Die Steibi FM ist Winterthurs Partyradio. Jeden Freitag broadcasten wir live aus unserem Studio an der Steinberggasse. Dabei sind die Sets unserer DJs so vielfältig wie die Radiolandschaft selbst. Wir bieten alles, von 80ies-Klassikern über Urban Specials und Raves bis hin zu unserer hauseigenen Hitparade. Erfahre hier, was heute läuft!

Heute im Studio: Das Winterthurer Partylabel Camden feiert sein einjähriges Jubiläum. Die DJs mischen Klassiker der Genres Hip-Hop, R&B und Afrobeats mit brandneuen Tracks und sorgen somit für eine Stimmung, wie man sie in Winterthur bislang nicht gekannt hat.

Spotify hat vielleicht einen einigermassen cleveren Algorithmus, aber bei uns wird die Musik liebevoll handverlesen und dient einzig und allein einem Zweck: Dass DU deine Arbeitswoche abschütteln und sorglos ins Wochenende tanzen kannst!

Steibi FM – 1 Sender für alle!

Camden Kollektiv

Angefangen hat alles mit einer gemeinsamen Leidenschaft für Trap/RnB und der Vision, diese Leidenschaft mit möglichst vielen Menschen teilen zu wollen. Begebt euch auf diese Reise, denn es gibt kein besseres Gefühl als durch Musik verbunden zu sein.

Herzlich willkommen in unserem Kaninchenbau! Ab Mitternacht bis um 3 Uhr morgens findet im Albani-Fumoir ein kleiner Rave statt. Wag den Sprung ins Rabbit Hole und entdecke eine Welt voller Wunder…

Die Steinberggasse im Sommer ist kaum zu schlagen: Wenn die Abendsonne die bunten Fassaden zum Leuchten bringt, vergnüglich im Brunnen geplantscht wird und sich die Gasse in den Innenhof der Stadt verwandelt. Hier, wo mensch sich trifft, verweilst auch du gerne in einer Traube aus Kolleg:innen und lässt die Woche ausklingen. Verständlich. Bei uns an der Bar könnt ihr euch mit Getränken eindecken. Oder willst du lieber tanzen? Kurz in eine andere Welt abtauchen? Dann ab zum Rabbit Hole Rave! Aber pssst, der Platz ist beschränkt;)

LARIFARI b2b Yves Sikora

Die DJs spielen Techno und Melodic Techno.

Herzlich willkommen in unserem Kaninchenbau! Ab Mitternacht bis um 3 Uhr morgens findet im Albani-Fumoir ein kleiner Rave statt. Wag den Sprung ins Rabbit Hole und entdecke eine Welt voller Wunder…

Die Steinberggasse im Sommer ist kaum zu schlagen: Wenn die Abendsonne die bunten Fassaden zum Leuchten bringt, vergnüglich im Brunnen geplantscht wird und sich die Gasse in den Innenhof der Stadt verwandelt. Hier, wo mensch sich trifft, verweilst auch du gerne in einer Traube aus Kolleg:innen und lässt die Woche ausklingen. Verständlich. Bei uns an der Bar könnt ihr euch mit Getränken eindecken. Oder willst du lieber tanzen? Kurz in eine andere Welt abtauchen? Dann ab zum Rabbit Hole Rave! Aber pssst, der Platz ist beschränkt;)

Ivory Towerz

Ivory Towerz ist spezialisiert auf D&B und UK Garage.

Abarra (DE)

Drei Menschen, drei Herkunftsländer, drei klassische Musikausbildungen an drei verschiedenen Hochschulen: Diese Aufzählung gibt einen Eindruck, wie vielfältig der kulturelle Hintergrund von Abarra ist – und wie gehaltvoll die Musik klingt, die daraus entsteht.

Zupfinstrumente wie Oud und Saz sowie folkloristischer Gesang setzen einen deutlich orientalischen Grundton, in welchen der tiefe, weiche Klang einer Bratsche mündet. Mit Klarinette, Saxophon und Fagott schwingt sich das Ganze in geradezu orchestrale Dimensionen auf. Dazu kommt ein elektronisch generierter Groove, der unter der fusionierenden Harmonie wie ein gesunder, kräftiger Herzschlag pocht – archaisch, rituell und gleichzeitig so modern wie es nur sein kann.

Afterparty: Leila Moon & Pekodjin

Wenn die letzten Klänge auf der Hauptbühne verklungen sind und die Menge vom Festivalgelände wandert, bieten wir allen Partyhungrigen eine letzte Bleibe. Leila Moon und Pekodjin setzen die Tradition der arabischen Klänge an diesem Abend fort und spielen Raï, Mahraganat, Electronica und vieles mehr.

Fejká (DE)

Brian Zajak, alias Fejká, begann seine musikalische Karriere im Alter von 17 Jahren, hin- und hergerissen zwischen der verträumten, weichen Atmosphäre der Ambient-Musik und dem harten, druckvollen Vibe des Techno. Schliesslich ist es ihm gelungen den scheinbaren Spalt zwischen beiden Genres zu überwinden. Er findet den Sweetspot zwischen Traum und Tanz, zwischen Tag und Nacht. Die Ruhe, welche sinnierende Gedanken inspiriert, wird der Ekstase gegenübergestellt, welche eine tanzende Menschenmenge im Regen verschmelzen lässt.

Afterparty: Parkservice Intl.

Wenn die letzten Klänge auf der Hauptbühne verklungen sind und die Menge vom Festivalgelände wandert, bieten wir allen Partyhungrigen eine letzte Bleibe. Parkservice Intl. packt dafür seine Vinyl-Sammlung aus und sucht euch den geschmeidigsten House raus.

Moyka (NO)

Die norwegische "pop witch" Moyka wuchs im Wald des Hallingdal-Tals auf, einer Gegend, die von Mythen und Folklore umgeben ist. Hier hegte sie seit ihrer Kindheit den Traum, eines Tages Musik zu machen.
Als sie sich für ein Musikproduktionsstudium in Bergen einschrieb, tauchte MOYKA in die Welt der Synthesizer ein. Sie vertiefte sich in die elektronischen Landschaften von Röyksopp, Caroline Polachek und Charli XCX, sowie Robyn, Yaeji und Son Lux. Sie arbeitete mit Cubase und Samples und erschuf ihr eigenes, mystisches, von zugänglichen und mitreissenden Synthesizern angetriebenes Klang-Universum.

Die norwegische Musikerin hat im Oktober 2023 ihr zweites Album „Movies, Cars and Heartbreak" veröffentlicht. „Das Album handelt von diesen Momenten im Leben, die sich romantisch verklärt anfühlen, wie in einem Film. Wenn du beispielsweise Musik hörst und aus dem verregneten Busfenster schaust. Der Moment hat dieses Gefühl."

Moyka gilt als eine der coolsten und vielversprechendsten Popstar-Newcomerinnen, die derzeit weltweit aktiv sind. Sie ist bereits erfolgreich an renommierten Showcase-Veranstaltungen wie dem Great Escape First Fifty, dem Eurosonic oder dem Reeperbahn Festival aufgetreten und spielte als Tour-Support von Sigrid. 2019 wurde sie für den Anchor Award beim Reeperbahn Festival nominiert und 2022 zur One To Watch von Amazon gekürt.

Afterparty: DunkelFink

Wenn die letzten Klänge auf der Hauptbühne verklungen sind und die Menge vom Festivalgelände wandert, bieten wir allen Partyhungrigen eine letzte Bleibe. Mit DunkelFink geht es heute in Richtung Down Tempo.

MOLA (DE)

Die Musik von Isabella Streifeneder, wie MOLA mit bürgerlichem Namen heisst, lässt sich als unkonventionelle Popmusik beschreiben. Sie bündelt die Nonchalance grosser Soul-Hymnen, die Anmut von Achtziger Italo-Disco und die ungenierte Laszivität von einem Hip-Hop-Banger.
Mal intim reduziert, mal in ikonischem „Purpel Rain“-Pathos, illustriert MOLA das Gefühlschaos, welches der Dialog der linken und der rechten Gehirnhälfte in ihr auslöst.
»Vino Bianco schmeckt nicht mehr nach Dolce Vita, er schmeckt nur noch nach Verlieren.« – MOLA besingt und verflucht den Liebesrausch. Sie zelebriert die Niederlage, entlarvt Lebenslügen und beklagt das Erwachsensein. Sie dokumentiert radikale Stimmungsschwankungen, balanciert im Ballkleid dem Abgrund entlang und macht Scherze, worüber man keine Scherze macht.

Im Winter war MOLA mit ihrem aktuellen Album erstmals auf einer grossen eigenen Tour. "Das Leben ist schön" heisst dieser Zweitling. Klingt das zynisch, ironisch oder einfach nur naiv? Am Ende auch egal, denn wenn einen dieses spontane Gefühl überkommt, stellt man keine Fragen. Es schmeckt nach der Melancholie eines schwindenden Sommers oder nach dem letzten Drink in einer kompromisslosen Wahnsinnsnacht.

Nach über 40 Festivals und namenhaften Bühnen wie dem Lollapalooza Berlin, Rocken am Brocken oder dem Puls Open Air, kommt MOLA nun ins Albani. Es wird zusammen geschwitzt, gepogt und gefühlt. Auch da, wo es weh tut. Man ist nicht nur Zaungast oder stiller Zuschauer, sondern Teil eines ermächtigenden Wir-Gefühls.

Afterparty: Vakui

Wenn die letzten Klänge auf der Hauptbühne verklungen sind und die Menge vom Festivalgelände wandert, bieten wir allen Partyhungrigen eine letzte Bleibe. Mit Vakui tänzeln wir zwischen Italo Disco und Techno.

Potochkine (FR)

Potochkine, zwei unzertrennliche Seelen, ein mächtiger Zauber aus Liebe und Wut. Pauline Alcaïdé und Hugo Sempé haben ihre musikalische Zusammenarbeit 2016 in Frankreich begonnen. Mit ihrem letzten Album „Sortilèges“ erfindet Potochkine EBM auf der glühenden Asche von Techno, Synthpunk und Cold Wave neu. Der Sound besteht aus wuchtigen, ausgeklügelten Synth-Landschaften, einer unbändige Energie, die zum Tanz auffordert und einer Stimme, die nicht von dieser Welt zu sein scheint. Ein regelrechtes Feuerwerk von Emotionen!

Afterparty: Dark Disco

Das Winterthurer Partylabel Dark Disco entführt uns einmal mehr in die Gefilde von Dark Wave, Dark Electro, Post-Punk und EBM.

playmob.il (CH)

playmob.il ist die musikgewordene Rezyklierung von längst vergessenem Computerzubehör: Ruedi Tobler aka playmob.il knobelt an Tasten, Controllern und Geräten bis dir die Ohren wackeln.

Die Idee war von Anfang an, dass alles darf und nichts muss. So kombiniert der Produzent und Musiker verschiedenste Einflüsse elektronischer Musik mit Elementen aus der Popwelt. Techno trifft auf Two-Step, trifft auf Glitzerpop, trifft auf Melancholie, trifft auf Fröhlichkeit.
So unterschiedlich wie die musikalischen Inhalte, sind auch die Instrumente. Altes Computerzubehör, populär gewordene Synthesizer und selbst aufgenommene Samples finden genauso den Weg in die playmob.il-Klangwelt, wie elektronische Orgeln, Drumcomputer und Stimme. Über die Jahre hat sich aus diesem Durcheinander die klare Handschrift von playmob.il herauskristallisiert.

Die im Oktober 2023 veröffentlichte EP "74" zeigt: Das lange vor sich hinschlummernde Elektronikprojekt reift wie guter Wein. Und wenn die Releases der gute Wein sind, so sind die Liveauftritte das frische Wasser. Immer anders, frisch arrangiert, neu zusammengebastelt und durch den Schredder gedreht.

Afterparty: Beetlebrain & aenaena

Wenn die letzten Klänge auf der Hauptbühne verklungen sind und die Menge vom Festivalgelände wandert, bieten wir allen Partyhungrigen eine letzte Bleibe. An der Winti Night gibt es Techno von unseren lokalen DJs Beetlebrain und ænæna.

