Bahnhofbuffet Chancental (CH)

Vom Banker bis zum Säufer trafen sich früher sämtliche Gesell­schafts­schichten im Bahnhof­buffet. Hier grüsste man sich noch am Pissoir. Und ausnahmsweise holte sich der kleine Mann einen Etappensieg: Kurz vor der Jahrtau­sendwende verwan­delten sich die ehemals presti­ge­trächtigen Restaurants in herunter­ge­kommene Kneipen. Irgendwann verschwanden sie dann Schritt für Schritt – als das Reisen im Zug endgültig seine Magie verlor und die Klassen mehr und mehr auseinander drifteten. Bahnhofbuffet Chancental sind hängen­ge­blieben in ebendieser Zeit. Den rohen, gitarren­lastigen Sound der Neunzi­gerjahre kombinieren sie mit dem oft belächelten, aber nicht totzukrie­genden Sound des 21. Jahrhunderts. Sprich: Autotune-Grunge. Und dann noch in Mundart, weil: Wieso auch nicht. Die Songs kreisen um die merkwürdige Form der Entfremdung, die das naive Kind vom Land erlebt, wenn es sich irgendwann mit glänzenden Augen hinaus in die Grossstadt wagt. Vielleicht Berlin, vielleicht sogar London oder immerhin Zürich. Am Ende wirst du überall enttäuscht.

Two And A Half Twins (CH)

Two and a Half Twins, eine Rockband aus Zürich, bestehend aus drei talentierten Zwillingen – naja, zwei davon sind wirklich Zwillinge, der dritte vielmehr Zwilling im Geiste. Mit Musik mit einem souligen und groovigen Sound bringen sie Spaß auf die Bühne. Triff sie bei ihrer nächsten Show, sie versprechen dir, du wirst nicht enttäuscht sein!

An der Steibi FM wechseln sich DJ-Crews aus Winti und der Region jeden Freitag an den Turntables ab und spielen ihr favorisiertes Genre. Mal untergrundig, mal zum lauthals mitsingen.

NoeNoa (live)

NoeNoa erschafft sich seinen eigenen Kosmos zwischen tragenden Rhythmen und sanfter Melancholie. Tanzbare Beats untermalt von warmen Klängen und eingängigen Gesangsmelodien - still sitzend oder auch versunken tanzend zu geniessen.

Zunami & Aenaena

Nach dem Live-Set gehts weiter mit Zunami & Aenaena. Zunamis Liebe zum Bass wächst aus ihrer Beziehung zum Techno der 90er. Heute gräbt sie gerne in Great Britain oder Berlin nach frischem Dubstep, Trap, Electro und Dancehall. Alles Bässtens all night long also. Mit Foundation Dubstep, Bass Music & Future Dancehall. Aenaena ist Teil unserer liebsten Techno-Clique, dem Steibi Kollektiv.

Dir steht ein regelrechter Rap-Marathon bevor: 8 Artists performen innert weniger, dicht getakteter Stunden ihre Tracks und geben ihre Skills zum Besten. Die ca. 20-minütigen Showcases bieten dir einen Einblick in das aktuelle Geschehen der hiesigen Rap-Szene. Von aufstrebenden Newcomern bis zu eingesessenen lokalen Grössen. Lass dich begeistern, inspirieren, anregen.

Smack

Smack zählt als die Hälfte des Duos Phumaso & Smack zu den Grundpfeilern der Hip-Hop Szene in Winterthur. Mit dem Album «Artikel 16» (zusammen mit Rap-Urgestein Fogel) sorgte das Duo 2011 erstmals auch schweizweit für Aufsehen. Zwei Alben später kommst du nun in den Genuss einer Smack-Solo-Show.

JUNG ÄM

JUNG ÄM ist ein 25 jähriger, aufstrebender Artist aus Zürich. Bereits mit 5 Jahren sass er an den Drums und beeindruckte mit seinem Taktgefühl. Die Single "BOUNCE" wurde im Juli 2018 von SRF3 als CH-Song of the Week ausgezeichnet. JUNG ÄM hat bereits zwei Alben im Gepäck und dieses Jahr eine neue Single veröffentlicht.

Delailah King

Delailah King, auch bekannt als DK, ist eine 21-Jährige Newcomerin aus Aargau. Als 11-Jährige entdeckte sie ihr Talent fürs Songwriting. Ihr Fokus liegt dabei auf den Texten und catchy Hooks. Stilistisch bewegt sie sich zwischen Soul, R’n’B, Hip Hop und Lofi. Her greatest inspirations were Erykah Badu, Princess Nokia and Beyoncé. Dieses Jahr hat sie ihr Debutalbum “Intuition” veröffentlicht.

