin für Film, Theater und Tanz ist ihr der "soziale Jetlag" wohlvertraut. – Ein Phänomen, das vor allem Nachtmenschen kennen, nämlich wenn der persönlicher Schlafrhythmus, die innere Uhr, nicht so tickt, wie das gesellschaftliche Leben es vorgibt.

Smog schleicht sich den Dächern entlang. Die Stadt ist halbleer, Trash füllt die Gehwege. Du hast Durst. Heute spazierst du mitten auf der Strasse. In den Pfützen spiegelt sich dein Gesicht, das erste Mal seit Tagen ohne Filter – so knallt das Leben am besten. So much for la vie en rose.

Black Foxxes (UK)

In einer Phase der Rockmusik, in der kaum noch etwas dem Zufall überlassen wird, stellt eine junge und hochimpulsive Formation wie die Black Foxxes eine wahre Sensation künstlerischer Unmissverständlichkeit dar. Ihr Rock-Sound trägt die Dringlichkeit und Notwendigkeit früher Grunge-Ikonen in sich und klingt gleichzeitig jung, frisch und eigen.

Die britische Band Black Foxxes wurde 2013 vom talentierten Mark Holley in Exeter gegründet. Ihr gelingt eine Balance aus der Wut des frühen Punk, komplexem Grunge und zeitlosem Songwriting. 
Entsprechend euphorisch fielen die Rezensionen zu ihrem 2016 erschienenen Debütalbum „I’m Not Well“ aus. Nun ist die Band – in geänderter Formation – mit ihrem selbstbetitelten, dritten Album auf Europa Tournee.

Der Mythos, dass tiefgründige Kunst erst aus dem Leid der Kunstschaffenden erwächst, ist fast genau so alt wie die Kunst selbst. Auch die Black Foxxes stehen dieser Tradition sehr nah. Dies gilt insbesondere für ihren Sänger, Gitarristen und Vordenker Mark Holley, der seit frühester Kindheit mit schubartigen Panikattacken zu kämpfen hat. In der Musik fand er, was keine Therapie ihm hatte bieten können: innere Ruhe.

Der Sound der Band lebt von einer ausgeprägten Mischung aus Verletzlichkeit und einer imensen Intensität. Holleys Gesang – mal flüsternd, mal kraftvolles Falsetto – dient als energetischer Mittelpunkt zwischen sphärischen Indie-Rock- und Post-Rock-Elementen. Die Rhythmen verleihen dem Klangteppich zusätzliche Tiefe und sorgen für eine eindringliche und gefühlvolle Hörreise.

Black Foxxes widersetzen sich Genre-Normen und stellen rohe Emotionen über musikalische Konventionen. Das Ergebnis ist eine eindrückende Klangwelt, welche bei aller Rohheit nichts von der Feinheit verliert, die sie so unwiderstehlich macht.

Les Yeux Sans Visage (CH)

Die Luzerner Gitarrenband Les Yeux Sans Visage steht seit 15 Jahren für minimalistische Qualitätsarbeit. Im November 2023 erschien ihr zweites Album.

2008 wurde Les Yeux Sans Visage von Ismail Osman, Remo Helfenstein und Dominic Deville gegründet. Die ersten Singles und das Debütalbum folgen rasch und stiessen auf überraschenden Anklang. – Ein Hype, der über die Jahre verflogen ist. Denn: Kinder kamen auf die Welt, die Prioritäten haben sich verschoben, Deville wurde zum SRF-Chefsatiriker.

Nach vierjähriger Pause beschlossen Osman und Helfenstein die Band zu reanimieren. In neuer Formation wurde ein zweites Album aufgenommen. "Choir Of The Desolate" ist ein Werk voller inniger Geborgenheit, verworrener Wärme und anschmiegsamer Unbehaglichkeit.

Die langjährige Bandgeschichte ist durchwoben vom Drang, sich zeitgeistigen Trends zu widersetzen, von der Jagd nach dem perfekten Klang und vom Verlangen, füreinander da zu sein.

Partytime mit den Berliner Beatfreaks! Tighte Turntabletechnik trifft auf theatralische Tanzbarkeit und verrückte Stilkombinationen.

In ihrer knapp 20 Jährigen Geschichte haben Smith & Smart schon so manchen Hype und so manchen Star steigen und wieder fallen sehen. Doch Maxwell Smart und DJ Robert Smith wissen: Musikmachen ist kein Sprint. Deswegen dauert ihr Lauf auch weiterhin an, genau wie ihre Freude an Musik, die im wesentlichen Hip Hop, aber im allgemeinen auch mal ganz frei davon ist.

Das Kollektiv aus dem Oldschool-Hip-Hop-Untergrund Deutschlands ist in der Schweiz immer wieder gern gesehen und gehört. – Nicht nur als «Band», sondern auch als begnadete DJs. Ihre Sets sind mal gemütliche Gymnastikparty, mal dadaistische Frechheit.