La Gale (CH)

Französischer Rap. Clever, scharfzüngig und von grosser Dringlichkeit.
Karine Zeina Guignard, aka La Gale, ist eine in Lausanne geborene Künstlerin mit libanesisch-schweizerischen Wurzeln. Als Teenager ein Punk-Fan, entdeckte La Gale in ihren Zwanzigern den Rap. 2012 veröffentlichte sie ihr selbstbetiteltes Debütalbum und präsentierte erstmals ihren unverwechselbaren Sound: eine düstere Kombination aus Hip-Hop- und Elektro-Beats, sowie musikalischen Akzenten aus dem Nahen Osten. Getreu ihrem Namen ("la gale" bedeutet Krätze) enthalten ihre Texte häufig eine bissige Kritik am Status quo.

Seit nunmehr über 10 Jahren macht La Gale die Bühnen Europas, Nordamerikas und dem Mittleren Osten unsicher. Insgesamt hat sie bereits über 350 Konzerte gespielt. Manche davon in besetzten Häusern, andere auf renommierten Festivalbühnen oder in legendären Clubs. Ausserdem hat sie in dieser Zeit zwei weitere Alben veröffentlicht und das nächste lässt wohl nicht mehr lange auf sich warten.

Karine Zeina Guignard ist auch Autorin und Schauspielerin. 2016 war sie für einen Swiss Music Award nominiert und 2020 wurde sie von Indie Suisse mit dem Futuristic Perspective Award ausgezeichnet.

Afterparty: Yung Porno Büsi

«Schamlose Aktion gegen Grosskotz und Mackertum». So beschreibt Yung Porno Büsi ihre musikalische Praxis. Sie beschallt das Albani mit hitzigen Klängen irgendwo zwischen feministischem Reggaeton, Trap und Hip Hop.

Irié (CH)

Irié ist das Duo-Projekt der Sängerinnen und Soundproduzentinnen Gabriella Plumettaz und Niria Kaufmann. Auf ihrem Debut-Album "liquid" verschmelzen sie musikalische Einflüsse aus ihrer Zweitheimat Brasilien mit Electronica: Tiefe Techno-Bässe, elektrisierende Rhythmen, sphärische und experimentelle Klänge und kraftvolle, sowie sinnliche Stimmen. – Ein lebendiger Mix, die Quintessenz einer inspirierenden Reise, eine mitreissende Performance!

Afterparty: rundlaufkollektiv

Juhu, Eröffnungsabend! Während weise Köpfe sich noch zurückhalten, geben wir bereits alles. Party mit dem rundlaufkollektiv: Techno und House.

Herzlich willkommen in unserem Kaninchenbau! Ab Mitternacht bis um 3 Uhr morgens findet im Albani-Fumoir ein kleiner Rave statt. Wag den Sprung ins Rabbit Hole und entdecke eine Welt voller Wunder…

Die Steinberggasse im Sommer ist kaum zu schlagen: Wenn die Abendsonne die bunten Fassaden zum Leuchten bringt, vergnüglich im Brunnen geplantscht wird und sich die Gasse in den Innenhof der Stadt verwandelt. Hier, wo mensch sich trifft, verweilst auch du gerne in einer Traube aus Kolleg:innen und lässt die Woche ausklingen. Verständlich. Bei uns an der Bar könnt ihr euch mit Getränken eindecken. Oder willst du lieber tanzen? Kurz in eine andere Welt abtauchen? Dann ab zum Rabbit Hole Rave! Aber pssst, der Platz ist beschränkt;)

CRYER

Diese Woche tanzen wir mit Cryer vom Partylabel Kiosk. In anderen Worten: Es gibt UK Garage auf die Ohren!

Herzlich willkommen in unserem Kaninchenbau! Ab Mitternacht bis um 3 Uhr morgens findet im Albani-Fumoir ein kleiner Rave statt. Wag den Sprung ins Rabbit Hole und entdecke eine Welt voller Wunder…

Die Steinberggasse im Sommer ist kaum zu schlagen: Wenn die Abendsonne die bunten Fassaden zum Leuchten bringt, vergnüglich im Brunnen geplantscht wird und sich die Gasse in den Innenhof der Stadt verwandelt. Hier, wo mensch sich trifft, verweilst auch du gerne in einer Traube aus Kolleg:innen und lässt die Woche ausklingen. Verständlich. Bei uns an der Bar könnt ihr euch mit Getränken eindecken. Oder willst du lieber tanzen? Kurz in eine andere Welt abtauchen? Dann ab zum Rabbit Hole Rave! Aber pssst, der Platz ist beschränkt;)

Meraki

Herzlich willkommen in unserem Kaninchenbau! Ab Mitternacht bis um 3 Uhr morgens findet im Albani-Fumoir ein kleiner Rave statt. Wag den Sprung ins Rabbit Hole und entdecke eine Welt voller Wunder…

Die Steinberggasse im Sommer ist kaum zu schlagen: Wenn die Abendsonne die bunten Fassaden zum Leuchten bringt, vergnüglich im Brunnen geplantscht wird und sich die Gasse in den Innenhof der Stadt verwandelt. Hier, wo mensch sich trifft, verweilst auch du gerne in einer Traube aus Kolleg:innen und lässt die Woche ausklingen. Verständlich. Bei uns an der Bar könnt ihr euch mit Getränken eindecken. Oder willst du lieber tanzen? Kurz in eine andere Welt abtauchen? Dann ab zum Rabbit Hole Rave! Aber pssst, der Platz ist beschränkt;)

Meraki

Diese Woche tanzen wir im Rabbit Hole zu treibendem Techno. Merakis Sound ist mal melodisch, mal hässig und sicher nie langweilig. Die Zürcherin weiss, wie sie uns Feuer unter dem (kollektiven) Hintern macht und ist schon lange kein Geheimtipp mehr!

Resi Reiner (AT)

Endlich, endlich existiert es: Das erste, komplette Album von Resi Reiner. „Weisst du, was ich mein?“ klingt nach einem nachmittäglichen Spaziergang im Wiener Prater. Es ist Spätsommer, das Licht ist golden und der Herbst zum Greifen nah. Insgesamt neun Tracks lang begleitet einen dabei die im besten Sinne unaufgeregte Stimme Reiners durch Umstände, die mensch während der Jugend und darüber hinaus in Aufregung versetzen.

Das Album dreht sich um Identität und Freundschaft, aber auch um tiefe Traurigkeit und beständige Lethargie. Reiner besingt Coming-of-Age-Geschichten ohne Ausrufezeichen und ohne mit dem Zeigefinger auf etwas zu zeigen. Stattdessen gewähren ihre Songs angenehmen Interpretationsspielraum. 

Reiner arbeitet mit Humor, mit Zwischentönen, sowie einer angenehmen Reduktion auf wenige, einprägsame Zeilen. Dabei scheut sie weder Tiefe noch Kontraste. „Wenn die Zeit wirklich alles heilt, dann wär ich jetzt soweit“, singt Reiner in "Dunkles Herz" und trotzt damit selbst den düsteren Gefühlen einer Depression eine gewisse Leichtigkeit ab.
In charmanten Melodien aus Klavier- und Synthiematerial, die zum Mitsummen einladen, verkleidet Reiner ungeahnt Ernsthaftes. Ein Loblied an den Espressokocher und die Wirkung eines Antidepressivums, das vor allem gegen Schlafstörungen eingesetzt wird, können auf dieser Platte friedlich koexistieren.

Resi Reiner ist in Graz geboren, mittlerweile ist sie wohnhaft in Wien. "Weisst du, was ich mein?" ist zusammen mit Gunther Müller, Florian Sievers und Albrecht Schrader zwischen 2021 und 2023 entstanden. Seit September ist Reiner auf Tour. Sie spielt in Deutschland, Österreich und im Albani.

Peter Pana (CH)

Zwei Frauen, ein Kraftpaket aus tiefgründigen Klängen, verschmitzten Texten und mitreissend poetischem Pop. In Deutsch, Mundart und Englisch verzaubern Noemi Fricker und Jessica Gomes mit tanzbaren Balladen, feinen Klängen und einer gehörigen Portion poetischem Scharfsinn.
Seit 2017 lassen die beiden von den verrauchten Ecken der Zürcher Langstrasse aus ihren Funken auf die lokale Musikszene überspringen. Zürich, Schweiz, Portugal. Zu den Sternen und zurück. Musik, die Freude und Erkenntnis schenkt.

Monte Mai (CH/GD)

Monte Mai ist ein Psychedelic-Pop-Trio bestehend aus der Sängerin Anais Schmidt (Grenada), dem Sänger und Gitarrenzauberer Fabio Pinto (Schweiz) und dem Bassisten Fabio Besomi (Schweiz).

Die Kompositionen auf ihrem Debütalbum "Eye Sea Double" sind wunderbar unvorhersehbar und die Produktionen der Songs sind verblüffend genau. Sie begeistern mit abwechselnd minimalistischen und vollgepackten Soundscapes und mit blühendem Einfallsreichtum. Sowohl schweizerische Präzision als auch karibische Freschezza sind da rauszuhören.

Die Band findet ein ausgewogenes Verhältnis zwischen Mensch und elektronischer Seele: Tragende Melodien, engelsgleiche Stimmen und treibende elektronische Beats mischen sich gekonnt zu einem harmonischen Gesamtbild.

Diosmos (CH)

Verträumte Gitarrenriffs und mitreissende Beats verschmelzen mit Loops und Synthesizern. Diosmos aus Bern ist ein einzigartiges Soloprojekt, das dich in einen faszinierenden Kosmos entführt. Lass dich von der originellen Musik begeistern und erlebe eine Live-Performance, die dich in Staunen versetzt.

GENERATION MAXIMUM TOUR

Culk (AT)

CULK schaffen es, die Augen vor der Tristesse der Welt nicht zu verschliessen. Die Wiener Gruppe um Sophie Löw spricht in ihren Songs ein unter der Oberfläche brodelndes Unbehagen an.

Nach ihrem letzten Album “Zerstreuen über Euch”, mit dem CULK sich den gesellschaftspolitischen Ungleichheiten zwischen den Geschlechtern und der destruktiven hegemonialen Übermacht des Patriarchats gewidmet haben, wollen sie mit ihrem dritten Album “Generation Maximum” ein neues Kapitel aufschlagen: In den lyrischen Songtexten von Sophie Löw wird die Diskrepanz verhandelt, einerseits in der “Geburtslotterie” vermeintlich auf die Butterseite des Lebens gefallen zu sein, andererseits beim Untergang einer Welt, wie wir sie kannten (oder vielleicht nur herbeigesehnt hatten) praktisch tatenlos zuzusehen. Sei es die Klimakrise, Wahlgewinne rechter antidemokratischer Parteien, das Auseinanderklaffen der Schere von Arm und Reich oder nur persönliches auswegloses Herumgewurschtel im eigenen Prekariat.

CULK vermitteln ein Hope-in-the-Dark-Gefühl, ohne dabei grosse Versprechungen zu machen. Sie fungieren als Wegbegleiter und vermitteln das Gefühl, mit diesen Sorgen nicht allein zu sein: Es gibt noch andere, die Ohnmacht vor den grossen Missständen verspüren.
Wo andere textlich an simpler Schwarz/Weiß-Malerei festhalten, machen es sich CULK in den Lyrics wie in der Musik nicht zu einfach. Ihr Sound hat sich längst vom engen Korsett der Schublade Post-Punk/Shoegaze gelöst und vermittelt gemeinsam mit den präzisen Songtexten eine ausserordentlich poetische Kraft.

Superdark (CH)

Die Musik von Superdark ist ein Mix aus verschiedenen Psych-Sounds mit aktuellem Schwerpunkt auf Krautrock und Psych-Punk. Ihre Songs sind reich an Klängen, die man gemeinhin mit Psychedelic Rock in Verbindung bringt, wie spacige Gitarrensoli, verwaschene Synth-Pads und stark verzerrte, hypnotische Riffs.
Der Wortteil "Psych" steht im Fall von Superdark aber noch für etwas anderes: die Psyche. Von persönlichen Unsicherheiten über erstickenden Leistungsdruck bis hin zur Wut über unkontrollierbare Gefühle, beschäftigen sich die Texte von Superdark gerne mit der menschlichen Psyche. Zusammen ergibt das eine packende Live-Performance mit einem Hauch Exzentrik.

NNAVY (CH)

NNAVY ist eine der aufregendsten und vielversprechendsten aufstrebenden Künstler:innen in der hiesigen Soul-/R&B-Szene. Mit ihrer einnehmenden Stimme hat die Singer-Songwriterin unsere Herzen erobert. 