GRËJ

GRËJ wurde im Kosovo geboren und immigrierte im Alter von sechs Monaten in die Schweiz, um dem Balkankrieg zu entkommen. Heute lebt er in Zürich und rappt auf französisch. Während des ersten Lockdowns im Jahr 2020 entschied er sich, die Kunst des Beatmaking zu erlernen und produzierte das Projekt PIXELTAPE. GRËJ lässt sich sowohl von Oldschool-Rap als auch von neueren Künstlern inspirieren und ist ein Liebhaber von Konzeptalben.

Shawtie La Fleur

Shawtie La Fleur ist eine R&B/Soul-Sängerin und Rapperin. Seit ihrem Schulabschluss jongliert sie verschiedene Jobs und nimmt daneben ihre Musik auf. Inspiriert ist sie von Artists wie Rihanna, Summer Walker und Jhené Aiko.

WiiTundBreiT

WiiRundBreiT ist ein bekanntes Gesicht in der Winterthurer Hip-Hop Szene. Vor kurzem war er auch im Cypher zu Gast.

MiaLu

Mia, warum bist du so gemein?

Yaw Boso

Yaw Boso klingt nach Old School Rap aus den USA. Es groovt, es ist catchy... Let's go.

Von House bis Disco mit Stephan Gilgenreiner.

Alice Dee (D)

Kraftvoll, roh und poetisch feuert Alice Dee Rap-Salven in 140 BPM Geschwindigkeit raus und lässt den Worthagel in wechselnden Flows über eine verblüffte Menge regnen. Ob Freestyle oder Lyrics, Grime oder Trap, wütend oder spirituell – Hier wird nicht mit leeren Worthülsen geschossen, sondern etwas Neues gewagt. Irgendwo zwischen Politik und Rave wird Alice Dee's Musik zum Soundtrack für schwitzende Körper und hungrige Geister, die sich im Neonlicht treffen, um zu treibenden Bässen aus der Reihe zu tanzen und mit glänzenden Augen den Anfang einer neuen Welt zu feiern.

OG Florin (CH)

Kunterbunt und pechschwarz, Regen und Sonnenschein. Irgendwie alles aber irgendwie auch nichts. Geschichten, welche alle, die ein offenes Ohr und ein offenes Herz haben, hören können. Getragen von akustischen und elektronischen Klängen geht OG Florin mit euch auf eine Reise. Eine Reise durch den Wald, durch die Stadt oder durch deinen Kopf.

asendorf (CH): EP Taufe

Der Indie-Künstler asendorf aus Winterthur verpackt in seiner Musik authentisch und gefühlvoll die eigene Sicht auf das Leben. Er macht sich nahbar und schafft es, Ecken und Kanten preiszugeben, ohne an Leichtigkeit und Unterhaltungswert zu verlieren. Seine ausdrucksstarke Stimme und der eindringliche Sound widerspiegeln den freiheitsliebenden und tiefgründigen Charakter des Musikers. Er experimentiert mit verschiedenen Stilen, verliert dabei aber nie den roten Faden, der für Wiedererkennungswert sorgt. Zu seinen Konzerthighlights gehören Auftritte an der Winterthurer Musikfestwoche, Stars in Town Schaffhausen, Seaside Festival Spiez und in der Schüür Luzern. Seine letzen zwei Singles «bittersweet» und «dreaming» wurden sogleich von mehreren Radiostationen in die Playlist aufgenommen (u.a. SRF 3, Couleur 3 und rete tre). Damit konnte sich asendorf weitere Auftritte und Aufmerksamkeit in der Schweizer Musikszene verschaffen.

No Sex for Sandy (CH)

No Sex for Sandy ist mehr als eine Band, sie sind eine Familie von besten Freunden, wodurch ihr einzigartiger Sound auch direkt das Herz aufblüht. Mit ihrem Debut-Album „Chicks n Gigs“ waren die drei 19-Jährigen schon in mehreren Grossstädten der Schweiz unterwegs und ihre Indie-Rock geprägte Musik verbreitete sich weit über ihre Heimatstadt Zürich hinaus. Doch nun stehen sie vor einem Neuanfang, mit Einflüssen von Modern Indie Pop und Synth Pop wollen die drei Künstler*Innen einen neuen Weg einschlagen und die moderne Pop Kultur verändern. Mit der strahlenden Energie auf der Bühne sind die Shows von No Sex for Sandy stehts ein exklusives Liebeserlebnis, das die Menschen in Freude zusammen bringt. Immer voraus! Dem Herzen nach.