Ihre erste EP "Blue" und der Nachfolger "In Good Company" zeigen NNAVYs einzigartigen und persönlichen Stil, der R&B-, Soul- und Jazz-Einflüsse miteinander verbindet. Die Schweizerin hat auf renommierten Festivals wie dem Montreux Jazz Festival und Mama Music & Convention in Paris gespielt und war Support für bekannte Künstler wie Arlo Parks, Alfa Mist und Ben l'Oncle Soul, wobei sie das Publikum immer wieder aufs Neue mit ihrer kraftvollen Bühnenpräsenz verzauberte.

Mit über 10 Millionen Streams auf Spotify hat NNAVYs Musik weltweit treue Followers gefunden und in den kommenden Monaten wird NNAVY eine neue EP und begleitende Singles veröffentlichen.

MERCEE (CH)

Alessia Merced Buttolo, bekannt als MERCEE, ist eine Künstlerin aus Zürich, die bereits in Kindertagen begann, mit ihrer Stimme ein faszinierendes Geflecht aus Melodien zu weben.
Inspiriert von Grössen wie Amy Winehouse, Erykah Badu und Celia Cruz wurde MERCEE’s musikalische Reise stark von weiblichen Persönlichkeiten geprägt. Ihr Sound verbindet lateinamerikanische Rhythmen, Neo-Soul-Grooves, R'n'B-Empfindungen und Pop.
Die Verbindung zu ihren kubanischen und italienischen Wurzeln, sowie ihre Auseinandersetzung mit weiblicher Kraft sind Themen, die in ihren Songs lyrisch miteinander verflochten werden.

Songs wie "A Mi Manera" und "Solita" haben MERCEE den Weg ins Rampenlicht bereitet und ihr im August 2020 den begehrten Titel SRF Best Talent eingebracht. Danach war sie in der SRF Virus Doku-Serie «Enter The Circle» zu sehen, spielte mit ihrer Live-Band auf zahlreichen Festivals und schaffte es auf die "artists to watch"-Liste vom Montreux Jazz Festival.

2023 hat MERCEE die Konzept-EP «Venganza» herausgebracht und ist zusammen mit dem 'Argovia Philharmonic'-Orchester aufgetreten. Diese Kollaboration zeigte ihren einzigartigen Stil inmitten orchestraler Brillanz und liess sie ihre musikalische Palette erweitern.
In den nächsten Jahren hat sich MERCEE internationale Bühnen zum Ziel gesetzt, um ihre Melodien mit einem globalen Publikum zu teilen.

Florian Paul & Die Kapelle der letzten Hoffnung (DE)

Florian Paul ist ein Geschichtenerzähler. Er erzählt vom Leben, von der Liebe, von der Einsamkeit, von grossen Themen und kleinen Ereignissen. Er erzählt mit rauchiger Stimme und grossen Gesten. Wie ein Trunkenbold, der vom Tresen aus versucht, dir die Welt zu erklären.

Gemeinsam mit der „Kapelle der letzten Hoffnung“, bestehend aus Johannes Rothmoser (Drums), Giuliano Loli (Keys), Nils Wrasse (Saxophon) und Susi Lotter (Bass), kreiert er einen vielseitigen, energetischen Sound, der neu klingt und trotzdem voller Nostalgie steckt.
Ihre Konzerte sind Erholung, Befreiung, Sehnsuchtsort und Gedankenanstoss. Sie sind Theater und Clubbesuch in einem. Wild, verträumt, virtuos und wunderschön.

Mit ihrem neuen Programm „Auf Sand gebaut“, bestehend aus den Songs ihres gleichnamigen, aktuellen Albums, stellen Florian Paul & Die Kapelle der letzten Hoffnung wie gewohnt Fragen nach dem Sinn, der Liebe und den Herausforderungen einer ungewissen Zukunft. „Nur du und ich in einer heilen Welt, die um uns auseinander fällt“, heisst es in einem der neuen Lieder - Zustandsbeschreibung eines Lebensgefühls.

Freu dich auf einen Abend voll tanzbarer Melancholie.

Qeller (CH)

In einem Qeller, tief im Herzen der Stadt Zürich, tüftelt der junge Liedermacher David Keller an seinen Ideen. Das neue Projekt wächst schnell und es entsteht eine Vielzahl an Werken: die einen gross und episch, die anderen klein und fein. Denn Abwechslung wird in Qellers Welt grossgeschrieben – sei es in der wechselnden Formation seiner Band, in der Instrumentenwahl oder im Stil seiner Lieder.

Qeller ist Veränderung und Aufbruch mit einer ständigen Bereitschaft, Neues zu wagen. Seit dem Gewinn des Band-it Wettbewerbs liegt ein Hauch von Geheimnis und Aufregung in der Luft – denn wer weiss schon, welche unerwarteten Schätze noch im Dunkeln des Qellers schlummern und darauf warten, entdeckt zu werden.

Das Schweizerdeutsche Kapitel «fühlt sich richtig ah» wird mit einer exklusiven Fullband Club Show am Sa, 13.04.2024 im Albani in Winterthur gefeiert, weil fühlt sich zuhause und «fühlt sich richtig ah».

Ginger & The Alchemists (CH)

Wie ein Hauch frischer Luft setzt die ungefilterte emotionale Ehrlichkeit von «Ginger And The Alchemists» einen Gegensatz zu einer Welt, in der nach unerreichbarer Perfektion gestrebt wird. Wunderschön melancholisch und offen, so wie sich der Himmel nach einem Sturm anfühlen muss, erzählt Ginger mit ihrer zerbrechlichen und doch so kraftvollen Stimme direkt aus ihrem Leben.

Die von Mehrstimmigkeit geprägten Songs entfalten sich in spielerischer Sinnlichkeit durch die Synthese von Vintage Sounds, elektronischen und akustischen Instrumenten. Die weichen, erdigen und gleichzeitig spacigen Klänge fühlen sich an, als würde man barfuss über sattgrünes Moos laufen und hoch oben über den Baumwipfeln die Vögel fliegen sehen.

Die Winterthurer Band berührt nicht nur live, wie sie es bereits auf über 200 Bühnen bewiesen haben, sondern bestechen auch auf Produktionen aus dem eigenen Studio. Im Herbst 2023 folgte nun mit «freud» der erste Release in Muttersprache. Die erste Single-Auskopplung der am 29.03.2024 zu erwartenden Schweizerdeutschen EP «fühlt sich richtig ah» erzählt vom Zurückgewinnen der eigenen Freude an der Musik.

Nina Valotti (CH)

Nina Valotti begibt sich gerne auf nächtliche Streifzüge durch Zürich.
Dabei lässt sie sich inspirieren vom Geschehen der Grossstadt und von Zigarettenrauch. Die Mundartpoetin zeichnet Momentaufnahmen aus der Welt des Achtstunden-Alltags, der möblierten Melancholie und dem täglichen Scheitern. – Machmal ironisch, manchmal lachend, manchmal weinend.
Auf überraschend einfache Weise und mit einer entwaffnenden Sanftheit in ihrer Stimme.
Raue Gitarrenklänge und greifbare Rhythmen verleihen den ehrlichen Texten Nachdruck. Und was sich darin zeigt, ist eine Verletzlichkeit, ein Feingefühl, das uns behutsam durch die Nacht begleitet.

Es ist wie verflixt! Das Konzert, das vom 22. Februar auf den 4. April verlegt werden musste, fällt leider abermals aufgrund von Krankheitsfällen innerhalb der Band ins Wasser.

Nach Abklärungen steht nun fest, dass das Konzert nicht mehr in diesem Frühling stattfinden können wird. Deshalb wird Ticketino euch das Geld für bereits gekaufte Tickets zurücküberweisen. Bei Fragen wende dich bitte an pr@albani.ch. 

Wir bleiben mit Tompaul im Kontakt und sind zuversichtlich, dass wir es irgendwann schaffen werden, sie für euch ins Albani zu holen! Bis dahin wünschen wir den Jungs gute Besserung.

Wir entschuldigen uns für die erneute Enttäuschung und für die Umstände, die für dich aus diesen Entwicklungen resultieren.

Schweren Herzens, euer Albani-Team

Tompaul (CH)

Ein verrauchtes Club-Fumoir, irgendwann zwischen Closing und After Hour. Der Schädel dröhnt noch von den Ereignissen der vergangenen Nacht - oder war es die davor? Du schliesst die Augen und ziehst an deiner Zigarette. Es ist ein Lebensgefühl, sagst du dir. Und TOMPAUL liefern den Soundtrack dazu.

Das Schweizer Electronica Trio TOMPAUL hat sich über die vergangenen fünf Jahre durch Club- und Festivalbühnen inner- und ausserhalb der Schweiz gespielt und dabei Show für Show ihre Fanbase wachsen lassen; mitgerissen mit dem TOMPAUL‘schen Lebensgefühl, der Ekstase und dem Schwelgen in bittersüsser Melancholie. 

Während dieser Zeit hat das Trio, zu welchem neben Gitarrist und Sänger Tom Paul Fischer außerdem Posaunist Florian Brändli und DJ Robin Meier gehören, mehrere EPs veröffentlicht, welche ihnen ordentlich Airplay auf den nationalen Radiostationen einspielten und Platz in diversen namhaften Playlists fanden. Diese Songs lässt die Band live zu einem einzigen Rausch verschmelzen, der sämtliche Bezüge zu Raum und Zeit schwinden lässt. Bei ihren fulminanten Auftritten wird die Band begleitet von Schlagzeuger Nicolas Struchen - der letzten Ingredienz zur bombastischen Soundwand TOMPAUL.

Mittlerweile sind knapp drei Jahre vergangen seit die Band ihre, von Presse und Publikum gefeierte, EP «Wallawer» veröffentlichte. Nun ist das Trio aus Baden zurück mit neuem Material und klingt diesmal grösser, durchdachter, poppiger.
 
Auf den neuen Songs «Arras», «Aurora», «Porto» und «Talin» stellen TOMPAUL einmal mehr unter Beweis, dass sie eine Band sind, die ganz oben mitspielen kann. Waren die Einflüsse von Genre-Kolleg*innen wie Monolink, Bob Moses oder Kerala Dust auf ihren ersten EPs noch stark hörbar, nähern sich TOMPAUL immer mehr dem an, was sich bereits in früheren Werken als ihr eigener Signature Sound abzeichnete. 

Wohin es mit dieser Band noch gehen wird, lässt sich schwer abschätzen. Eines ist jedoch klar: TOMPAUL sind zurück und sie meinen es verdammt ernst.

Paraphon (CH)

Mit der im Januar 2024 erscheinenden EP YA Novel widmen sich Paraphon in fünf Songs dem Erwachsenwerden – startend in den jungen Kindheitserinnerungen in "Single Child", über den ersten Schulschwarm in "Lovebomb" bis hin zur kritischen Auseinandersetzung mit Gesellschaftsidealen in "Plastic People".
Das Duo aus St. Gallen erschafft sich eine bunte Welt mit munterem Retro-Synth-Pop.

Das Berliner Label Iptamenos Discos bringt seine Veranstaltungsreihe Iptamenos Discotek diesen März zum ersten Mal nach Winterthur ins Albani.
Dich erwartet eine Nacht mit kraftvollen Live-Performances und energiegeladenen DJ-Sets, die das Sound-Spektrum von Dark Disco, EBM, Techno und Italo Disco umfassen.

Präsentiert wird der Abend von den Berliner Künstlern Local Suicide, Kalipo und Dina Summer sowie dem Schweizer Duo Psycho Weazel.
Komm vorbei und erlebe einen unvergesslichen Abend!

Dina Summer (DE/GR)

Dina Summer besteht aus dem bayerischen Künstler Kalipo und dem griechisch-deutschen Duo Local Suicide. Ihre einzigartige Mischung aus Italo-Disco, New Wave, EBM und Dark Disco transportiert die 80er Jahre nahtlos in die Zukunft.
Die Synergie aus kantigen Beats und markanten Melodien, ergänzt durch Dinas unverwechselbare Stimme, generiert ein musikalisches Hochgefühl, das noch lange nachhallt.

Kalipo (DE)

Kalipo – auch Teil der Elektro-Punk-Band Frittenbude – ist einer der umtriebigsten und stilistisch komplexesten Produzenten in Berlin.
Seine Live-Sets sind einzigartig und leben von einer starken DIY-Charakteristik. Von dunklen Klängen, über sonnige Atmosphären und emotional aufwühlende Melodien nehmen uns seine Eigenproduktionen auf eine Reise durch alles, was mit Techno, House und Disco zu tun hat.

Local Suicide (DE)

Local Suicide lässt uns den unverwechselbaren Sound Berlins erleben. Ihr DJ-Set ist eine energiegeladene Fusion aus New Wave, EBM, Post-Disco und Dark Techno, welche das DJ- und Produzentenpaar selbst also "Technodisco" bezeichnet.
Vamparela aus Thessaloniki und der in München geborene Brax Moody, haben mit ihren eklektischen DJ-Sets und Produktionen in der Dark-Disco-Szene Berlins und weltweit für Furore gesorgt.

Psycho Weazel (CH)

Auch Psycho Weazel sind mit einem dynamischen und kraftvollen DJ-Set mit von der Party. Léo Besso und Ivo Roxo sind schon ihr halbes Leben lang befreundet und haben in ganz Europa an Festivals wie dem Printemps de Bourges, Festi'neuch und Paléo Festival aufgelegt. Am Montreux Jazz Festival waren haben sie als Support-Act von Modeselektor gespielt. Ein euphorisches und ausgelassenes Erlebnis ist garantiert.

POM (NL)

Nach dem Erfolg ihrer Debütsingle "Down The Rabbit Hole" (2019) und der darauffolgenden EP "Lately" (2021) veröffentlichte die aufstrebende niederländische Band POM mit "We Were Girls Together" im November 2023 ein fesselndes Debütalbum. Das Album ist eine Reise zur eigenen Identität und eine Hommage der Band an ihre gemeinsame Jugend.

Auf ihrem Debüt verschmelzen POM in gewohnter Manier Britpop, Punk und Garage Rock, was in ihrem eigenen, unverkennbaren Genre "Fuzzpop" resultiert.
Auf "We Were Girls Together" greift die Band bewegende Coming-of-Age-Geschichten. Das Album beschreibt das Erwachsenwerden als etwas Positives, thematisiert aber auch die herausfordernden Aspekte der Adoleszenz. Ein grosses Thema des Albums sind psychische Probleme, wie Zwangsstörungen, Depressionen, Einsamkeit, Dissoziation und Stress.
In Songs wie "Exoskeleton" und "RUN" geht es um Traumata und den Versuch, die dadurch entstandenen Bewältigungsmechanismen zu durchbrechen.
"We Were Girls Together" erforscht, wie persönliche Veränderungen die Beziehungen zu anderen Menschen beeinflussen und verkörpert die bittersüsse Nostalgie vom Loslassen.

POM aus Amsterdam zählen unterdessen zu den vielversprechendsten Indie-Bands der dortigen Szene.

Junipa Gold (AT)

Tauchen Sie ein in den Klangteppich von Junipa Gold, wo der gefühlvolle Gesang von Frontfrau Mia mit den musikalischen Arrangements von Fabio, Sascha und Pascal kollidiert. Seit vier Jahren sorgt diese musikalische Fusion für ein authentisches Erlebnis, das Grenzen überwindet.

Im Sound von Junipa Gold treffen Einflüsse aufeinander, die so unterschiedlich sind wie die Hintergründe der Bandmitglieder. Mias facettenreicher Gesang steht im Mittelpunkt, begleitet von den komplexen musikalischen Landschaften, die von ihren Band-Kollegen geschaffen werden. Das Ergebnis ist eine hypnotisierende Mischung, die vom ersten Ton an fesselt.

Die Magie der Band liegt darin, einfachste Melodien in ein reichhaltiges, mitreissendes Erlebnis zu verwandeln. Junipa Golds Musik kann man nicht nur hören, man kann sie auch fühlen. Es ist eine Reise durch das Reich der Emotionen, bei der Leidenschaft und Authentizität nahtlos zu einem einrücklichen Sound verschmelzen.

Andy's Echo (DE)

Andy’s Echo haucht Techno Menschlichkeit ein, indem er die Elektronik mit 
analogen Klängen von seiner Gitarre und seiner Stimme anreichert.

Der Hamburger Multi-Instrumentalist und Sänger kombiniert Gitarrenlicks, verträumte Vocals, trippiges Sounddesign und elektronische Beats zu einem einzigartigen Sound, der irgendwo zwischen Indie, House und Techno schwebt. – Mal melancholisch und wohltuend, mal psychedelisch oder wütend. Stets extrem tanzbar.

Innerhalb der ersten zwei Jahre als Live-Act hat Andy's Echo bereits unzählige Shows gespielt u. a. im Übel & Gefährlich, Ritter Butzke, Mensch Meier, auf dem Dockville, dem 3000o Festival, dem Reeperbahn Festival, dem Spirit Train in Südafrika, in der Schweiz und auf dem Virtual Burning Man.

Seine Debut EP ‚Thrill Me‘ wurde auf 3000o/Acker Records veröffentlicht. 2022 folgen Releases auf Katermukke, Stil vor Talent und 3000o Records.

NoeNoa (CH) & Debbie Abeille (CH)

NoeNoa erschafft sich seinen eigenen Kosmos zwischen tragenden Rhythmen und sanfter Melancholie. Von Synthesizern angetrieben, in träumerische Weiten hinaus, ohne den Boden unter den wippenden Füssen zu verlieren.
Tanzbare Beats untermalt von warmen Klängen und eingängigen Gesangsmelodien - still sitzend oder auch versunken tanzend zu geniessen. Das ist NoeNoa.

Der Winterthurer hat im August gemeinsam mit der Sängerin Debbie Abeille die neue EP "Beginnings" herausgebracht.

NEUES DATUM: 4. APRIL 2024

Leider fällt der Gitarrist und Sänger Tom Paul Fischer heute krankheitshalber aus, sodass das Konzert von TOMPAUL nicht wie geplant stattfinden kann.

Es tut uns sehr leid für die Umstände, welche dadurch für dich entstehen!

Die Veranstaltung wird neu am4. April 2024 stattfinden.
Eure Tickets behalten ihre Gültigkeit für den Ersatztermin. Falls du am neuen Datum verhindert bist, kannst du dein Ticket retournieren.
Bei Fragen wende dich bitte an pr@albani.ch.

Wir wünschen Tom eine schnelle Genesung!

Euer Albani🖤

Tompaul (CH)

Ein verrauchtes Club-Fumoir, irgendwann zwischen Closing und After Hour. Der Schädel dröhnt noch von den Ereignissen der vergangenen Nacht - oder war es die davor? Du schliesst die Augen und ziehst an deiner Zigarette. Es ist ein Lebensgefühl, sagst du dir. Und TOMPAUL liefern den Soundtrack dazu.

Das Schweizer Electronica Trio TOMPAUL hat sich über die vergangenen fünf Jahre durch Club- und Festivalbühnen inner- und ausserhalb der Schweiz gespielt und dabei Show für Show ihre Fanbase wachsen lassen; mitgerissen mit dem TOMPAUL‘schen Lebensgefühl, der Ekstase und dem Schwelgen in bittersüsser Melancholie. 

Während dieser Zeit hat das Trio, zu welchem neben Gitarrist und Sänger Tom Paul Fischer außerdem Posaunist Florian Brändli und DJ Robin Meier gehören, mehrere EPs veröffentlicht, welche ihnen ordentlich Airplay auf den nationalen Radiostationen einspielten und Platz in diversen namhaften Playlists fanden. Diese Songs lässt die Band live zu einem einzigen Rausch verschmelzen, der sämtliche Bezüge zu Raum und Zeit schwinden lässt. Bei ihren fulminanten Auftritten wird die Band begleitet von Schlagzeuger Nicolas Struchen - der letzten Ingredienz zur bombastischen Soundwand TOMPAUL.

Mittlerweile sind knapp drei Jahre vergangen seit die Band ihre, von Presse und Publikum gefeierte, EP «Wallawer» veröffentlichte. Nun ist das Trio aus Baden zurück mit neuem Material und klingt diesmal grösser, durchdachter, poppiger.
 
Auf den neuen Songs «Arras», «Aurora», «Porto» und «Talin» stellen TOMPAUL einmal mehr unter Beweis, dass sie eine Band sind, die ganz oben mitspielen kann. Waren die Einflüsse von Genre-Kolleg*innen wie Monolink, Bob Moses oder Kerala Dust auf ihren ersten EPs noch stark hörbar, nähern sich TOMPAUL immer mehr dem an, was sich bereits in früheren Werken als ihr eigener Signature Sound abzeichnete. 

Wohin es mit dieser Band noch gehen wird, lässt sich schwer abschätzen. Eines ist jedoch klar: TOMPAUL sind zurück und sie meinen es verdammt ernst.

Social Jetlag (CH)

Aleksandra Sucur ist der Kopf und die Seele von Social Jetlag. Als Komponistin für Film, Theater und Tanz ist ihr der "soziale Jetlag" wohlvertraut. – Ein Phänomen, das vor allem Nachtmenschen kennen, nämlich wenn der persönlicher Schlafrhythmus, die innere Uhr, nicht so tickt, wie das gesellschaftliche Leben es vorgibt.

Smog schleicht sich den Dächern entlang. Die Stadt ist halbleer, Trash füllt die Gehwege. Du hast Durst. Heute spazierst du mitten auf der Strasse. In den Pfützen spiegelt sich dein Gesicht, das erste Mal seit Tagen ohne Filter – so knallt das Leben am besten. So much for la vie en rose.

Black Foxxes (UK)

In einer Phase der Rockmusik, in der kaum noch etwas dem Zufall überlassen wird, stellt eine junge und hochimpulsive Formation wie die Black Foxxes eine wahre Sensation künstlerischer Unmissverständlichkeit dar. Ihr Rock-Sound trägt die Dringlichkeit und Notwendigkeit früher Grunge-Ikonen in sich und klingt gleichzeitig jung, frisch und eigen.

Die britische Band Black Foxxes wurde 2013 vom talentierten Mark Holley in Exeter gegründet. Ihr gelingt eine Balance aus der Wut des frühen Punk, komplexem Grunge und zeitlosem Songwriting. 
Entsprechend euphorisch fielen die Rezensionen zu ihrem 2016 erschienenen Debütalbum „I’m Not Well“ aus. Nun ist die Band – in geänderter Formation – mit ihrem selbstbetitelten, dritten Album auf Europa Tournee.

Der Mythos, dass tiefgründige Kunst erst aus dem Leid der Kunstschaffenden erwächst, ist fast genau so alt wie die Kunst selbst. Auch die Black Foxxes stehen dieser Tradition sehr nah. Dies gilt insbesondere für ihren Sänger, Gitarristen und Vordenker Mark Holley, der seit frühester Kindheit mit schubartigen Panikattacken zu kämpfen hat. In der Musik fand er, was keine Therapie ihm hatte bieten können: innere Ruhe.

Der Sound der Band lebt von einer ausgeprägten Mischung aus Verletzlichkeit und einer imensen Intensität. Holleys Gesang – mal flüsternd, mal kraftvolles Falsetto – dient als energetischer Mittelpunkt zwischen sphärischen Indie-Rock- und Post-Rock-Elementen. Die Rhythmen verleihen dem Klangteppich zusätzliche Tiefe und sorgen für eine eindringliche und gefühlvolle Hörreise.

Black Foxxes widersetzen sich Genre-Normen und stellen rohe Emotionen über musikalische Konventionen. Das Ergebnis ist eine eindrückende Klangwelt, welche bei aller Rohheit nichts von der Feinheit verliert, die sie so unwiderstehlich macht.

Les Yeux Sans Visage (CH)

Die Luzerner Gitarrenband Les Yeux Sans Visage steht seit 15 Jahren für minimalistische Qualitätsarbeit. Im November 2023 erschien ihr zweites Album.

2008 wurde Les Yeux Sans Visage von Ismail Osman, Remo Helfenstein und Dominic Deville gegründet. Die ersten Singles und das Debütalbum folgen rasch und stiessen auf überraschenden Anklang. – Ein Hype, der über die Jahre verflogen ist. Denn: Kinder kamen auf die Welt, die Prioritäten haben sich verschoben, Deville wurde zum SRF-Chefsatiriker.

Nach vierjähriger Pause beschlossen Osman und Helfenstein die Band zu reanimieren. In neuer Formation wurde ein zweites Album aufgenommen. "Choir Of The Desolate" ist ein Werk voller inniger Geborgenheit, verworrener Wärme und anschmiegsamer Unbehaglichkeit.