Cis-Wixer (Winti)

Von synthetischen Klängen angereicherter Hip Hop bringt mit Verliererpoesie Fassaden zum Einstürzen. Mit dem Sänger Garvan Shvarts produzierten die Rapper Krysl und Parakeet, aka Cis-Wixer, das ehrlichste Mundart-Album seit „Ewigi Liebi“. Der Mann scheitert, bemitleidet sich selbst, und möchte doch ein Einfamilienhaus. Hauptsache ein wenig Würde bis zur Scheidung. Halt Fassade. Damit es nicht so weit kommt, rappt und singt das Trio seit letztem Herbst auf Winterthurer- und Zürcher Bühnen über Gefühle und so. „Mit em Schirmlidrink ad Demo“ erscheint im Herbst auf Vinyl und diversen Streaming Plattformen. Sämtliche Einnahmen fliessen in die politische Karriere. Zwinkersmiley

Still & Sonoor (CH)

Still* und Sonoor^: (*5. Januar 1968 als Lukas Maria Bombelberger in Obersteckholz bei Sursee und ^15. Februar 1975 als R. Jean-Benoit M. in Amden beim/im Walensee). Nicht bekannt aus Funk und Fernsehen, bereichern die zwei gut gelaunten, charmanten, Rapper/Tänzer/Komponisten, das Publikum, mit gedankenreicher Poesie und kühner, perkussiver Untermalung im temperamentreichen Viervierteltakt.

Liebe Ist Theorie & MoshFeratu (CH)

'MoshFeratu' und 'Liebe ist Theorie' sind zwei Projekte des selben Menschen. Zwischen Räumen, Rap & Ratlosem; Fremdem, Flucht- & Feindbildern; Leibern, Land- & Liebschaften das eine. Zwischen Pailletten, Pop & Piano; Synthi, Sekt & Sagbarem; Disco, Dance & deepem Shit das andere. Sehr hübsch das alles.

La Nefera (CH)

Der Name "La Nefera" ist von der ägyptischen Königin Nefertiti abgeleitet. In der Szene ist die Musikerin selbst längst als die "Latin Rap Pharaona der Schweiz" bekannt. Geboren und aufgewachsen in der dominikanischen Republik, lässt La Nefera in ihrer Musik die Rhythmen aus ihrer lateinamerikanischen Ursprungskultur mit Hip-Hop und elektronischen Klängen verschmelzen. Mit ihrem Empowerment Rap, ihrem sozialen Engagement und ihrer Medienpräsenz hat sich die Rapperin die Aufmerksamkeit der Schweizer Musikwelt erspielt. Als Frontfrau verschiedener Bandformationen wie KALLEMI oder ERROR 404 hat sie bereits wichtige Bühnen in der ganzen Welt von Deutschland, über Kanada, Mozambik, England bis hin nach Palästina betreten. Im Albani spielt sie mit ihrer Band, bestehend aus dem Berner DJ und Produzenten Oxidix, dem Sousaphonisten Victor Hege und dem Perkussionisten Alberto Garcia Navarro.

KimBo (CH)

KimBo rappt zweisprachig und nutzt mal Italienisch, mal Schweizerdeutsch, um ihre Meinung kundzutun. Die Texte sind reflektiert und oftmals feministisch. Unterlegt werden sie mit eindringlichen Reggaeton-Bässen. «Musik ist für mich Empowerment», sagte sie gegenüber dem Tagesanzeiger. Es gehe ihr darum, Raum einzunehmen und gleichzeitig eine Brücke zu anderen Menschen zu schlagen. Im Jahr 2020 hat KimBo ihr Debütalbum veröffentlicht. «Pussy Pussy Pussy, hät dich usebracht. Pussy Pussy Pussy, pusht im Takt», heisst es darauf. KimBo hat keine Berührungsängste. Auch nicht mit dem Thema Sexismus in der Szene, in welcher sie sich mit ihrer Musik zwangsläufig bewegt. «Diese Themen sind Teil meiner Identität.»

Camel Power Club (FR)

Camel Power Club ist ein französischer Indie-Act, der seit 2015 aktiv ist und von Mexiko, wo er auf einem der größten südamerikanischen Festivals (Tecate Pal'Norte, Monterrey) spielte, bis nach Osteuropa (Zorlu PSM, Istanbul) tourt. Er erinnert an LCD Soundsystem und ist eine Mischung aus britischer Musik der späten 60er Jahre und elektronischen Texturen. Seine synthetischen Klänge fühlen sich an wie eine Traumwelt über den Wolken, in der sich die Symbiose von Indie-Electronica mit den Klangfarben eskapistischer Erzählungen verbindet. In diesem Frühjahr, am 20. Mai, wird er sein neues Album "Narukanaga" veröffentlichen, begleitet von einer Europatournee im Jahr 2022.