Die langjährige Bandgeschichte ist durchwoben vom Drang, sich zeitgeistigen Trends zu widersetzen, von der Jagd nach dem perfekten Klang und vom Verlangen, füreinander da zu sein.

Partytime mit den Berliner Beatfreaks! Tighte Turntabletechnik trifft auf theatralische Tanzbarkeit und verrückte Stilkombinationen.

Smith & Smart DJ-Set

In ihrer knapp 20 Jährigen Geschichte haben Smith & Smart schon so manchen Hype und so manchen Star steigen und wieder fallen sehen. Doch Maxwell Smart und DJ Robert Smith wissen: Musikmachen ist kein Sprint. Deswegen dauert ihr Lauf auch weiterhin an, genau wie ihre Freude an Musik, die im wesentlichen Hip Hop, aber im allgemeinen auch mal ganz frei davon ist.

Das Kollektiv aus dem Oldschool-Hip-Hop-Untergrund Deutschlands ist in der Schweiz immer wieder gern gesehen und gehört. – Nicht nur als «Band», sondern auch als begnadete DJs. Ihre Sets sind mal gemütliche Gymnastikparty, mal dadaistische Frechheit. 

Von Arctic Monkeys bis Whitney Houston, von Kraftklub bis Charli XCX und von Taylor Swift bis My Chemical Romance wird für alle etwas dabei sein!

Soundline:
Bloc Party, The Killers, Måneskin, Foals, CHVRCHES, The Wombats, Two Door Cinema Club, Casper, Leoniden, Giant Rooks, Edwin Rosen, Taylor Swift, The 1975, Paramore, Twenty One Pilots, Dua Lipa, Olivia Rodrigo, Lizzo, Bilderbuch, Jeans for Jesus, The Strokes, WALK THE MOON, Blond, Lorde, KennyHoopla, YUNGBLUD, Von Wegen Lisbeth, Miley Cyrus, The Naked & Famous, Drangsal, The Vaccines, Pale Waves, alt-J, Against Me! and many more...

Je später der Abend, desto wilder die Wechsel! Wir freuen uns auf euch!

Shy Lajoie & Ryan Riot

Kaufmann (CH)

Kaufmann, der bodenständige Ostschweizer Mundart-Musiker und Alltags-Poet, hat im September sein neues Albums «En liaba Gruass» veröffentlicht: Alternative-Rock im Stile der 90er Jahre auf Schweizerdeutsch!

Mit einer musikalischen Entdeckungsreise zwischen Indie-Klängen, gefühlsgetränkten Slacker-Texten und pegeldrückenden Hooklines schwirrt einem der Sound einer vergessenen Generation entgegen. Kaufmann verzichtet auf grobe Sprache, setzt aber auf starke Bilder. Und so sind die Songs des Musikers auch immer als Alltags-Poesie zu verstehen. Obendrein hat er seine Stimme im Griff. Und die kann in so einem Kaufmann Song ganz schöne Kapriolen schlagen, wenn er nicht auch noch gerade ein paar schlonzige Riffs in den Hexenkessel werfen will. Wenn er also singt: «am Morga bini liacht verwirrt», passt das nahtlos in den Bilderrahmen.

Authentischer geht es kaum. Wer in den 90ern und nach dem Millennium den Indie-Gitarren englischer und amerikanischer Bands gelauscht hat, fühlt sich von Kaufmanns neuen Werken wieder und wieder abgeholt. Es riecht nach einer muffigen Londoner Open-Mic Taverne, klingt aber so wuchtig, als wären die Songs in den Abbey Road Studios produziert worden.

Eine Hörprobe durch das Album zeigt etwas auf: es ist noch immer möglich, handgemachte, analoge und ehrliche Pop-Nummern zu komponieren, die kein Akkordeon enthalten und auch kein Alphorn auf dem Cover brauchen, um ihre Swissness zu verströmen.

Elio Ricca (CH)

Seit Elio Ricca gegründet wurde, hat das Duo mehr Keller in der Schweiz bespielt, als man sich vorstellen kann. Während andere Bands Cash und Konfetti sammelten, haben die zwei Wäscheklammern und Schimmelinfekte nach hause gebracht. Aber auch jede Menge an Erfahrung.

Die beiden haben ein Faible für explosive Gitarrenriffs, mitreissende Drums und trippige, melancholische Synthie-Melodien. Elio Ricca lieben es, das Publikum und vorallem auch sich selbst zu überraschen. Live kreiert das Zweiergespann Klangwände, die man sich sonst von fünfköpfigen Bands gewohnt ist. Egal, ob auf grossen Festivalbühnen oder in düsteren, verrauchten Kellern, das Duo verführt mit unverkennbaren Riffs, tanzbaren Rhythmen und charakterstarker, gefühlvoller Stimme. Manchmal brachial und laut, aber nie hässig. Ab und zu emotional und herzig, aber nie kitschig. Elio Ricca deuten eine Richtung an, um dann plötzlich umzudrehen und einen anderen Weg zu nehmen, und erfüllen dadurch sogar Erwartungen, die gar nie geschürt wurden.

«Wenn wir ein Film wären, wären wir wahrscheinlich ein abwechslungsreiches low-budget Action-Drama, mit einigen Sex-Szenen und ohne Happy End.»

The Black Heidis (CH)

The Black Heidis sind Yeelen (Gesang & Gitarre), Sandrine (Bass) und Gea (Schlagzeug). Sie schaffen ein Indie-Rock-Songwriting-Universum mit bedeutungsvollen und poetischen Texten. Die alchemistische Verbindung zwischen den drei jungen Frauen spiegelt sich in ihrer Musik und in der Leidenschaft wider, die sie bei ihren Konzerten auf das Publikum übertragen. Die Black Heidis verzaubern mit ihren Welten und nehmen das Publikum auf eine Reise der Klangfülle!

Nach seiner Support-Tour mit Black Sea Dahu durch Deutschland und der Veröffentlichung seiner EP "Nothing Is Real" deuten alle Zeichen auf ein kometenhaftes 2024 für den Singer/Songwriter Tal Arditi.

Arditi gilt als musikalisches Wunderkind. Sein Jazzstudium hat er mit 18 Jahren abgeschlossen hat. Sein Sound liegt irgendwo zwischen José González, Nick Drake und Tash Sultana, wobei sein Gesang von Patrick Watson beeinflusst ist. Seine aufrüttelnden Texte sind nüchtern und unverblümt - sie beschreiben seine Kämpfe, Obsessionen, Leidenschaften und Ängste.

Als Arditi nach seinem Abschluss an der Jazzschule in Berlin ankam, machte er in der europäischen Jazzszene schnell von sich reden. Er bekam Arbeit in Clubs und auf Festivals in ganz Europa.
Und dann kam die Pandemie. Da er keine Bühne hatte, auf der er spielen konnte, schloss sich Arditi für zwei Wochen in seinem Schlafzimmer ein. Als er wieder auftauchte, waren zwei EPs geboren - "Cross Country" und "Nothing is Real". Beide EPs wurden sofort von dem Schweizer Indie-Label Mouthwatering Records unter Vertrag genommen und führten zu weiteren Verträgen für sein nächstes Material. Seine neueste EP, "Open Heart", soll 2024 erscheinen.

Tal Arditi (DE)

Maria Wyler (CH)

Maria Wyler ist Musikerin, Poetry-Slammerin, freie Texterin und Meistergrüblerin. Humorvoll und selbstkritisch singt sie über das Leben in einer Welt, die schwer zu verstehen ist und viel fordert. Ihre Lieder wachsen aus eigensinnigen deutschen Texten. Nicht selten verliert sich die Künstlerin zwischen Traum und Realität, bleibt dabei aber immer durchsichtig und erfrischend ehrlich.
Dinge in Worte zu fassen und sich selbst nicht zu ernst zu nehmen ist für die Singer-Songwriterin aus Winterthur eine Überlebensstrategie. Mit angenehmer Leichtigkeit bewegt sie sich durch melancholische Tonwelten und zeigt Mut zur Einfachheit.

Wylers Konzerte sind mehr als musikalische Unterhaltung; sie regen zum Nachdenken und -fragen an. Die Künstlerin lässt das Publikum in ihre Gedankenwelt eintauchen und nimmt kein Blatt vor den Mund.

Blanche Biau (CH)

Blanche Biau mischt nostalgischen 80er-Jahre-Wave mit hallendem Shoegaze. Ihre verträumten Klanglandschaften entführen das Publikum in eine verschwommene, jenseitige Welt, während die unterschwellige Traurigkeit in ihren Texten der Musik eine nachdenkliche Tiefe verleiht.

Blanche Biau macht Musik, die an eine Zeit erinnert, als Vampire noch nicht in der Sonne glitzerten und das Rauschen auf Recordings von der Bandmaschine statt von einem Plugin kam. Musik zum träumen und schwelgen, zusammenfinden und wieder verlieren. Und die Bassdrum haut krass rein.

Unerreichbare, potenzielle Liebschaften werden aufs nächste Jahr verlegt, denn wir sind zu beschäftigt uns in dem treibenden Bass Arpeggio zu verlieren.

MAQUINA. (PT)

MAQUINA. ist ein dynamisches Trio aus Lissabon, bestehend aus João, Tomás und Halison. Mit ihrem im Januar 2023 veröffentlichten Debütalbum haben die drei die portugiesische Underground-Szene im Sturm erobert. Mit ihren energiegeladenen Performances, die Tanzkultur mit Heavy-Hook-Songwriting verbinden, hat sich die Band schnell einen Namen gemacht.

MAQUINA. lässt sich von den repetitiven und minimalistischen Stilen Krautrock und Industrial Techno inspirieren und bringt ausserdem Elemente aus Rock und elektronischer Musik in ihren Sound ein.
Ihr Album mit dem treffenden Titel "DIRTY TRACKS FOR CLUBBING" zeigt eine aufregende Mischung aus pulsierenden Beats, kantigen Bassriffs und Noise-Gitarren. Die Band hat sich erfolgreich eine eigene Identität in der Musikszene geschaffen.

Eines der herausragenden Merkmale von MAQUINAs Live-Auftritten ist ihr Engagement für Authentizität und Musikalität. Im Gegensatz zu vielen elektronischen Acts, die sich stark auf Maschinen und programmierte Beats verlassen, setzt das Trio auf die rohe Kraft der Live-Instrumentierung und liefert ein elektrisierendes Erlebnis.

Zum Aufwärmen und zwischen den Konzerten sorgt Dark Disco für gemütliche Unterhaltung. Resident DJ Bananafishbones wird euch mit den düsteren Klängen des Dark Wave, von 80's über Post-Punk bis New Wave zum Tanzen bringen.

PIMF (DE)

Irgendwo zwischen Reflexion und Leichtigkeit nimmt PIMF seine Hörer:innen mit in die Welt eines Bonvivants zwischen dem kalten Hamburger Norden und seinem nordhessischen Sunshine State. – Ein kleines bisschen Hoffnung in deinem negativen Feed.

PIMFs Weg schien zunächst wie der eines x-beliebigen Rappers. Er wurde 1993 in Hofgeismar bei Kassel geboren, als 13-jähriger begann er, eigene Rapsongs aufzunehmen, vier Jahre später nahm er zum ersten Mal am Videobattleturnier teil. Im Jahr 2017 gründeten er und der Rapper Kico das Label Lagunenstyles um ihre Musik unabhängig veröffentlichen zu können.
So weit, so gut. Dann hat Pimf sein Playlist Album „final.wav“ veröffentlicht und plötzlich waren da knapp 2000 Followers. Das Album erzählt eine Bounce Back Story aus dem Bilderbuch und liefert Tanzbare Rapmusik mit einer klaren politischen Haltung. 

JUNG ÄM (CH)

JUNG ÄM, ein aufstrebender 27-jähriger Künstler aus dem Norden von Zürich, beeindruckt seit frühster Kindheit mit seinem Taktgefühl an den Drums. Als Sohn eines Musikers und einer Musikerin hebt er sich durch seine einzigartige Stimme und hitverdächtige Melodien von anderen urbanen Künstlern ab.

Die Jung ÄM EP 2018, exklusiv von seinem langjährigen Freund und Songwriter O12 produziert, brachte einen neuen Sound in die Schweiz. Die Single "Bounce" wurde als CH-Song of the Week ausgezeichnet und brachte JUNG ÄM ins Halbfinale des MyCoke Contests. Zusammen mit dem Freiburger Talent Cinnay unterstützte er 2019 Stereo Luchs auf der OFF-SEASON Tour.

Im Januar 2021 veröffentlichte der ambitionierte Zürcher sein Solo-Album "BROKEN DREAMS" unter Netrum Records, was ihm einen enormen Schub verlieh. Die Singles "ON LOCK" und "RUN IT UP" laufen auf Rotation bei verschiedenen Radiosendern. Mit NATIV aus Bern holte er zudem Verstärkung für einen Remix von "MILLY ROCK" und erreichte eine persönliche Streaming-Bestleistung.

Débikatesse (CH)

Die Zürcherin Débikatesse schreibt und rappt aus Leidenschaft. In ihren Texten spricht sie Themen an, die im Leben einer Mitte 20-jährigen wichtig sind. So finden sowohl politische Inhalte als auch Zeilen über verflossene Liebschaften Platz in ihrer Musik. Es lässt sich jedoch einen roten Faden raushören: Eine Attitude, die sagt «Du kriegst mich nicht unter!».

COMING HOME TOUR. Ein tiefgründiger Abend voller Emotionen und Geschichten

ZIAN (CH)

Mit Stimme & Piano, begleitet von Elias von Arx an der Gitarre, führt Zian durch sein musikalisches Werk. Emotional, nahbar und intim erzählt er die Geschichten zu seinen tiefgründigen und fesselnden Songs.
Er führt durch einen aussergewöhnlichen Konzertabend mit Liedern, welche in den letzten drei Jahren in der ganzen Schweiz für Furore und ausverkaufte Konzerthäuser sorgten. Der charismatische Multiinstrumentalist, Sänger und Songwriter aus Basel besitzt eine einzigartige Stimmfarbe, begeistert durch ergreifende Melodien, eingängige Piano-Klänge und berührende Lyrics. Mit seinen Hits «Show You» und «Grateful» erreichte er Platin- und Goldstatus, mit seinen im Jahr 2022 erschienenen Debütalbum eroberte er die Charts. In seiner noch jungen Karriere hat Zian bereits zwei Swiss Music Awards u.a. als „Best Male Act“ und einen Energy Award gewonnen und auf allen namhaften Schweizer Festivals gespielt. Nun kehrt Zian von den grossen Bühnen bewusst zurück in Clubs mit intimer Konzertatmosphäre, um das Publikum auf eine Reise in seinen vielfältigen musikalischen Kosmos mitzunehmen. Eine in dieser Formation noch nie da gewesene, exklusive Konzertnacht, die man nicht verpassen sollte. Und vielleicht steht der Abend für einen Abschied, vielleicht aber auch für den Beginn von neuen, noch ungeschriebenen Geschichten.

Ladina (CH)

Die Geschichte, wie sie Ladina erlebt hat, könnte eine aus dem Märchenbuch sein. Aber anders als in einem Märchen erforderte Ladinas Weg Mut und Eigeninitiative. Im Sommer 2021 war Ladina eine von zwei glücklichen Gewinner:innen, die an einem intimen Dachterrassen-Showcase vom Zürcher Musiker und Produzenten ZID teilnehmen durfte. Zu diesem Zeitpunkt ahnte sie noch nicht, dass dieser Event ihr Leben verändern und ein Traum in Erfüllung gehen wird. Die junge Songwriterin, die bisher nur privat für sich Musik gemacht hat, packte nach dem Konzert ihren ganzen Mut zusammen, griff zu ZIDs Gitarre und begann zwar noch etwas zurückhaltend, aber mit einem spürbaren inneren Willen, vor dem Publikum ihre eigenen Songs zu spielen. Schon nach den ersten Tönen wurde es im Publikum mucksmäuschenstill. Ladina versetzte jede und jeden mit ihrer emotionalen Stimme, den nahbaren englischen Songtexten und ihrer authentischen Art in grosses Staunen. Voller Begeisterung lud ZID daraufhin die herzhafte und bodenständige Sängerin und Musikerin ins Studio ein, um Songs aufzunehmen. Für Ladina war das der Beginn einer vielversprechenden Zusammenarbeit und der Türöffner in die professionelle Musikwelt.

Freestyle 2 The Limits - Das ist eine komplett improvisierte Rap-Show, in der so ziemlich alles passieren kann. Einige der erfolgreichsten Freestyle Battlerapper der Schweiz stehen sich für einmal (mehr oder weniger) freundlich gesinnt gegenüber, was sehr skurrile, oder aber ziemlich geniale Momente zur Folge haben kann.

Komm vorbei, aber steh besser nicht zu weit vorne, sonst landest du bei einem interaktiven Spiel noch auf der Bühne. Mit dabei sind die MCs Acid T, Epik, Lxcellent, Maja, Mü man und Saimon Disko.

Host: Skilla One
DJ: Style Dealer
Showcase: Sulaya (CH)

Sulaya (CH) & Olen Blackbird (CH)

Sulaya rappt seit einem Vierteljahrhundert, beinahe pausenlos. In den letzten fünf bis zehn Jahren nehmen Veröffentlichungen und Kooperationen zu, seine Relevanz in der Szene bleibt konstant. Im Produzenten Olen Backbird hat er einen etablierten Partner gefunden. Im Juni haben die beiden ihr Album «AllerBesteMusic» veröffentlicht, Anfang Dezember folgte bereits die EP "Lovesongs Fürd Gasse".
Es geht um Schmerz, Trauer oder Substanzmissbrauch und es wird spürbar, dass das Leben nicht spurlos an Sulaya vorbeizieht. Multipliziert mit wahnwitzigen Punchlines und einer etwas derben Delivery, kommt selbst Musikjournalist Lukie Wyniger ins Schwärmen.

Heute schon wieder den Zug nach Berlin verpasst und das Geld reicht nicht für ein Flugticket? Halb so schlimm! Denn mit der Technodrama lädt das Albani im berghainschen Stil zu Tanz und Trank mit den feinsten DJs der elektronischen Musik ein. Und das alles nur einen Katzensprung von zuhause in der heimeligen Steibi. Zusammen tanzen wir bis die Latschen platt sind und das Vogelgezwitscher uns nach Hause begleitet. Heute mit ænaæa (Steibi Kollektiv) und Local Suicide.

Timetable
23.00 – 24.00: Beetlebrain
00.00 – 03.00: Local Suicide
03.00 – Schluss: ænæna

Local Suicide (DE)

Die Geschichte des DJ- und Produzenten-Paares Local Suicide geht bis ins Jahr 2008 zurück. Dem Münchner Brax Moody und Vamparela aus Thessaloniki gelingt als Local Suicide eine energiegeladene Fusion aus New Wave, EBM, Post Disco und Dark Techno. Sie selbst nennen diesen Sound Technodisco, während Beatport sie zu einer der Schlüsselfiguren der aufstrebenden Dark-Disco-Szene erklärte.

Ihre DJ-Karriere hat Local Suicide in alle Ecken der Welt geführt, wo sie bei Lollapalooza, Melt!, ADE, Off Sonar, Festival Forte, Berlin Festival und in fast jedem Club der deutschen Hauptstadt die Massen zum Toben brachten. 

Fun Facts: Gemeinsam mit dem Berliner Produzenten Kalipo bilden die zwei auch den Live Act Dina Summer. Local Suicide haben sich selbst in der ZDF-Serie Fett & Fett gespielt. Im Jahr 2021 gründete das Powerhouse sein eigenes Label Iptamenos Discos, auf dem sie ihr Debütalbum "Eros Anikate" veröffentlichten.

An der Steibi FM wechseln sich Freitag um Freitag unterschiedliche DJ-Crews aus Winti und der Region an den Turntables ab und spielen ihr favorisiertes Genre. Diesmal machen wir allerdings einen Ausflug in die Partymeile von Barcelona!

Heute im Studio: INEXXSTABLE b2b Clandestine

INEXXSTABLE

INEXXSTABLE kommt aus Spanien und hat Wurzeln in Argentinien, aber aufgewachsen ist sie (zumindest musikalisch) in Barcelona. Als DJ und Promoterin hat sie zusammen mit Clandestine das Party Label Regia Collective gegründet, bei dessen Veranstaltungen weibliche DJs an den Decks stehen. 

INEXXSTABLE und Clandestine bringen uns zum Bouncen, Hüpfen und Springen. Es erwarten dich tanzbare Rhythmen, schneller House und manchmal auch ein bisschen Techno.

Clandestine

Fräulein Luise (CH)

Fräulein Luise (Olivia Merz, Paula Scharrer, Paul Studer und Aliosha Todisco) erzählt berührende Geschichten in schlichter und direkter Mundart. Mal sind sie persönlich, mal prickeln sie mit gesellschaftlicher Relevanz.

Der distinkte Sound der jungen Zürcher Band zeichnet sich durch melodiöse Basslines und gesangliche Zweistimmigkeit aus. Musikalisch bedient sich Fräulein Luise einem wilden Mix aus Indie, Rock und Pop, mit Einflüssen aus Jazz und Klezmer.

caspar von nebenan (CH)

Stellt man vier Klassikstudent:innen und einen Jazzstudenten in einen Bandraum, entsteht zwangsläufig ein unkonventioneller Sound. Caspar von nebenan mischt mit Akkordeon (Florian Pezzatti), Geige (Jonas Ebnöther), Drums (Dominik Läuchli), doppelter Bass-Power und Gesang (Dimitri und Lia Neff) das Genre Indie-Pop/-Folk auf. Die Band zeigt Mut zur Dynamik und stellt mit virtuosen Soli ihre musikalischen Fähigkeiten unter Beweis.

Die wortmalerischen Texte laden ein, in fremde Gefühlswelten abzutauchen, in Lebenslust zu versinken und den abwechslungsreichen Klang der Jugend zu geniessen. Mit Witz und viel Leidenschaft will die Band belanglose Alltagsphänomene, sowie aktuelle politische Themen und persönliche Erfahrungen beleuchten und sich mit ihrem Publikum austauschen.

Wir machen Nägel mit lokalen Köpfen: Die Lokalitêtes ist eine Art musikalische Stadtführung. Von der Geschmeidige-House-Gasse über die Düsterer-Techno-Strasse gehts zum Abgehackten-Minimal-Park. Tanz und Ekstase sind vorprogrammiert bei dieser elektronischen Hommage an die Eulachstadt und ihre Rave-Szene. Heute mit Vanita und Lazy Hazy.

Timetable
Lazy Hazy: 23.00 – 02.00
Vanita: 02.00 – Schluss

Vanita & Lazy Hazy

Vanessa Spolidoro aka Vanita spielte ihr erstes Club-Set im Alter von 19 Jahren. 2010 begann sie selbst zu produzieren. 2014 sicherte sie sich einen Resident Spot im berüchtigten Hive Club, wo sie kontinuierlich an der Seite von global bekannten Künstler:innen spielt.
Mittlerweile ist Vanita in die Liga der weltbereisenden DJs aufgestiegen ist. Mit einem immer vollen Terminkalender und wachsenden Flugkilometern ist Vanita stets auch fleißig im Studio und veröffentlicht regelmässig neue Tracks. Wir freuen uns jedesmal, wenn sie sich Zeit für uns und euch nimmt!

Von Arctic Monkeys bis Whitney Houston, von Kraftklub bis Charli XCX und von Taylor Swift bis My Chemical Romance wird für alle etwas dabei sein!

Soundline:
Bloc Party, The Killers, Måneskin, Foals, CHVRCHES, The Wombats, Two Door Cinema Club, Casper, Leoniden, Giant Rooks, Edwin Rosen, Taylor Swift, The 1975, Paramore, Twenty One Pilots, Dua Lipa, Olivia Rodrigo, Lizzo, Bilderbuch, Jeans for Jesus, The Strokes, WALK THE MOON, Blond, Lorde, KennyHoopla, YUNGBLUD, Von Wegen Lisbeth, Miley Cyrus, The Naked & Famous, Drangsal, The Vaccines, Pale Waves, alt-J, Against Me! and many more...

Je später der Abend, desto wilder die Wechsel! Wir freuen uns auf euch!