Hilke (CH)

Endlich ist es hier: Hilkes Album «Silent Violent», eine ‘coming of gender’-Story über das Finden der eigenen Stimme, das Verstecken von Gefühlen, und gescheiterte Männlichkeit. Hilke ist ein ehemaliges Mitglied der belgischen Dream Pop Band Amatorski und hat einige elektronische Tracks unter dem Alias Hroski veröffentlicht. Jetzt zeigt sie sich selbst mit ihrem eigenen Namen: Hilke. Die Songs fühlen sich an, als würde man auf Eis tanzen: Mal beruhigend, mal verstörend, zerbrechlich, aber zuversichtlich. Pumpende Bässe und elektronische Beats werden mit engelsgleichen Vocals und melancholische Atmosphären mit kühlen Arrangements kombiniert. «Silent Violent» schafft es, dass sowohl tröstende Gänsehaut-Momente, als auch sozialkritische Betrachtungen auf dem Dancefloor Platz finden. Prägnant ist bei ihrem Soloprojekt die Stimme – irgendwo zwischen männlich und weiblich. Das Produkt einer intensiven Auseinandersetzung mit Gender Konstrukten. Dazu kollaborierte Hilke mit Gregory Frateur (Dez Mona), Frank Powers (Dino Brandão) und Daniela Weinmann (Odd Beholder), deren Stimmen neben Hilkes’ eigener auf dem Album zu hören sind. Hilke versteht ihre persönliche Reise als eine Metapher für einen Prozess, der sich auch auf unsere Gesellschaft übertragen liesse: «Ich glaube, dass wir als Gesellschaft von Ansätzen profitieren könnten, wo mehr Gleichgewicht herrscht zwischen Empathie, Freundlichkeit, Respekt, Verletzlichkeit und Stärke», meint Hilke.

Yes I'm Very Tired Now (CH)

Der St. Galler Melancholiker Marc Frischknecht ist Motor, Herz und Seele von YES I’M VERY TIRED NOW. Live wird er von Musiker*innen unterstützt, welche seinen sphärischen, tanzbaren und elektronischen Sound mit Gitarren, Synthesizern, Schlagzeug und Bass zu einem ergreifenden Konzerterlebnis lassen werden. So hat die Band verschiedene Tourneen in Europa, an zahlreichen Festivals sowie als Support von SOHN oder Placebo gespielt. YES I’M VERY TIRED NOW versteht es Gegensätze zu vereinen. Elektronische Beats werden mit Brüchen versehen, der Gesang teils fragil, teils leidend stimmt auf zur weitumarmenden Euphorie. Klangteppiche erhalten Lücken und ergeben stimmige Songs wie „Common World“ oder „Shining Lights“, welche in den unterschiedlichsten Ecken der Welt ihre Anhänger*innen gefunden haben. Am Ende wird auch die Punk-Vergangenheit nicht verheimlicht und das ganze aufgebaute wohlfühlende Soundgewand wird mit einer Gitarrenwand niedergerissen.  Für Fans der Gitarren von Editors, den elektronischen Beats von Caribou und der Schwermut von Nick Cave.

Luna Oku (CH)

Leider müssen wir die Support-Show von heute Abend absagen.

Ginger & The Alchemists (CH)

Wie ein Hauch frischer Luft setzt die ungefilterte emotionale Ehrlichkeit von «Ginger And The Alchemists» einen Gegensatz zu einer Welt, in der nach unerreichbarer Perfektion gestrebt wird. Wunderschön melancholisch und offen, so wie sich der Himmel nach einem Sturm anfühlen muss, erzählt Ginger mit ihrer zerbrechlichen und doch so kraftvollen Stimme direkt aus ihrem Leben. Die von Mehrstimmigkeit geprägten Songs entfalten sich durch die Synthese von Vintage Sounds, elektronischen Spielereien und akustischen Instrumenten. Der weiche, spacige Sound ist der perfekte Nährboden für Songs mit Persönlichkeit und erlaubt es der Winterthurer Band, gross und international zu träumen.

Ginny Loon (CH)

Ginny Loon ist eine von Pop- und Country-Musik inspirierte Singer-Songwriterin, die in Winterthur (Zürich) aufgewachsen ist und nun ihre Zeit zwischen der Schweiz und London aufteilt. Ihre Debütsingle wurde am 29. April 2022 unabhängig veröffentlicht und erhielt begeisterte Kritiken sowie Sendezeit auf Radio SRF und vielen anderen lokalen Schweizer Musiksendern. Ginny verbrachte ihre Jugend damit, ihr Handwerk zu perfektionieren und ihre Leidenschaft für Musik auf jede erdenkliche Weise zu kanalisieren. Sie lernte Klavier spielen, nahm viele Jahre lang Gesangsunterricht und brachte sich mit 13 Jahren selbst das Gitarrenspiel bei (dank ihrer Begeisterung für Taylor Swift!). All das führte dazu, dass sie 2014 an "The Voice of Switzerland" teilnahm, wo sie es in das Team ihres Lieblingscoaches "Stress" schaffte. Nach 1,5 Jahren, in denen sie mit einer Band Musik machte, Shows spielte und ihre eigenen Texte schrieb, beschloss Ginny, in den Big Smoke (London) zu ziehen, wo sie sich auf das Songschreiben konzentrierte und Schreibkurse an der City Academy besuchte. Ginny spielte Auftritte in ganz London und nutzte jede Gelegenheit, um zu singen, auch auf Hochzeiten und bei Open-Mic-Nights.