Shy Lajoie & Ryan Riot

Plattentaufe der EP "Green and Pretty"!

wackel:kontakt (CH)

Mit bildreichen Texten und differenzierten Klängen schufen wackel:kontakt mit ihrer Debut-EP Musik für eine Postautofahrt in die Badi, einen traurigen Abend allein auf dem Sofa oder einen Roadtrip ins Disneyland. Die Songs eignen sich sowohl als Hintergrundmusik in einer Gelateria, als auch für ein gemütliches Konzert im lauten Rahmen. Mit «Green and Pretty» gelang wackel:kontakt ein Erstling, der immer wieder überrascht und niemals langweilt. 

wackel:kontakt wurde 2020 von David Bircher (Synths) und Lukas Wäger (Drums) ins Leben gerufen. Der eine hat Pop studiert, der andere zeitgenössische Komposition. Ihre Musik lebt vom Zwiespalt und entsteht in der Diskussion. Sie ist lebendig, extatisch, sentimental. Zusammengelötete Songformen und die verschlissene Batterie eines Bass-Pickups sorgen für überdurchschnittlich laute Musik. Grooves mit Herstellungsfehlern und Synth-Patches mit lockeren Steckverbindungen heben jeglichen Widerstand im Tanzbein auf.

wackel:kontakt sucht nach Präzision, Witz und Raum. Die Winterthurer Band macht nie zweimal dasselbe, sondern erfindet sich ständig neu. Versprochen werden Mitsing-Hymnen, Produktplatzierungen, Texte, so tief wie eine verstopfte Kopfhörerbuchse... und eine Plattentaufe!

Junes (CH)

Dass Junes als Kind zu Adele eingeschlafen und aufgewacht ist, hat Spuren hinterlassen. Der Musiker, der Jazzgesang studiert, den musikalisch-akademischen Weg aber irgendwann für seinen eigenen verlassen hat, kennt die Kunst der einfachen, aber umso grosszügigeren Inszenierung: alles sitzt – die sanften Anschläge, die wabernden Effekte, die Präsenz der Stimme, das Herzklopfen.

Nach diversen Live-Shows, unter anderem für Birdy, und Studio-Sessions mit Szenegrössen wie Tom Misch, erscheint nun seine Debut-Single: In «Easier for You» folgt Junes einem Herzensmenschen auf der Flucht nach vorne.

Er sagt dazu: „ «Easier for You» reflektiert meine persönliche Perspektive auf die Trennung einer Freundin, indem sich ihre und meine Erfahrung vermischen. Es geht darum, dass wir dazu tendieren, Situationen und Geschehnisse immer wieder durchzuspielen und darüber nachzudenken, wie sich Dinge möglicherweise anders entwickelt hätten, wenn wir andere Entscheidungen getroffen hätten.“

Die kommende Debut-EP «Good Thing» erscheint Anfang 2024 und klingt auf die schönste Art und Weise dramatisch. Nie künstlich, nie effekthascherisch, nie zu viel: nur die allesumfassende und manchmal überwältigende Intensität der eigenen inneren Welt, sobald man in sie einzutauchen getraut.

Tommy Vercetti und Dezmond Dez sind seit Anbeginn ihrer Karrieren künstlerisch miteinander verflochten. Ihre kreative Zusammenarbeit fruchtete bereits in Projekte wie Eldorado FM und Glanton Gang. Im letzten Jahr haben beide Rapper ein Soloalbum released. 

Tommy Vercetti (CH)

Tommy Vercetti arbeitet. Seit bald 20 Jahren veröffentlicht der Berner Projekt nach Projekt. Ob mit Dezmond Dez, als Teil von Eldorado FM oder Solo - kaum ein Mundartrapper kann einen vergleichbaren Katalog vorweisen. Stets am Puls der Zeit, hochpolitisch und komplex.

Tommy Vercetti arbeitet. Konfrontiert mit Vorwürfen zu seinem Sprachgebrauch reflektiert er, nimmt Kritik an, gesteht Fehler ein. Ein halbfertiges Projekt wird verworfen, er fängt von vorne an. Auf den nun erscheinenden Songs setzt er sich mit dem Thema intensiv auseinander, und wächst dabei.
Vercetti ist zweifacher Vater, auch das ist ein zentrales Thema auf dem neuen Album. Statt sich nun jedoch in Midlife-Nostalgie zu verlieren, wirkt er kämpferischer. An Brandgefährlichkeit und Scharfsinn haben die Texte nichts eingebüsst, im Gegenteil. Eine ganze Generation Berner Kids erfuhr durch seinen Rap politische Bildung, ein Ende scheint nicht in Sicht.

Tommy Vercetti arbeitet. Noch im Frühling stand er mit seiner hochkarätigen Band (Toni Schiavano, Benj Külling, Fabian Bürgi, Pablo Nouvelle) auf der Bühne, balancierte mit ihnen zwischen Rap und Jazz, nun erscheint ein neues Album. Darauf rappt er virtuos und leichtfüssig, man hört ihm den Spass an der Sprache an. Die Songs sind ein Versprechen. Was auch immer kurzfristiger Trend oder poppige Strömung sein mag, auf eines ist Verlass: Tommy Vercetti arbeitet.

Dezmond Dez (CH)

Er ist der stille Beobachter mit dem grossen Talent. Seiner energetischen Live-Show zum Trotz hängt er seine Errungenschaften nicht an die grosse Glocke – obwohl er mehr Grund dazu hat als manch anderer.

Gemessen an dem Respekt, den ihm seine Schaffenskollegen international entgegenbringen, sollte Dezmond Dez längst eine Koryphäe im internationalen Hip Hop sein: Er war zu Beginn seiner Karriere der Protegé von Kool Savas und teilt sich die selben Produzenten wie Kendrick Lamar, Tae Beast und Rascal (nebst Lamar, Jorja Smith, Chance The Rapper) und auch Produzent DJ Khalil (Eminem, Jay-Z, Kanye West, The Game) gibt sich für einen Song auf seinem neuen Album die Ehre. Da er allerdings auf Berndeutsch rappt, begrenzt sich diese Stellung auf die Schweiz – dafür ist sie hierzulande gründlich gefestigt.

Seit Anbeginn Mitglied der Berner Rap Gruppe Eldorado FM und ein Teil des Duos Glanton Gang (zusammen mit Vercetti), feiert Dezmond Dez seit jeher Erfolge. Nun veröffentlicht Dezmond Dez endlich sein eigenes Album.

«Film Noir» ist in all den Jahren seines Schaffens erst das zweite Soloalbum von Desmond Dez. Es strotzt vor hochkarätigen Featurings (der Grammy-nominierte Saxophonist Malik «Venna» Venner und die Soulsängerin Y’akoto sind auf dem Album zu finden) und jeder Song hat das Potential, gesellschaftliche Grundsatzdiskussionen auszulösen.

Dezmond Dez’ Texte sind intelligent, wortgewandt und leichtfüssig, sie halten uns einen Spiegel vor und sprechen unbequeme Realitäten an. Dezmond Dez bewegt sich zwischen den Welten, zwischen schwarz und weiss, Haiti und der Schweiz, zwischen Hip Hop Kultur und Uni. Und schlägt die Brücke zwischen Intellektualität und ästhetisch traditionellem Hip Hop.

Dezmond Dez liefert ein musikalisch extrem hochwertiges, textlich brilliantes Album ab und schafft damit sicher in seiner eigenen, möglicherweise auch in der Karriere anderer einen Meilenstein des Schweizer Hip Hop.

Mary Middlefield (CH)

Im Mai 2020 spielt Mary Middlefield seit 15 Jahren Geige und steht kurz davor, ihren Abschluss mit Auszeichnung zu machen, als sie realisiert, dass es einer Wende bedarf. Und dass ihr gebrochenes Herz den Schlüssel dazu hält.

In ihrem Debütalbum “Thank You Alexander” setzt sich Mary Middlefield mit Herzschmerz, Einsamkeit, Vergebung, Missbrauch, dem Erwachsenwerden und vielem mehr auseinander.
Die 12 Songs sind das erste Ergebnis von Middlefields Neuerfindung und ihrem Karrierewechsel von der Klassik zum Pop. Sie zeigen uns eine enorme Wandelbarkeit und begeistern mit reichhaltigen Gitarren, einer kristallinen Stimme und cleveren Texten.

Lisa Oribasi (CH)

Lisa Oribasi ist eine passionierte Singer-Songwriterin, Multi-Instrumentalistin und Musikproduzentin aus Winterthur. Müsste man die feinfühlige Künstlerin beschreiben, würde wohl «moderner Hippie» am ehesten auf sie zutreffen. Lisa Oribasis Gemüt und ihre positive Haltung widerspiegeln sich in ihren Songs. Sie lässt das Publikum an ihrer Lebensfreude teilhaben und nimmt es mit in fantasievolle und irrwitzige Zauberwelten. Lisa Oribasi begeistert mit Farbe und einer samtweichen Stimme.

Mar Malade auf Balloon Tour 2023 in Deutschland, Österreich & der Schweiz

Mar Malade (DE)

Die Lust am Experiment, die unbändige Spielfreude, das gemeinsame Unterwegssein, immer wieder jedoch auch ein wenig Melancholie, Nostalgie und Einsamkeit: Mar Malade präsentieren mit ihrem zweiten Album „Balloon“ ein funkelnd verspieltes Feuerwerk ihres so ganz und gar nicht nach Deutschland klingenden Indie-Pop. Und beweisen eindrücklich, wie vielfältig das musikalische Universum des Duos aus Alexander Hauer und Michèl M. Almeida geworden ist.

“Mar Malade” begann gar nicht mit der Intention, eine gemeinsame Band zu gründen: Alexander und Michèl waren befreundet, trafen sich regelmäßig zum Kaffee, irgendwann griff einer der beiden aus einer Laune zur Gitarre.
Aus den ersten gemeinsamen Aufnahmen wuchs mit der Zeit ein ganzes Album mit konstant über 350.000 monatlichen Spotify-Hörer:innen.
Im Sommer 2022 folgte die nächste Single „Jungle“ sowie erste Festivals, u.a. auf der Mainstage am Dockville. Im Oktober spielte das Duo dann die erste eigene „Jungle“ Tour mit ausverkauften Konzerten in Hamburg, München oder Berlin.

Nun folgt mit „Balloon“ das zweite Album der Band und die Reise geht weiter. Im November auf ihre zweite große Headline-Tour. Größere Clubs, größere Show, doch der Kern bleibt gleich: zwei Freunde, die ihre eigene kleine Welt kreieren und dabei die Menschen zum Träumen, Spinnen und Tanzen bringen.

Präsentiert wird die Tour von kulturnews und event.

Ceci (DE)

CECI ist eine 22-jährige Produzentin, Multi-Instrumentalistin und Songwriterin aus Köln.
Seit Jahren tretet sie mit ihrer Gitarre und einer Loopstation auf und bringt das Publikum so in den Flow ihrer Feel-good Musik.
Auf eine Sprache setzt die Deutsch-Kanadierin sich nicht fest und schreibt ganz frei, deutsche und englische Texte.
CECI bringt ihr ganzes Selbst mit ihren Songs auf die Bühne und öffnet sich dem Publikum mit ihrer Stimme, ihren Geschichten und ihrem Gesang.

Freestyle 2 The Limits - Das ist eine komplett improvisierte Rap-Show, in der so ziemlich alles passieren kann. Einige der erfolgreichsten Freestyle Battlerapper der Schweiz stehen sich für einmal (mehr oder weniger) freundlich gesinnt gegenüber, was sehr skurrile, oder aber ziemlich geniale Momente zur Folge haben kann.

Komm vorbei, aber steh besser nicht zu weit vorne, sonst landest du bei einem interaktiven Spiel noch auf der Bühne.

Mit dabei sind die MCs Mü man, Visu, Saimon Disko, Lxcellent und Jonny Ive.

Host: Skilla One
DJ: Style Dealer

MzumO & 3RES (CH)

MzumO & 3RES sind zwei aufstrebende Künstler aus der Anflugschneise des Flughafens Zürich. Im Januar 2023 veröffentlichten die beiden Rapper ihr gemeinsames Kollabo-Album „OPM.“ Leitmotiv des Albums ist es, die Lebensrealität junger Erwachsener in der Schwebe zwischen Vorstadt und (Gross)stadt musikalisch festzuhalten. In der Zwischenzeit trat MzumO am SRF Bounce Cypher auf und releaste im August sein neustes Soloprojekt „Faro“ Das Duo ist bekannt für seine energiegeladenen und mitreissenden Liveshows.

Die zweite Ausgabe des von der Band HATHORS kuratierten Clubfestivals findet vom 1. - 4. November 2023 in den vier ONTHUR Clubs in Winterthur statt. Im Albani, Kraftfeld, Gaswerk und Salzhaus werden von Mittwoch bis Samstag nationale wie auch internationale laute Gitarrenbands die Eulachstadt zum Beben bringen. Neben den Konzerten findet am Freitag die After Show Party statt und lädt ein, bis in die frühen Morgenstunden durchzutanzen.

Tickets können über die Festival Webseite bezogen werden: www.noisefestwinterthur.ch.

Karoline Paschedag

Karoline Paschedag ist Bassistin bei den Berliner Grunge Durchstarter 24/7 Diva Heaven, welche bei der ersten Edition vom Noise Fest dabei waren und in der Zwischenzeit mit Grössen wie den Beatstakes und Team Scheisse die Bühne teilten. Ferner ist sie bekannt als DJane bei der legendären Paranoid Heavy Rock Discotheque von Mr. Popp im Lido in Kreuzberg Berlin. Karo wird euch am Freitag Abend bei der After Show Party einen Gitarren Hit nach dem Anderen um die Ohren hauen und dafür sorgen, dass bis in die frühen Morgenstunden durchgetanzt wird. Die After Show Party ist für alle Gäste mit einem Noise Fest Ticket umsonst.

Geisterfahrer Tour

Andryy (CH) – AUSVERKAUFT

Andryy hat in den letzten Jahren die Schweizer Musikszene immer wieder aufgerüttelt. Sei das mit fulminanten Shows am Openair St.Gallen, Gampel oder Gurten, dem offiziellen Unihockey WM-Song oder Hits wie «Julia», «Kafitasse» oder «Ich liebes wie du mich verändrisch». Egal, ob man Andryy als Popmusiker, Gitarrist oder Mundartkünstler bezeichnen will – der 1993 geborene Winterthurer setzt mit seinen eigenwilligen Songs, energetischen Live-Shows und seinen tiefgreifenden Lyrics neue Massstäbe in der Schweizer Musiklandschaft. Der junge Künstler ist auf der ständigen Suche nach Emotionen, die er selber erleben oder bei anderen auslösen will. Und wo geht das besser als auf der Bühne, von Angesicht zu Angesicht? Darum geht’s im Herbst mit seiner neuen EP «Geisterfahrer» auf die erste Headline Tour durch die Schweiz. Die Tickets sind ab sofort erhältlich!

Linda Elys (CH)

Den Wunsch, grosse Bühnen mit ihren eigenen Songs zu bespielen, verspürt Linda Elys seit ihrer Kindheit. Nun steht sie kurz davor, ihren lang gehegten Traum wahr werden zu lassen.

Lindas musikalische Karriere begann im Alter von 19 Jahren bei „The Voice of Germany“. Zurück in der Schweiz machte sich Linda auf den Weg ins Studio, wo sie unter Anleitung ihres Produzenten Benjamin Schmid, auch bekannt als Bnji, begann, ihre eigenen Songs im Pop-/Folk-Stil zu kreieren. Ihre Debüt-EP ist derzeit in Arbeit, die erste Single soll am 13. Oktober erscheinen.

Die zweite Ausgabe des von der Band HATHORS kuratierten Clubfestivals findet vom 1. - 4. November 2023 in den vier ONTHUR Clubs in Winterthur statt. Im Albani, Kraftfeld, Gaswerk und Salzhaus werden von Mittwoch bis Samstag nationale wie auch internationale laute Gitarrenbands die Eulachstadt zum Beben bringen. Neben den Konzerten findet am Freitag die After Show Party statt und lädt ein, bis in die frühen Morgenstunden durchzutanzen. Wie bei der ersten Ausgabe findet auch dieses mal ein Poster Bazar statt. Das Programm und der Vorverkauf für die einzelnen Clubshows wird im Verlauf vom Juli über die sozialen Kanäle von den vier ONTHUR Clubs und dem NOISE FEST bekannt gegeben. Tickets können über die Festival Webseite bezogen werden: www.noisefestwinterthur.ch.

ANGER MGMT. (CH)

Wie der Name vermuten lässt, nutzen ANGER MGMT. Musik als Ventil, um Wut in energiegeladene Songs umzuwandeln. Diese thematisieren auf authentische Weise Angst, Depressionen und toxische Männlichkeit. Die Band versucht, die Welt mit einer Mischung aus Alternative Rock, Grunge & Post-Punk gesund zu brüllen.
Ihr Song "This is It" wurde 2022 an der M4Music Demotape Clinic zu den 10 besten Rock Demos des Landes ausgewählt und landete auf der offiziellen Rock Rotation Spotify-Playlist. Am 02. Juni 2023 erschien ihr Debütalbum “Anger Is Energy” auf dem Berliner Label “Noisolution”.

BRATHERING (DE)

Inmitten der Pandemie gründeten vier von der Quarterlife Crisis geplagte Männer aus Bremerhaven die Band Brathering. Mit Schicksalsschlägen konfrontiert und mit einer ordentlichen Portion Wut im Bauch nahmen sie 2021 in Eigenregie ihre Debut-EP auf. Darauf lassen sich Einflüsse aus dem Stoner Rock, Post-Punk, Wave und Garage Rock erkennen. Bereits 2022 folgte die zweite EP mit düsteren, sozialkritischen Texten, hypnotischen, apathisch-doomigen Gitarrenriffs und Vocals zwischen Wut, Wahnsinn und Verzweiflung.

Anna Erhard (CH)

Anna Erhard – geboren in der Schweiz, seit drei Jahren in Berlin zu Hause – beschert uns mit ihrem zweiten Album CAMPSITE neun Songs mit einem ungeheuren Reichtum an Stilen, Melodien und Storys.

Weil die Pandemie die Normalität sowieso ausgehebelt hatte, ergab es sich, dass Anna Erhard und Pola Roy (früher Schlagzeuger von Wir Sind Helden) sich in seinem Kreuzberger Studio trafen und experimentierten. „Wobei das bei uns so aussah, dass Pola und ich zusammen Beats und Synthies gespielt haben“, sagt Anna Erhard.

Vielen Stücken auf CAMPSITE hört man diese Entstehungsgeschichte zwischen Improvisation und Experiment an. „Picnic At The Seaside“ basiert auf Surf-Beat und Surf-Gitarre, „Idiots“ entfaltet sich auf einen Indierock-Shuffle, zu dem Anna Erhard eine hallig-verträumte Gitarre spielt und über Menschen singt, die sich Hunde zulegen, um der Angst zu entkommen, irgendwann allein dazustehen.

Es ist dieser trockene Humor, der CAMPSITE so grossartig macht. Einen besonderen Sinn für Humor besitzt auch der Song „Horoscope“, für den sich Anna und Pola im Refrain eine Rhythmusverschleppung ausgedacht haben, die es so in er Geschichte der Popmusik noch nicht gegeben hat: Wer das Taktmaß mitzählen will, hat schon verloren.

Das atemberaubende Americana-Stück „Family Time“ erzählt eine Familiengeschichte, der unwiderstehliche Ohrwurm „Three Tons Of Steel“ handelt vom gemeinsamen Untertauchen zweier Freunde. – Dieser Indiepop-Song gehört in jedes Radioprogramm, das seinen Zuhörer*innen ein Geschenk machen will.

Es macht viel Spaß, Anna Erhard auf ihrer Reise durch diese zehn neuen Songs zu begleiten. Zu erkennen, wie sie spielerisch die Stimmungen ihrer Musik verändert. Und wie sie damit Wege findet, dem Genre Indie-Singer/Songwriter neue Perspektiven zu eröffnen: CAMPSITE ist ein Album für drinnen und draußen. Für extro- und introvertierte Momente. Für den hellen Tag und die dunkle Nacht.

We The Young (CH)

Der Nebel schwindet dahin. Endlose Weiten glitzern im Morgentau und geben einen verschlungenen Feldweg frei. Deinen Weg. Die Sonne blendet und wärmt das süsse Gefühl von Sehnsucht. Und plötzlich erwachst du. Da ist Leben in dir. Du willst fühlen, spüren, rennen.

Wenn Marcel Sprenger seine Stimme erhebt, spürt man, wie sehr ihn das Leben gerade aufwühlt. Er hat sich eine Auszeit genommen, die Alpen mit Zelt und Rucksack durchwandert und ist mit einer Erkenntnis zurückgekehrt, die er so nicht erwartet hatte. Seine Texte handeln davon. Vom Finden und Verlieren. Von Mut, Hoffnung, Chaos und Verzweiflung auf der Suche nach dem eigenen Platz in der Welt.

Die Melodien von We the Young sind ganz nah. Intim und berührend, dann wieder drängend, gar flehend. Sie werden von einem sanften Wind auserlesener Klänge und unterschwelligen Rhythmen in unerforschtes Land getragen. Ihre Lieder sind kleine Kostbarkeiten voller Tiefgang und Zauber. Sie erzeugen Spannung in der Ruhe. Grösse im Kleinen. Nachdenklichkeit und Aufbruchstimmung.

Bulgarian Cartrader (BG)

Sofia, Bulgarien - Der Halleysche Komet zieht über den Himmel, als Daniel Stoyanov geboren wird. Seither hält sein mystischer Verfolger, die „Slow Bullet“, die „langsame Kugel“, ihn in Bewegung. Angetrieben von der weisen Mahnung „If you don’t move, It’ll get you“, zieht er nun in seiner 91er E-Klasse unter dem Pseudonym ‚Bulgarian Cartrader‘ im magischen Schafwollmantel seines Onkels Ivan durch die Lande und erzählt seine Geschichten - Willkommen im Bulgarian Cartrader-Universum!

Sein Debütalbum, mit dem er nun auf Tour geht, schrieb und produzierte Stoyanov allein in völliger Isolation. So entstand das detailreiche, eklektische „Motor Songs“, das aus dem Nichts sowohl Kritiker als auch Fans in den Indie-Bubbles weltweit entzückte: der Musikexpress gab 5 Sterne („Pop, sehr sehr schlauer Pop“), bei FM4 landete die Single „LAB“ auf der #1 und bei radioeins schaffte es „Golden Rope“ in die Jahres-Top-10 der Hörercharts 2022. Spätestens nach den Shows bei der L.A. School Night („hands down the best set we’ve ever had!”), beim ESNS in den Niederlanden („charming and personable rock-star“, EXBERLINER) und in Paris, hat sich BCT international herumgesprochen.

Von feel-good Indie-Ohrwürmen samt garantierten „Soft Moshpits“, pathetischen Singalong-Parts, feinsten Jazz Einflüssen, hin zu Spoken-Word-Introspektionen, sitzt der natural-born Entertainer mit seiner Band am Steuer eines vielseitigen Test- Drives, der zum Tanzen, Singen, Träumen und Lachen einlädt.

Präsentiert wird die Motor Songs Live 2023 Tour von DIFFUS und Bedroomdisco.

Noemi Beza (CH)

Die 17-jährige Noemi Beza ist ein aufstrebendes Talent aus der Ostschweiz. Für sie ist das Songwriting wie ein Tagebucheintrag, der es ihr ermöglicht, ihre Gefühle, Gedanken und Emotionen auszudrücken und uns daran teilhaben zu lassen. Ihre Lieder sind geprägt von ihrer klaren und warmen Stimme, die den Zuhörer sofort in ihren Bann zieht.

Obwohl Noemi Beza noch als Geheimtipp gilt, hat sie bereits einen bemerkenswerten Erfolg erzielt, indem sie es ins Finale der Demotape Clinic am m4music Festival in Zürich geschafft hat. Mit ihrer Musik schafft sie es, die Zuhörer in ihre eigene Welt zu versetzen und eine ganze Palette von Emotionen zu vermitteln, von glücklichen und fröhlichen Klängen bis hin zu melancholischen Pop-Songs.

Mit ihrer einzigartigen Stimme und ihrem Talent für das Schreiben von Songs, die direkt ins Herz gehen, hat sie das Potenzial, eine der grössten Künstlerinnen ihrer Generation zu werden. Also, mache dich bereit und lass dich von Noemi Bezas Musik in eine Welt voller Emotionen entführen. Du wirst es nicht bereuen!

Emilie Zoé (CH)