Von House bis Disco mit Ryan Bains, Ruben Cassiano und Stephan Gilgenreiner.

Stephan Gilgenreiner

Ryan Bains

Ruben Cassiano

Just Mustard (IRL)

Seit ihrer Gründung im Jahr 2016 hat sich die die Band um Sängerin Katie Ball kontinuierlich einen Ruf als eine der aufregendsten neuen Bands Irlands erarbeitet. Die berauschende Mischung aus Noise, Trip-Hop und elektronisch beeinflusster Musik der Band aus Dundalk brachte ihrem Debütalbum Wednesday 2018 große Anerkennung in ihrer Heimat Irland – einschließlich einer Choice Music Prize-Nominierung für das irische Album des Jahres. Der NME nannte ihr Debüt "ein zweifarbiges Meisterwerk" und der Irish Independent beschrieb es als "einen wirbelnden, atmosphärisch schweren Thrill-Ride". Anfang dieses Jahres machte die Band mit der AA-Seite "Frank//October" ihre ersten großen internationalen Schritte und erntete auch außerhalb Irlands Beifall; KEXP machte "Frank" zum "Song des Tages", BBC Radio 1 nannte es "Tune Of The Week", The FADER bot die Premiere des Videos zum Song und "October" wurde von Stereogum gelobt. Der Tatendrang setzte sich auch live fort, als die Band Fontaines DC auf ihrer ausverkauften UK-Tournee begleitete und beim Great Escape Festival in Brighton als "Band des Wochenendes" hervorging. Just Mustard wurde von Robert Smith als Support für The Cure im Malahide Castle ausgewählt und ihre elektrisierende Live-Show brachte ihnen auch Buchungen für die führenden Sommerfestivals Green Man und Electric Picnic ein.

Blank Page (Winti)

Blank Page besteht aus drei jungen Winterthurern, die sich ungern am konventionellen Songwriting orientieren und sich stattdessen lieber vom Bauchgefühl leiten lassen, wenn dieses findet: "Dude, das klingt gut." Was raus kommt ist sehr authentischer, mal auch etwas düsterer Indie Rock mit unerwarteten Wendungen.

Mit MOIRA und Lily Claire holen wir ganz viel Winti und ganz viel französischen Charme ins Albani. Die Kombination dieser zwei Künstlerinnen verspricht einen Abend mit sowhol leisen, als auch lauten Tönen; mit Innehalten und Tanzbeinschwingen!

Lily Claire (CH)

Lily Claire ist die Sängerin der leisen Töne. Sie schreibt Chansons für Verliebte, die sich auf den nächsten Morgen und seine Schätze freuen. Die im Juli dieses Jahres veröffentlichte EP Val-André wurde in einer flüchtigen Woche im Sommerhaus in der Bretagne komponiert und aufgenommen. Die Songs erzählen in sanften Akkorden und von rhythmischen Wellen getragen, fünf Erinnerungen glücklicher Tage in der Bretagne. An den diesjährigen Winterthurer Musikfestwochen spielte Lily Claire auf der Startrampe und im August war sie das SRF 3 Best Talent.

MOIRA (Winti)

Die Winterthurerin Carola Wirth, aka MOIRA, erschafft mit ihrer Musik eine eigensinnige, farbenfrohe Welt und überwindet mühelos die vermeintliche Kluft zwischen Chanson und Popmusik. Ihre Faszination für unterschiedliche Musikstile und Klänge bewegt MOIRA dazu, immer mehr Instrumente zu spielen und mit verschiedensten Genres zu experimentieren. In den letzten Jahren kollaborierte sie beispielsweise mit der Balkan Band Sebass. Der Einfluss dieser Erfahrung ist in Songs wie “Limonade” deutlich zu hören. Mit viel französischem Charme und einem Klarinetten Solo fordert er zum Tanz. Das Album “Île du bonheur”, welches dieses Jahr erschienen ist, sprüht vor Kraft und Lebensfreude und ist unbedingt hörenswert!

Nach langem Hin und Her ist nun klar: Low Roar werden ihr Konzert im Albani leider nicht spielen können. 

"Due to unforeseen circumstances, we will have to cancel this tour. Life works in mysterious ways. We love you and are very sorry. But on a positive note, the new record is going into mixing. Thanks for all the support.❤️"  — Low Roar 

Es tut uns sehr leid für alle, die sich mit uns auf das Konzert gefreut haben!

Wir machen Nägel mit lokalen Köpfen: Lokalitêtes wird eine musikalische Stadtführung im Zeitraffer. Von der Geschmeidige-House-Gasse über die Düsterer-Techno-Strasse zum Abgehackten-Minimal-Park. Tanz und Ekstase sind vorprogrammiert bei dieser elektronischen Hommage an die Eulachstadt und ihre Rave-Szene.

Die DJs Ocrim und Filet spielen Techno und House vom feinsten.

Ocrim

Filet

Klavier, Bratsche, Cello und Violine im Albani? Wir findens geil. An der Late Night im Club inszenieren wir klassische Musik mal in einem etwas anderen Setting und machen dazu gemeinsame Sache mit dem Musikkollegium Winterthur. 

Ein Ensemble rund um den Winterthurer Schlagzeuger Fabian Ziegler spielt Stücke von Vertretern der zeitgenössischen Klassik wie Samy Moussa und den Minimal Komponisten Philipp Glass und John Psathas. Für deren Stücke charakteristisch sind vorwärts treibende Rhythmen und repetitive Melodien, welche eine Art Sog kreieren – ähnlich, wie wir ihn auch von elektronischer Musik kennen. In dem Sinne schwenken wir im Anschluss an dieses Konzert zu Techno über und schnüren so ein reichhaltiges Gesamtpaket.

Wer will, startet den Abend bereits um 19.30 Uhr im Stadthaus und besucht das Konzert Premieren vom Musikkollegium Winterhur. Sei bei der Uraufführung von "ex machina" dabei; einem Werk, welches Arash Safaian eigens für Fabian Ziegler komponiert hat!

Die "Premieren"-Tickets gelten auch für die "Late Night im Club", sprich, Albani.

Im Rahmen der dritten Ausgabe des Akzent Klubfestivals spielen mischgewebe bei uns auf der Bühne, und bringen so die Festivalstimmung auch in das Albani.

Für den angegeben Eintrittspreis können sämtliche Konzerte am Samstag des Kulbfestivals besucht werden.

Der Ventilator des Hazers stolpert leicht, bevor er sich entschlossen in Bewegung setzt. Farbiges Licht erhellt die Nebelschwaden, Klangsphären elektrisieren die Luft, Armhaare erheben sich langsam aber bestimmt. Und wenn Mel Ds eindringliche Stimme den Beat zum Einsatz einlädt, setzen mischgewebe der Dunkelheit ein wärmendes Lächeln auf. Ihre Performance ist so authentisch wie ihr Twin-Look. Wenn sie die Bühne betreten, entwickelt sich ein Sog, der Heartbeats synchronisiert und Clubwände auflöst. Mit Synths, treibenden Rhythmen und erfrischender Dringlichkeit segeln Mel D und Bill B durchs Strobogewitter.

DJ Balack Jallow (unity sound) und DJ Scratchy servieren uns Tracks von Afrobeats, über Dancehall bis Reggae.

LIVE: Joe Legacy

Joshua C. Okonkwo, aka, Joe Legacy begann seine musikalische Reise als Kind im Kirchenchor. Über die Jahre holte er sich Anschlüsse in Musikpädagogik, Performance und Producing, sammelte Bühnenerfahrung und fand seinen eigenen Sound in einer Mischung aus Afrobeat, Pop, Fusion, Soul und Reggae, die einen nicht still sitzen lässt. Bei uns feiert er seine frisch veröffentlichte Single “Zombie”.

Präsentiert vom RedLionClub; dem Winterthurer Gütesiegel für Reggae- und Dancehallparties.

Wenn die letzten Akkorde in der Steinberggasse verklingen, aber dein Puls noch immer rast und ans Schlafen nicht zu denken ist, öffnen wir unsere Tore für alle gestrandeten Partyfreund:innen.

Trubaci Soundsystema schmeissen ihre geliebten Balkan Beats in den Mixer und fügen ihm mal etwas Drum’n’Bass, mal Hip Hop oder Latin zu. Raus kommt eine bunte, tanzbare Mischung aus guter Laune.

Wenn die letzten Akkorde in der Steinberggasse verklingen, aber dein Puls noch immer rast und ans Schlafen nicht zu denken ist, öffnen wir unsere Tore für alle gestrandeten Partyfreund:innen.

Heute im Studio: Zart Strøm

Aufgewachsen auf einer Farm in Norwegen, so fern ab von der Zivilisation, dass man die Sterne auch tagsüber am Himmel glitzern sah, hatte Zart Strøm keinen Zugang zu Elektrizität bis er 22 Jahre alt war. Als er dann das erste Mal damit in Berührung kam, war es um ihn geschehen. Seit dem ist er ein Liebhaber der elektronischen Musik. Es gibt New Wave, Disco und Techno.

Wenn die letzten Akkorde in der Steinberggasse verklingen, aber dein Puls noch immer rast und ans Schlafen nicht zu denken ist, öffnen wir unsere Tore für alle gestrandeten Partyfreund:innen.

Am Donnerstag erleben wir ein Habibi-Revival mit Leila Moon. Sie nimmt uns mit auf eine musikalische Reise in ihre Welt aus Raï, R’n’B, Electronic, Mahraganat und vieles mehr.

Winterthur feiert ihren Stadtpatron Sankt Alban. Das tun wir auch. Aber Fester. Mit einem Wochenende voller elektronischer Musik und einem fetten Line Up.

Vanita

Mit energiegeladenen Sets und einer fesselnden Bühnenpräsenz begeistert Vanita die Massen, wo auch immer sie auftaucht – Ob Thailand, Südafrika, Israel, USA, Deutschland oder Zürich. Vanita war gerade mal 19 Jahre alt, als sie das erste Mal in Clubs auflegte. Sie eignete sich Studio Skills an, begann selbst Musik zu produzieren und sicherte sich schon bald eine Residency im Hive Club. Nachdem ihre “Awareness EP” und ihrer “Rain EP” bei namhaften Labels veröffentlicht wurden, ist ihr Name im internationalen Booking gefragter denn je und ihre Karriere noch immer im Steilflug.

Meraki

Vor 20 Jahren verfiel Meraki an der Zürcher Street Parade dem Techno. Es dürstete sie so sehr nach dieser Musik, dass sie sich kurzerhand selbst das DJing beigebracht hat, um für sich und ihre Freunde spielen zu können. Introvertiert, wie sie ist, hatte Meraki nie beabsichtigt in Clubs aufzulegen. Doch es kam anders und bald schon füllten sich die Tanzflächen zu ihrem treibenden, melodischen und basslastigen Techno. Ein Teil ihres Honorars fliesst Tieren in Not zu.

Yannik Illigen

Winterthur feiert ihren Stadtpatron Sankt Alban. Das tun wir auch. Aber Fester. Mit einem Wochenende voller elektronischer Musik und einem fetten Line Up.

Kellerkind

Kellerkind zählt mit seiner langjährigen Erfahrung rund um den Globus zu den konstanten, verlässlichen Grössen der elektronischen Musikszene. Als Teil des Berliner Labels “Stil vor Talent” hat der Solothurner bereits diverse erfolgreiche Produktionen veröffentlicht und unzählige Dancefloors angeheizt. Sein Sound besticht mit unwiderstehlich tanzbaren Beats und warmen Melodien.

Ilona Maras

Aufgewachsen in Montenegro und Russland, entdeckte Ilona Maras schliesslich in der Schweiz ihr Liebe für’s Producing. Sie verlieh ihrer Karriere einen Kickstart mit Auftritten an der Zürcher Street Parade. Doch das Abenteuer rief: Sie zog weiter nach Dubai, auf die Tanzflächen dieser Welt. Nun ist sie zurück und wir kommen endlich wieder in den Genuss ihres verführerischen Technos. “You can be my latex lover.”

Ocrim

Von House bis Disco mit Stephan Gilgenreiner und Dominik André (Subject to Restriction Discs)

Stephan Gilgenreiner

Dominik André

FlexFab & Ziller Bas (CH/KEN)

Hinter dem Musikduo MUGOGO! stehen Baraka Anthony Shujaa und Pablo Fernandez. Der eine setzt sein Mikrofon virtuos ein. Der andere verwischt die Grenzen der Genres mit Kompositionen, inspiriert von verschiedenen Ecken des Planeten inspiriert. Das Ergebnis ist eine spontane musikalische Alchimie mit mehreren Längen- und Breitengraden. Die Musik schöpft aus Freundschaft und Leben und bietet eine musikalische Reise, die über Grenzen hinausgeht. Die Geschichte begann im August 2019, als FlexFab auf Tournee in Ostafrika war. Während einer Show in der Stadt Kilifi an der kenianischen Küste besteht ein lokaler Rapper namens Ziller Bas darauf, ein Mikrofon einzustöpseln und zu improvisieren. Er improvisiert über ein paar Tracks, und etwas Magisches passiert, die Chemie stimmt sofort. Sie schaffen ein Klangspektrum, ein Funke eines ungewollten Genies schwingt mit. Die beiden Künstler bleiben in Kontakt, und sechs Monate später, im Januar 2020, kehrt FlexFab nach Kilifi zurück, um mit Ziller Bas ein Album aufzunehmen. Da es schwierig ist, in der Stadt Aufnahmematerial zu finden, bringt FlexFab die nötige Studioausrüstung mit und lässt sich in einem kleinen Haus in der Nähe von Kilifi nieder. Videoregisseur Raphael Piguet (verantwortlich für einige von FlexFabs Videoclips) schließt sich FlexFab an, um dieses Abenteuer zu dokumentieren. In diesem besonderen und improvisierten Kontext entstehen in zwei Wochen intensiver Arbeit 14 Songs, drei Videoclips und eine Dokumentation. Im Sommer 2021, trotz der durch die Pandemie verursachten Zwangspause, treffen sich die beiden Verbündeten wieder in Kilifi zusammen und nehmen mit der gleichen Leidenschaft neue Stücke auf. Das Resultat: Ihr Debüt-Album. Das "MUGOGO!"-Album enthält 22 Tracks, ein sehr reichhaltiges Album, das FlexFabs verhexte hybride Bass-Sound-Signatur und seinen genreübergreifenden Produktionsstil hervorhebt, während Ziller Bas in seinem ganz eigenen Dialekt namens "Sweng Flow" rappt, einer Kombination aus Englisch, Suaheli und seiner Muttersprache Kigiriama. Von den spirituellen Gesängen von "Nisamehe" über die düsteren Soundscapes von "TSAPI" bis hin zum Club-Banger "Haya Wee!", der afrikanischen Club-Hymne "MUGOGO!" und der Spielerei "Sawa Sawa"... "MUGOGO!" ist ein ehrgeiziges Album, das verschiedene Kulturen und Einflüsse zu dem einzigartigen musikalischen Territorium vereint, das FlexFab & Ziller Bas besetzen.

KITOKO (CH)

Die Pop Newcomerin ,,Kitoko’’ mit afrikanischen Wurzeln ist eine Sängerin die für Power, Self-Love, Kreativität und Melodies steht. Das ist auch die Message die sie ihren Zuhörer*innen mit ihren Liedern weitergeben möchte (Liebe dich selbst, denn du bist gut so, wie du bist, hab’ power und werde zur besten Version von dir selbst). Mit ihrer Urban-Pop Stimme begeisterte sie bis anhin nicht nur ein breites Feld von Zuhörer und Zuhörerinnen, sondern auch die Medien und konnte sich so schon in ihrem ersten Jahr so einige Air-Play’s in diversen Radios sichern! Ihr Ziel: Mit Emotionen und Rhythmus Freude zu verbreiten und die Leute zum Tanzen zu bringen.

Die Tage vom 1. bis zum 6. Juni stehen in Winterthur ganz im Zeichen der Afro-Pfingsten. Natürlich bieten auch wir euch wieder ein passendes Programm!

Seit 2009 präsentiert die Tumult-Crew jamaikanische Oldies in der Stadt! Auf die Plattenspieler kommt nur Original-Vinyl. 60s Ska, Rocksteady, Early Reggae und eine prise Roots! Come and dance the night away!

Los Billtones (CH)

Die Band aus dem Zürcher Oberland scheint wie aus der Zeit gefallen, denn Los Billtones haben eine sehr genaue Vorstellung wie sie klingen möchten: Wie die jamaikanischen Rocksteady-Formationen aus den 60er und 70er Jahren, in der Zeit, als aus dem Ska allmählich der Early Reggae hervorging. Satte Riddims, souliger Gesang und grosse Gefühle. Ihre Inspiration stammt dabei direkt von den damaligen Rocksteady-Grössen wie The Paragons, Keith & Tex oder dem jungen Bob Marley. Die Geschichten, die dabei erzählt werden, sind persönlich und trotzdem zeitlos. Mit dreistimmigem Gesang singen Los Billtones über unerfüllte Liebe, Sehnsucht und Hoffnung, während sich Orgel, Posaune und Gitarre gegenseitig überbieten mit herzzerreissenden Melodien. Und tatsächlich: Die Aufnahmen klingen so, als hätte jemand auf dem Estrich über 50-jährige Schallplatten gefunden, kurz den Staub weggepustet und anschliessend den Plattenspieler aufgedreht. Better get ready, come do rock steady!

Agent Flipper (CH)

Mit der 4-Track-EP „Jumpin’ Out The Bay“ präsentiert sich die Surf-Band AGENT FLIPPER aus Zürich. Das Trio veröffentlicht ein stilsicheres Erstlingswerk aus weitgehend instrumentalen Songs, die klanglich fast einem Tarantino-Film entsprungen sein könnten – unverhoffte Zwischenrufe und Chöre berichten dazu von Androgynität, Polizeipräsenz und überfüllten Badestränden. Die Stücke dehnen das Surf-Genre in alle Himmelsrichtungen aus: mit Spaghettiwestern-Anleihen, Hundegebell und Sirenen, orientalischen Melodien und dem von Bassistin Laura Free nonchalant vorgetragenen 21st-Century-Blues.